Kwiaty są obecne w sztuce od tysiącleci. W tym artykule przyjrzymy się historii kwiatów i niektórym zasadom fotograficznym, które można wyciągnąć z historycznego wykorzystania kwiatów w kulturze wizualnej.
Kolory kwiatowe
W trakcie sztuk wizualnych kolory zostały osadzone w bogatej historii symbolicznej.
Podczas gdy czerwony może oznaczać miłość i namiętność, niebieski może nadawać poczucie spokoju.
Połączenie kolorów i kwiatów zarówno w przyrodzie, jak iw sztuce wpłynęło na odczytywanie obrazów kwiatowych w całej historii. Na przykład starożytni Egipcjanie często malowali artystyczne renderingi niebieskiego i białego lotosu. Jednak niebieski lotos był używany jako symbol odrodzenia, podczas gdy lotos reprezentował niewinność i skromność.
W renesansowych dziełach sztuki czerwony goździk symbolizował miłość. Z drugiej strony różowy goździk stał się symbolem małżeństwa lub zaręczyn, podczas gdy w Japonii żółte chryzantemy historycznie oznaczały rodzinę cesarską i cesarską, podczas gdy białe chryzantemy wskazują na czystość, prawdę lub smutek.
Połączenie psychologii kolorów z kwiatową symboliką dotyka naszego postrzegania historii sztuki wizualnej. Jest to szczególnie istotne, jeśli prezentujesz swoje obrazy jako grafikę koncepcyjną lub prezent z serdecznym przesłaniem złożonym ze znaczeń. Jeśli chcesz przekazać spokój lub głębię emocjonalną, spróbuj sfotografować niebieskie kwiaty.
Umieszczenie żółtych kwiatów na zdjęciu stymuluje energiczne czytanie, a współczucie jest przekazywane za pomocą białych kwiatów.
Możesz również całkowicie zmienić kolor kwiatów w postprodukcji lub pozbawić go kolorowego znaczenia, pracując w czerni i bieli. To zwraca większą uwagę na formę kwiatu niż na jego biologiczną pigmentację.
Język kwiatów
Z biegiem czasu kultury łączyły kwiaty z określonymi pomysłami jako środkiem komunikacji. Kwiaty takie jak lilia i róża są używane jako symbole w Biblii hebrajskiej. Dotyczy to zwłaszcza Pieśni nad Pieśniami.
Odwieczna forma sztuki w Japonii, praktyka Hanakotoba polega na łączeniu kwiatów ze znaczeniem w nadziei na przekazanie emocji bez użycia słów. W pierwszej połowie XIX wieku floriografia była niezwykle popularna we Francji, Wielkiej Brytanii i Stanach Zjednoczonych. Chociaż wiele słowników floriografii różniło się znaczeniem, w zachodniej kulturze popularnej panował dziś pewien konsensus co do poszczególnych skojarzeń kwiatowych.
Na przykład czerwone róże (i ich ciernie) nadal symbolizują dwoistość bólu i przyjemności w romantycznej miłości. Czerwony mak stał się symbolem pamięci poległych na wojnie, a białe lilie, często używane na pogrzebach, są wyrazem współczucia i czystości.
Wykorzystując popularne skojarzenia kwiatów w danej kulturze, możesz przekazać widzowi pomysły poprzez fotografowanie kwiatów kwiatowych.
Fizyczność
Fizyczność określa fizyczne cechy, które składają się na rozkwit kwiatowy. Na przykład faktura rozkwitu wpływa na naszą zdolność wizualną czuć makijaż z kwiatu. Aspekty, takie jak ciężar główki kwiatu, mogą dodać wizualnej wagi obrazowi, a kierunek rozkwitu może oznaczać ruch.
Różne wymiary kwiatów Wciąż Życie Z Kwiatami Ambrosiusa Bosschaerta kultywuje energię i kierunkowość, podczas gdy kapryśne wymiary płatków tęczówki u Vincenta Van Gogha Irysy wybuchają ruchem i spontanicznością. Powtórzenie Renoira Bukiet róż wzmacnia miękką jakość główek róż, z których każda walczy o miejsce w renderowaniu artysty, podczas gdy Imogen Cunningham Kwiat magnolii posiada pojedynczą magnolię, podkreślającą delikatną membranę samotnego kwiatu.
Badania nad wykorzystaniem kwiatów w historii sztuki pomogą Ci osiągnąć właściwą równowagę cech fizycznych na zdjęciu kwiatowym.
Abstrakcja
Według Tate.org „sztuka abstrakcyjna to sztuka, która nie stara się przedstawić dokładnego przedstawienia rzeczywistości wizualnej, ale zamiast tego używa kształtów, kolorów, form i znaków gestów, aby osiągnąć swój efekt”.
Przykładem abstrakcyjnych kwiatów w sztuce są obrazy Georgia O'Keeffe. O’Keeffe, czołowa postać amerykańskiego modernizmu, przekroczył granice sztuki, łącząc abstrakcję i reprezentację. Dzięki zbliżeniu kwiatów O'Keeffe widzowie mogli docenić intymne formy z nowej perspektywy.
W ten sam sposób fotografowanie abstrakcyjnych kwiatów pielęgnuje poczucie intymności. Abstrakcja daje widzom możliwość doświadczenia właściwości kwiatów oczami fotografa.
Kwiatową abstrakcję można osiągnąć za pomocą różnych technik fotograficznych. Ruch aparatu, kadrowanie lub kreatywna fotografia makro to tylko niektóre ze sposobów, w jakie fotograf może tworzyć intrygujące abstrakcyjne obrazy kwiatowe.
Wniosek
Dzięki tysiącom rodzajów kwiatów rozsianych po całym świecie, kwiaty przyciągały wzrok artystów od tysiącleci. Zapoznanie się z historią kwiatów w sztuce może przynieść wiele korzyści. Znajomość kolorów i ich użycia w połączeniu z kwiatami jest przydatnym narzędziem w przekazywaniu emocjonalnej głębi.
Znajomość historii kwiatów w sztuce i kulturze może otworzyć więcej kanałów komunikacji między fotografem a widzem. Wyszkolenie oka w zakresie oceny fizyczności różnych kwiatów pozwala na dobrze przemyślane tworzenie obrazów.
A abstrakcja może wprowadzić wyjątkową perspektywę do fotografii kwiatowej.
