Więc myślisz o uwolnieniu swojego wewnętrznego artysty? Dobrze dla ciebie! Fotografia oldschoolowa może czasami wydawać się nieco ograniczająca, z tymi wszystkimi nieznośnymi zasadami - zasadą trójpodziału, regułami kciuka, zasadą słonecznej szesnastki. Kto potrzebuje zasad! W końcu Twoja twórczość, a my, twórcy, urodziliśmy się, by łamać zasady!
Fotografia artystyczna jest jednym z tych gatunków fotograficznych, które wymykają się regułom, naginają je i łamią, a tym samym fotograf tworzy sztukę. Nieostry obraz kwiatu może stać się twoim arcydziełem; przeciętny krajobraz może wisieć w galerii! Przy odrobinie wiedzy i kreatywnym oku tworzenie obrazów dzieł sztuki jest dość łatwe.
W tym artykule dowiemy się, czym są zdjęcia artystyczne, jak rozwinąć własny styl artystyczny i jak w prosty sposób przetworzyć zdjęcia w obrazy artystyczne.
Ale czy to sztuka?
Jaka jest więc dokładnie różnica między obrazem artystycznym a jakimkolwiek innym rodzajem fotografii? Cóż, w tym miejscu jasna definicja staje się trochę niejasna.
Oto kilka ogólnych parametrów, dzięki którym możemy mówić o fotografii artystycznej z powszechnej perspektywy (przepraszam za kalambur). Fotografia artystyczna jest drukowana i wieszana. (Miejmy nadzieję, że w widocznym miejscu!). Może być stosowany w dekoracji, w domach i biurach; czy „sztuka dla sztuki” w galeriach i na wystawach. Zdjęcia dzieł sztuki są zwykle prezentowane i sprzedawane w limitowanych edycjach.
Oto dość jasna definicja, którą naprawdę lubię, opracowana przez profesjonalnych fotografów Kanady, która obejmuje większość ogólnie przyjętych wymagań dotyczących obrazów artystycznych:
Obrazy dzieł sztuki mogą składać się z nietypowych obrazów, pojedynczych obrazów lub serii obrazów. Zakres stylów i zabiegów jest bardzo zróżnicowany, od klasycznych scen czarno-białych po bardziej niekonwencjonalne obrazy. W rzeczywistości konwencjonalne piękno, formalne wzornictwo i znane tematy często nie są składnikami obrazów artystycznych i mogą obejmować efekty malarskie, nieostrość, obrazy dziennikarskie, obrazy typu migawkowego, dziwaczne i erotyczne obrazy oraz inne niekonwencjonalne podejścia.
Obrazy dzieł sztuki są zwykle sprzedawane indywidualnym kolekcjonerom, muzeom i klientom biznesowym. Photo Decor jest zwykle terminem używanym do określenia odbitki zawieszonej do dekoracji pokoju, czy to w domu prywatnym, instytucji, korporacyjnej sali konferencyjnej, galerii itp.
W porządku, skoro już wiemy, o czym mówimy, dowiedzmy się, jak tworzyć te cudowne i niekonwencjonalne obrazy. W tej dyskusji poświęcimy naszą eksplorację malarskim stylom i efektom - najfajniejszym i najłatwiejszym technikom do nauczenia! Inne techniki fotografii artystycznej zostaną omówione w przyszłych artykułach. Więc bądź cierpliwy, jeśli nie ma tu jeszcze Twojego ulubionego stylu 🙂 A jeśli nie lubisz zdjęć, które wyglądają jak obrazy, nie rozpaczaj - to tylko jeden z wielu sposobów tworzenia fotografii artystycznych.
Znajdowanie swojego stylu artystycznego
Najpierw spójrzmy na klasyczne dzieła sztuki. Wiem, że wydaje się to sprzeczne z intuicją - jak możemy łamać zasady, skoro uczymy się klasyki - czy to nie one określały zasady ?! Cóż, tak, ale… te historyczne style i techniki dają nam potężny wgląd w zakres artystycznej ekspresji, na której można się oprzeć, rozważając wygląd malarski.
Ponieważ jestem wielkim fanem szkoły wielkości „… na ramionach gigantów… 1” Sir Isaaca Newtona, wierzę, że można osiągnąć sukces we wszystkim, budując na osiągnięciach innych i ucząc się na nich.
Świetnym miejscem, aby zacząć chłonąć punkt widzenia sztuki pięknej, są stare klasyczne obrazy, od Goi po postimpresjonistów i wszystkie szkoły pomiędzy nimi!
Uwielbiam prace wg Claude Monet, i znaczna część mojego stylu fotografii artystycznej jest pod jego wpływem (jego zdjęcie po prawej).
Nie należy mylić z Claude Édouard Manet, którego kolor w jego martwych naturach również bardzo mnie porusza.
Wspaniałe jest to, że nie musisz nawet „studiować” tych prac, wystarczy spojrzeć na nie i zwrócić uwagę na kolory, pociągnięcia pędzla, kompozycje, tematykę.
Czy jesteś już zainspirowany? OK, oto kolejny artysta do zbadania, jeśli chcesz mieć więcej przykładów niż tylko kwiaty w wazonach! Szukaj prac JMW Turner, XVIII-wieczny artysta akwarelowy, który na zawsze zmienił sztukę krajobrazu.
Zainspirował ten obraz odbicia w jeziorze.
Przedmiot twoich pragnień
Jeśli Twoim celem jest sprzedaż obrazów artystycznych jako dekoracji, upewnij się, że temat jest czymś, czego większość ludzi chciałaby w swoich domach lub biurach. Pomyśl o kontekście. Brzydki się nie sprzedaje - bez względu na to, jak artystycznie jest przedstawiany. Ale generalnie piękno tak. Zabiegi artystyczne kwiatów, krajobrazów, martwych natur, abstrakcji i impresjonistycznych studiów postaci są bezpiecznymi przedmiotami. Wydają się być prawie powszechnie akceptowane.
Jednym z moich najbardziej uznanych obrazów artystycznych - zdobył kilka ważnych nagród - i który wszyscy uwielbiają jest „Diabły w szczegółach”. Ktoś tak bardzo go pokochał, że go kupił, ale po tygodniu zwrócił go do galerii, ponieważ raz powiesił go na ścianie - był po prostu zbyt dziwny i niepokojący!
Jeśli planujesz sprzedawać kolekcjonerom, zwykle każdy temat jest uczciwą grą - niektóre mniej znane obrazy van Gogha były ze starych butów. Kto wiedział!
Ale to TWOJA twórcza interpretacja i traktowanie tych tematów, jakiekolwiek by one nie były, tworzy czynnik WOW. I właśnie tutaj w swoim leczeniu i interpretacji możesz złamać wszystkie zasady!
Oglądanie prac artystów, którzy byli wcześniej, poszerzy twoją wyobraźnię i sprawi, że twoja kreatywna świadomość będzie płynąć w poszukiwaniu stylów, tematów i różnych i unikalnych sposobów ich przedstawiania. Po przechwyceniu obrazu możesz stworzyć szaloną gamę artystycznych i malarskich efektów w procesie postprodukcji… co już nadchodzi!
Tworzenie technik malarskich w postprodukcji
Jednym z najbardziej elastycznych i zabawnych sposobów nadania obrazom malarskiej jakości artystycznej jest użycie nakładek, podkładów i tekstur, które dodajesz w postprodukcji. Jeśli Twój ulubiony edytor obrazów obsługuje warstwy i tryby mieszania, możesz zaczynać. Jeśli jesteś naprawdę ekspertem, możesz nawet chcieć stworzyć własne tekstury i podkłady / nakładki, aby przejąć pełną kontrolę nad ostatecznym obrazem. Będziesz kołysać epicką fotografią artystyczną.
W 2006 roku bawiłem się programem o nazwie Corel Painter - jest to program do malowania, w którym można cyfrowo tworzyć wszelkiego rodzaju efekty malarskie. Stworzyłem obraz w programie Painter za pomocą „pędzla” farby olejnej, tekstury i kilku subtelnych kolorów. Po prostu z ciekawości nałożyłem ten obraz na krajobraz i wow! pociągnięcia pędzla przeszły w najbardziej urzekający sposób - i tak narodziła się moja własna forma malarskich nakładek artystycznych! Używam ich dużo i robię nowe w razie potrzeby. Ale nie musisz wykonywać całej tej pracy - często używanie losowych obrazów, które masz w swoich folderach, może być równie przydatne, jak wkrótce się przekonamy.
Uzyskanie malarskiego efektu na fotografii wymaga dwóch głównych elementów postprodukcji, zwykle tekstury naśladującej płótno, materiał lub inne podstawowe media; i przynajmniej jedną inną teksturę lub nakładkę, aby nadać obrazowi wygląd czegoś innego niż zwykłe zdjęcie - coś w rodzaju obrazu! W zależności od początkowego obrazu może nie być konieczne używanie obu tych typów tekstur. W rzeczywistości, ponieważ nie ma tutaj żadnych reguł, możesz układać wiele warstw w różne kombinacje, aby uzyskać oszałamiające obrazy.
Tak zaczęło się „Winter Garden”. Niezły bałagan martwych i uschniętych traw w moim ogrodzie w styczniu!
Został przekształcony w ten sposób i zdobył kilka krajowych i prowincjonalnych nagród za fotografię artystyczną:
A teraz wreszcie - jak to zrobić?
Najpierw przespaceruj się po Internecie i poszukaj darmowych tekstur. Jednak nie tekstury drewnianych desek i cegieł - szukaj tekstur tkanin i tkanin. Poszukaj także tekstur pociągnięć pędzla lub takich, które mają bardzo delikatny wzór, taki jak rdza, stary beton. Inne zdjęcia, które są nieostre lub które mają głównie jeden kolor lub wzór, takie jak szron lub krople deszczu na oknie, również działają szczególnie dobrze.
Jeśli nie masz teraz ochoty na poszukiwanie skarbów, utworzyłem dla Ciebie pliki źródłowe! Oto pliki, których użyłem w Winter Garden, abyś mógł zacząć!
(pliki do pobrania) (ostrzeżenie: jest to plik do pobrania o wielkości 18 MB, który daje plik zip z plikiem PSD i niektórymi plikami JPG.webp).
Chodzi o to, aby nałożyć te tekstury i obrazy na obraz podstawowy, używając trybów mieszania i krycia, aby zmienić sposób interakcji tekstur z obrazem podstawowym. Gotowy żeby zacząć?
Proces przetwarzania końcowego
W programie Photoshop lub edytorze obrazów otwórz swoje główne zdjęcie - obraz podstawowy - w tym przypadku, jeśli używasz moich plików źródłowych, Obraz 0852. Kliknij dwukrotnie warstwę Tło w panelu warstw, aby umożliwić edycję warstwy tła. Będzie się nazywał Warstwa 0. Ustaw tryb mieszania na Miękkie światło.
Następnie przejdź do Plik> Umieść i wybierz obraz 0853.jpg.webp. W razie potrzeby rozciągnij, aby dopasować. To stanie się warstwą 1. Zmień tryb mieszania na Hard Light.
Powiel tę warstwę i ustaw tryb mieszania na Jasność i zmień krycie na 20%. Odwróć warstwę w poziomie, przechodząc do Edycja> Przekształć> Odwróć w poziomie.
Prawie na miejscu! Teraz umieść obrazek 0775, jest to zdjęcie szronu, którego używam jako nakładki tekstury i koloru - w razie potrzeby rozciągnij, aby dopasować, a następnie ustaw tryb mieszania na kolor i krycie na 49%.
Teraz mamy zamiar stworzyć PODKŁADY! To są warstwy, które dodamy POD Warstwą 0. Jakie to ekscytujące!
Więc… umieść obrazek 0870 i przeciągnij warstwę, aby znalazła się bezpośrednio pod Warstwą 0. Ustaw Warstwę 0 na Miękkie światło.
Ustaw warstwę podkładu na krycie 53%.
Na koniec dodamy naszą ostatnią warstwę podkładu, umieszczając teksturę, Obraz 0809. No cóż, dodaj ją w 2 miejscach, ale najpierw umieść ją tak, jak to zrobiliśmy z innymi, i przesuń ją tak, aby była najbardziej dolną warstwą w Twoim stosie. To będzie normalne i 100%.
Teraz zduplikuj tę warstwę (CTRL J) i przeciągnij kopię, aby była najwyższą warstwą w stosie. Ustaw miękkie światło i 42%.
W tym momencie powinieneś zapisać plik jako obraz warstwowy. Co myślisz? Całkiem malarsko, nie?
Chcesz trochę bardziej dostosować? Niesamowite! Możesz teraz bawić się tymi warstwami, kolejnością, kryciem, trybami mieszania, a nawet dostosowywać odcień i nasycenie poszczególnych warstw, aby dopasować je do własnego stylu i interpretacji uschniętych traw zimą. Możesz dodać inne tekstury, które masz pod ręką lub które znalazłeś w Internecie.
Dzięki kilku prostym obrazom, inspiracji od Mistrzów i własnej wyobraźni, wolnej od reguł i ograniczeń, w mgnieniu oka stworzysz dzieła sztuki!
