Czy kiedykolwiek miałeś trudności z wyborem między przetwarzaniem obrazu w kolorze lub w czerni i bieli? To może być trudna decyzja. Wzbogacające kolory, które natychmiast przyciągają Twoją uwagę, w porównaniu z ponadczasową czarno-białą fotografią pełną tekstur i złożonych cieni.
Jest duża szansa, że przetworzysz obie wersje, ponieważ nie możesz mieć tego, co najlepsze z obu światów, prawda? Cóż, z rozszczepionym tonowaniem, może możesz - w pewnym sensie.
Split Toning 101
Zasadniczo podzielone tonowanie jest dość prostą techniką edycji. Możesz stworzyć efekt podzielonego tonu, po prostu wprowadzając kolor do świateł i / lub cieni na zdjęciu.
Jest często używany przez fotografów (i szeroko przez twórców filmowych) do odtwarzania wyglądu filmu i tworzenia spójnego stylu w serii zdjęć. W ostatnich latach stała się znana z tworzenia niezwykle popularnego wyglądu „pomarańczowo-turkusowego”.
W dzisiejszych czasach sama myśl o rozszczepieniu tonacji zdjęcia jest witana jękami „nie jest kolejnym obrazem Insta”. Jednak pomimo całej swojej popularności na platformach mediów społecznościowych, być może podzielone tonowanie jest najbardziej skuteczne, gdy stosuje się je do czarno-białych fotografii. To tutaj jego subtelne odcienie łączą się z teksturą i luminancją, tworząc wspaniałe rezultaty.
Czarno-biały kontra kolor
Kolory są mocne. Nie tylko dodają emocji i zainteresowania, ale także nadają ton Twoim zdjęciom. Domyślnie kolory są nieco większe - są nastrojowe, symboliczne i reprezentują z góry ustalony ton.
Odcienie, takie jak czerwienie, żółcie i pomarańcze, są zwykle kojarzone z ciepłym, lepkim uczuciem miłości i komfortu.
Podczas gdy chłodniejsze odcienie, takie jak niebieski, cyjan i magenta, są zwykle kojarzone z melancholijnym uczuciem spokoju i refleksji.
Można by pomyśleć o kolorze jako o sposobie karmienia widza tonem, stylem i nastrojem twoich obrazów. Zasadniczo kolory mogą znacznie ułatwić ci opowiadanie historii.
Mając to na uwadze, wybaczono ci, że chcesz wzmocnić emocje na swoich zdjęciach, zwiększając nasycenie kolorów. Ale jest konsekwencja. Są zbyt potężni.
Kolor może rozpraszać
Mimo całej ekscytacji i cech emocjonalnych kolory mogą być zbyt dominujące i powodować poważne zakłócenia. Nie zamierzam udawać, że znam naukę, dlaczego tak jest, ale czy zauważyliście kiedyś, że czarno-białe zdjęcia wydają się oferować trochę więcej energii? Szczególna chropowatość.
To prawie tak, jakby miały trójwymiarową jakość, która uwodzi Twoje oczy i zachęca je do obracania się w stopniujących tonach. Okej, może to tylko ja.
Teoria głosi, że obecność silnego koloru może utrudniać Twoim oczom wykrycie luminancji, dostrzeganie głębi i pochłanianie drobniejszych szczegółów na obrazach. Problem z czarno-białymi fotografiami nie musi się martwić.
Możesz zauważyć, że twój główny punkt skupienia migocze od koloru do koloru, zamiast odkrywać kształty i tekstury budynku na tym obrazku.
Usunięcie koloru pomaga oczom przejść przez budynek przypominający labirynt, aby odkrywać tekstury, linie i kształty.
Wprowadź Split Toning
Bez koloru twoje oczy zamieniają się w pociski poszukujące luminancji, gdy wędrują w głąb twojego obrazu, aby rozkoszować się jedwabistymi odcieniami, lądować na interesujących kształtach i odkrywać złożone tekstury.
Jak więc połączyć nastrojową naturę koloru z fakturowymi właściwościami czarno-białego obrazu?
To jest, gdy podzielone tonowanie robi swoje wielkie wejście. Zastosowanie subtelnego koloru do świateł i cieni na czarno-białych zdjęciach daje wycinek emocjonalnych właściwości, jakie może zaoferować kolor, bez maskowania głębi i faktury czarno-białej fotografii.
Kto powiedział, że nie możesz mieć tego, co najlepsze z obu światów?
Podstawowa teoria kolorów 101
Zanim zanurzysz się i zaczniesz rozpryskiwać kolorami, jakbyś obchodził święto Holi, dobrze jest poznać podstawy teorii kolorów. Wtedy będziesz dokładnie wiedzieć, jakie kolory połączyć, dzieląc tonację na czarno-białe fotografie.
Koło kolorów Adobe to świetne narzędzie, które przedstawia relacje między kolorami podstawowymi, drugorzędnymi i trzeciorzędnymi. Fotografowie, projektanci i artyści często stosują podstawową teorię kolorów na kole kolorów, aby stworzyć atrakcyjne wizualnie palety kolorów do swoich prac.
Oto trzy typowe schematy kolorów, których możesz użyć do stworzenia subtelnej, harmonijnej lub kontrastującej palety kolorów dla podzielonych stonowanych czarno-białych fotografii.
Analogiczny schemat kolorów
Łatwym sposobem na zrozumienie analogicznego schematu kolorów, który również pozwala uniknąć wymowy, jest myślenie o nim jako o naprawdę dobrym zestawie sąsiadów z sąsiedztwa.
Analogiczne schematy kolorów wykorzystują kolory, które znajdują się bezpośrednio obok siebie na kole kolorów. Są naturalnie harmonijne i często można je znaleźć w naturze.
Schemat kolorów triadycznych
Triadyczne schematy kolorów wykorzystują kolory, które są równomiernie rozmieszczone na kole kolorów. Ten typ schematu kolorów jest zwykle bardziej żywy i interesujący niż analogiczny.
Uzupełniający schemat kolorów
Kolory znajdujące się naprzeciw siebie na kole kolorów nazywane są kolorami uzupełniającymi.
Jeśli obejrzałeś prawie każdy film w ciągu ostatnich 10 lat lub przewinąłeś swój kanał na Instagramie w ciągu ostatnich 10 minut, jest bardzo prawdopodobne, że zauważyłeś silną obecność koloru pomarańczowego i turkusowego. To doskonały przykład uzupełniającej się kolorystyki.
Krótkie podsumowanie
Do tej pory pokrótce omówiłem zalety kolorowych i czarno-białych fotografii oraz jak teoretycznie można połączyć ich cechy, aby uzyskać to, co najlepsze z obu światów, stosując technikę podzielonego tonowania. Przedstawiłem również podstawowy poziom teorii kolorów, dzięki czemu będziesz wiedział, jak tworzyć atrakcyjne wizualnie kombinacje kolorów na podzielonych stonowanych obrazach.
W tym momencie możesz się zastanawiać, jak zastosować wszystkie te wspaniałe informacje i podzielić tonację na zdjęcia. Więc zanurzmy się i połączmy to wszystko razem.
Jak stworzyć jedwabisty efekt podzielonego tonu
Powszechnym i bardzo łatwym sposobem dzielenia tonów w obrazach byłoby użycie zakładki Lightroom Split Toning w module Develop.
Umożliwia to wybranie określonego odcienia świateł i cieni, dostosowanie nasycenia i balansu efektu.
Chociaż ta metoda jest niezwykle szybka i daje zadowalające wyniki, brakuje jej możliwości nasycenia obrazów triadycznym lub analogicznym schematem kolorów. Co ważniejsze, nie pozwala kontrolować, w jaki sposób efekt podziału tonów jest stosowany do różnych tonów na obrazie.
Używanie masek jasności w programie Photoshop
Większa kontrola może pomóc w stworzeniu jedwabistego, podzielonego, czarno-białego zdjęcia, które sprawi, że chcesz natychmiast rozpocząć drukowanie iz dumą opublikować, aby wszyscy mogli je zobaczyć. Aby uzyskać ten poziom kontroli, musisz wziąć głęboki oddech i dołączyć do mnie, gdy robimy duży, odważny krok w kierunku Photoshopa.
Krok 1: Tworzenie masek jasności
Aby rozpocząć, musisz otworzyć program Photoshop i załadować serię masek jasności.
Jeśli właśnie wypuściłeś ten głęboki oddech, mówiąc: „Huh !? Co to jest!?" nie ma potrzeby uruchamiania „Co to jest maska jasności?” Wyszukiwarka Google. Wszystkie podstawowe informacje, których potrzebujesz (i bezpłatna akcja, która wykona całą pracę za Ciebie) są dostępne tutaj.
Oryginalnie opracowane i dokładnie udokumentowane przez Tony'ego Kuypera, maskowanie jasności jest uważane za jedną z najskuteczniejszych technik kontrolowania obrazów w Photoshopie.
Pomimo swojej skomplikowanej nazwy, maskowanie jasności jest stosunkowo prostą techniką, której można użyć do zastosowania subtelnych poprawek na obrazach w czysty i skuteczny sposób.
Do tego obrazu zastosowano kilka dopasowań tonalnych za pomocą masek jasności, aby stopniowo zwiększać kontrast i głębię tego obrazu.
Maski jaskrawości są powszechnie używane wśród fotografów krajobrazu i architektury, aby płynnie łączyć zakresy ekspozycji, stopniowo budować kontrast i tworzyć jedwabiste czarno-białe zdjęcia. Działają, tworząc serię wyborów, które izolują światła, półtony i cienie na ziarnistym poziomie, co umożliwia kierowanie określonych tonów na podstawie ich wartości luminancji (jasności).
Niestety, proces tworzenia masek jaskrawości nie jest tak zabawny, jak ich używanie. Tak więc, aby uchronić Ciebie (i mnie) przed:
- Death by 100 mylące zrzuty ekranu pokazujące, jak powstają
- Poświęcenie 15 minut na tworzenie masek jasności za każdym razem, gdy chcesz podzielić ton obrazu w programie Photoshop
Oto link do pobrania akcji programu Photoshop, która zawiera wszystkie informacje potrzebne do zainstalowania i utworzenia masek jasności za pomocą zaledwie kilku kliknięć.
Maski jasności w programie Photoshop.
Zasadniczo, mając do dyspozycji wybór masek jaskrawości, masz pełną kontrolę nad zdjęciami. Oznacza to, że możesz niezależnie od siebie pracować z podświetleniami, półtonami i cieniami. Co, jeśli lubisz dziwne czarno-białe zdjęcie, zapewnia doskonały system do tworzenia pięknego efektu rozszczepionego tonowania.
Krok 2: Utwórz paletę kolorów
Po utworzeniu masek jasności przejdź do koła kolorów Adobe, aby stworzyć atrakcyjną wizualnie paletę kolorów. Zanotuj wartość szesnastkową żądanych kolorów, ponieważ będziesz ich potrzebować w następnym kroku. W tym przykładzie utworzymy uzupełniający schemat kolorów.
Krok 3: Zastosuj kolor cienia
Utwórz warstwę dopasowania jednolitego koloru i wprowadź kod szesnastkowy koloru, który chcesz wprowadzić do swoich cieni.
Krok 4: Mieszanie kolorów
Zmień tryb mieszania warstwy dopasowania jednolitego koloru na „Kolor”. Gdy to zrobisz, zauważysz, że cały obraz zostanie pokolorowany wybranym odcieniem. Teraz wybierz domyślną białą maskę warstwy i usuń ją, przeciągając ją na ikonę kosza.
Krok 5: Wybierz maskę jasności
Przejdź do karty Kanały i znajdź maski jasności utworzone za pomocą czynności programu Photoshop w kroku pierwszym. Zauważysz, że siedem masek jaskrawości o różnym stopniu intensywności zostało utworzonych dla twoich świateł, podobnie jak dla twoich cieni, a dwie maski jaskrawości będą ukierunkowane na średnie tony twojego obrazu.
Maski jasności są przechowywane na karcie Kanały.
Celem jest zastosowanie jednej z tych masek jasności do właśnie utworzonej warstwy dopasowania jednolitego koloru. Spowoduje to ograniczenie efektu warstwy dopasowania do wyświetlania tylko w określonych obszarach obrazu.
Kliknięcie każdej z masek jasności umożliwia podgląd docelowych obszarów obrazu.
Maski luminancji działają podobnie jak zwykłe maski. Białe obszary maski odsłaniają efekt, a czarne obszary maski maskują go. Szare obszary maski rozświetlającej częściowo ujawnią efekt, co pomaga uzyskać subtelne i czyste wykończenie.
Kliknięcie maski jaskrawości umożliwia podgląd obszarów obrazu, na które jest ona kierowana.
Ogólnym celem jest wybranie maski jasności z wystarczającą ilością bieli (i szarości) w obszarach, w których chcesz, aby kolor był widoczny. Z reguły przy wyborze maski jasności w celu dodania koloru do świateł, wybranie maski „Światła 2” lub „Światła 3” zwykle działa dobrze.
Jeśli zamierzasz wprowadzić kolor do cieni obrazu (tak jak w tym przykładzie), może się okazać, że użycie masek jasności „Darks 2”, „Darks 3” lub „Darks 4” zapewni gładki koniec.
Białe obszary reprezentują miejsca, w których pojawi się niebieski ton.
Krok 6: Załaduj wybór jasności
Po zaznaczeniu wybranej maski luminancji kliknij przycisk „Załaduj maskę jako wybór” na dole panelu Kanały. Po wykonaniu tej czynności zauważysz, że maszerujące mrówki pojawiają się, aby wskazać wybór.
Krok 7: Utwórz maskę warstwy
Wróć do zakładki warstw, wybierz warstwę z jednolitym kolorem i kliknij przycisk „Dodaj maskę warstwy”. Spowoduje to utworzenie maski warstwy przy użyciu wyboru jasności, co ograniczy warstwę dopasowania jednolitego koloru do widoczności tylko w białych obszarach maski.
W tym przykładzie widać, że odcień koloru niebieskiego jest teraz widoczny tylko w ciemniejszych obszarach obrazu.
Załadowanie maski jasności „Darks 4” pomaga ograniczyć efekt tylko do obszarów zacienionych.
Krok 8: Dopracuj swój kolor
Na tym etapie jest szansa, że efekt będzie wyglądał na zbyt mocny i niezbyt subtelny. W tym miejscu praca z warstwami dopasowania i maskami zapewnia pełną kontrolę.
Aby udoskonalić efekt, kliknij dwukrotnie warstwę dopasowania jednolitego koloru, aby zmniejszyć nasycenie i jasność. W razie potrzeby możesz również dostosować ogólne krycie warstwy dopasowania jednolitego koloru, aby zmiękczyć efekt.
Zmniejszenie nasycenia i jasności pomaga tworzyć jedwabiście gładkie cienie.
Jeśli twój efekt jest nadal zbyt silny, możesz rozważyć usunięcie maski warstwy i powtórzenie kroków 5 i 6 w celu wybrania maski jasności z łagodniejszym zaznaczeniem.
Krok 9: Sprzątanie
Aby pomóc zachować porządek i porządek na warstwach, możesz zmienić nazwę warstwy dopasowania jednolitego koloru na „Cienie”.
Krok 10: Półcienie
Powtórz kroki 3-8, aby nałożyć żądany kolor na półcienie. Tylko tym razem, gdy dojdziesz do kroku 5, będziesz musiał wybrać maskę jasności „Półcienie 1”.
Uwaga: Po załadowaniu maski jasności „Półtony 1” jako zaznaczenia, Photoshop wyświetli ostrzeżenie z informacją „Żadne piksele nie są zaznaczone więcej niż 50%. Krawędzie zaznaczenia nie będą widoczne ”.
Możesz bezpiecznie zignorować to ostrzeżenie. Twoje tony średnie nadal będą zaznaczone, ta wiadomość jest po prostu sposobem na powiedzenie przez Photoshopa: „No, no! Dokonujesz selekcji tak subtelnej, że maszerujące mrówki nie mogą ci pokazać, gdzie ma ona zastosowanie ”.
Krok 11: Najważniejsze informacje
Na koniec możesz teraz wprowadzić kolor do swoich pasemek.
Aby to zrobić, musisz powtórzyć kroki 3-8, modyfikując krok 5, aby wybrać maskę jasności „Jasna”. Często maski „Światła 2” lub „Światła 3” dają subtelne rezultaty.
Oto przykład łączenia warstw cienia, półcieni i świateł w celu rozdzielenia tonu obrazu.
Przed i po
Oto obraz przed zastosowaniem efektu podzielonej tonacji.
Oto obraz po zastosowaniu uzupełniającego efektu podzielonej tonacji.
Jak widać, subtelne tonowanie pomaga dodać trochę emocji do pejzażu miejskiego, nie tracąc jednocześnie głębi oryginalnego czarno-białego obrazu. A ponieważ tonowanie zostało zastosowane za pomocą masek i warstw jasności, możesz dostosować i kontrolować precyzyjny ton, aż uzyska jedwabistą jakość, która sprawia, że chcesz wskoczyć do obrazu i toczyć się w jego stopniowanych tonach.
Przykłady
Oto kilka przykładów różnych schematów kolorów zastosowanych do pejzażu miejskiego przy użyciu dokładnie tego samego procesu.
Ciepły schemat kolorów analogicznych
Ciepła, analogiczna paleta kolorów utworzona za pomocą koła kolorów Adobe.
Schemat kolorów Cool Analogous
Fajna analogiczna paleta kolorów utworzona za pomocą koła kolorów Adobe.
Triadyczna kolorystyka
Żywa paleta kolorów Triadic utworzona za pomocą koła kolorów Adobe.
Wniosek
Niezależnie od tego, czy szukasz sposobu, aby dodać trochę więcej emocji do swoich czarno-białych fotografii, czy po prostu próbujesz ustalić, czy wolisz obraz kolorowy czy monochromatyczny, może się okazać, że podzielone tonowanie obrazu czarno-białego może często dać najlepsze z obu światów.
Poza tym w świecie pełnym intensywnego nasycenia, filtrów smartfonów i HDR może być odświeżające, usuwając nadmiar kolorów i tworząc wystawne, podzielone na czarno-białe zdjęcie.
Mam nadzieję, że zachęci Cię to do zabawy kołem kolorów i eksperymentowania z podzielonymi efektami tonowania. Jeśli zdecydujesz się spróbować, z przyjemnością zobaczę Twoje zdjęcia w komentarzach poniżej.