Jestem bezwstydną miłośniczką koloru. Mówię to, ponieważ kiedy zaczynałem jako fotograf, fotografia kolorowa była uważana za gorszą od czarno-białej. Taka postawa była szczególnie rozpowszechniona w świecie fotografii.
Wydało mi się to zagmatwane, ponieważ dla mnie kolor może wnieść do obrazu tak wiele ekspresji, uczuć, podniecenia i witalności. Nie chcemy tego? Jak powiedział mój ulubiony fotograf, Ernst Haas:
„Kolor to radość. Nie myśli się o radości. Jeden jest na nim niesiony ”.
W pełni się zgadzam!
W tym artykule chciałbym porozmawiać o tym, jak używać koloru, aby nadać obrazom więcej wrażeń, głębię i energię.
W końcu, jeśli Twoje obrazy nie wywołują wrażenia, uczucia dla widza, łatwo będzie o nich zapomnieć. Czy nie wszyscy chcemy tworzyć niezapomniane i niepowtarzalne obrazy?
„Fotografia dla mnie to nie patrzenie, to uczucie. Jeśli nie możesz poczuć tego, na co patrzysz, to nigdy nie sprawisz, że inni poczują cokolwiek, patrząc na twoje zdjęcia ”. - Don McCullin
Kolor to forma wyrazu
„Zauważyłem, że potrafię powiedzieć rzeczy kolorem i kształtami, których nie potrafię powiedzieć w żaden inny sposób - rzeczy, na które nie mam słów”. - Georgia O'Keeffe
Zgadzam się z nią! Jako osoba naprawdę wizualna, trudno mi wyrazić słowami uczucia, które mam na temat świata. Dowiedziałem się, jak to zrobić, ale wyrażanie ciekawości świata poprzez robienie zdjęć przychodzi mi o wiele bardziej naturalnie.
Kolor wywołuje spektrum uczuć i to jest to, co naprawdę chcemy uchwycić na naszej fotografii.
Pomyśl o tym, jak się czujesz, gdy widzisz intensywną czerwień kwiatu, delikatny lazur morza, ciepłe żółcie porannego słońca latem, ciemne, błotniste brązy ziemi jesienią.
Chcę, żebyś dzisiaj pomyślał o tym. Nie tylko fotografowanie samego koloru, prawie jako elementu, ale także to, jak można użyć koloru, aby nadać swojemu zdjęciu intensywny charakter. Pokaż widzowi, jakie to uczucie stać w miejscu, w którym byłeś. Aby nadać zdjęciom atmosferę.
W tym artykule przedstawię trzy techniki używania koloru na obrazach. Przechodzą od prostych do dość trudnych - ale mam nadzieję, że spróbujesz wszystkich trzech.
1. Używanie koloru jako elementu
Najprostszym sposobem rozpoczęcia pracy z kolorem na fotografii jest użycie go jako kluczowego elementu w obrazie. Kolor może służyć do zapewnienia kontrastu, kształtu, formy i tekstury.
Motywem Twojego zdjęcia może być prosty kształt i forma kolorystyczna. Może pomóc w tworzeniu elementów na zdjęciu.
Uwielbiam czerpać inspirację do moich fotografii z różnych źródeł. Jest dla mnie ważne, że nie utknąłem w świecie fotografii i tworzenia obrazów - ponieważ istnieje oszałamiający i niewiarygodny świat, z którego możemy czerpać ciekawe i ekscytujące pomysły. Od filozofów po pisarzy, muzyków po naukowców - pomysły na zdjęcia czerpię z różnych miejsc.
Uwielbiam bardzo proste, odważne tła do portretów. Zawsze zwracam uwagę na takie tła.
Uwielbiam to, jak wielu malarzy używa kolorów na wielkie, odważne sposoby, aby tworzyć potężne elementy w swoich pracach. Malarze tacy jak Henri Matisse ze swoimi prostymi kształtami i pięknymi kolorami, Mark Rothko ze swoimi grubymi pokładami kolorów, które wydają się wciągać w jego obrazy i Van Gogh z jego ciężkimi pociągnięciami pędzla w bogatych kolorach.
Oto kolejny cytat malarki Georgia O’Keeffe, który wyjaśnia wiele z tego, co robię ze swoimi fotografiami: zwracanie uwagi na rzeczy, które większość ludzi tęskni
„Kiedy weźmiesz kwiatek do ręki i naprawdę mu się przyjrzysz, w tej chwili jest to twój świat. Chcę dać ten świat komuś innemu. Większość ludzi w mieście spieszy się, więc nie mają czasu, aby spojrzeć na kwiat. Chcę, żeby to zobaczyli, czy tego chcą, czy nie ”. - Georgia O'Keeffe
Na tym zdjęciu użyłam kontrastujących kolorów, aby stworzyć prostą i ciekawą kompozycję z opuszczonymi krzesłami. Dla mnie przekształcanie prostych rzeczy, które znajduję na ulicy, odklejanie ścian, u moich stóp, w coś interesującego, to ulubiona rzecz, którą robię w mojej fotografii.
2. Używanie koloru do wywoływania uczuć
Bardziej interesującym sposobem wykorzystania koloru - i wymagającym więcej praktyki - jest użycie go celowo, aby stworzyć wrażenie na swoim obrazie. Kolor wywołuje u ludzi najróżniejsze uczucia.
Malarz Wassily Kandinsky opracował wiele teorii na temat sztuki, z których jedna mówi, że kolor wywołuje różne uczucia i stany w widzu.
„Im głębszy staje się błękit, tym silniej przywołuje człowieka ku nieskończoności, budząc w nim pragnienie czystego i wreszcie nadprzyrodzonego… Im jaśniejszy się staje, tym bardziej traci swój dźwięk, aż zamienia się w ciszę bezruch i staje się biały ”. - Wassily Kandinsky
Kandinsky czuł, że kolory wywołują te uczucia i stany:
- Żółty - ciepły, ekscytujący, szczęśliwy
- Niebieski - głęboki, spokojny, nadprzyrodzony
- Zieleń - spokój, cisza, natura
- Biel - harmonia, cisza, czystość
- Czarny - smutek, mroczny, nieznany
- Czerwony - świecący, pewny siebie, żywy
- Pomarańczowy - promienny, zdrowy, poważny
Używanie koloru do wywoływania uczuć jest bardziej wyrafinowanym sposobem na włączenie go do obrazów.
Gdzie jest dobre miejsce na rozpoczęcie tego procesu?
Zobacz, jak kolor, który widzisz, wpływa na to, jak się czujesz. Eksploruj i badaj kolor - prawie w takim stanie, w jakim robią to małe dzieci - z poczuciem zachwytu i świeżości. Następnie możesz wprowadzić to do swoich obrazów.
Oczywiście nie muszą to być duże, odważne kolory, mogą dotyczyć subtelnych, sugestywnych kolorów. Uwielbiam bawić się szarościami, brązami i czernią - i wydobywać z ich zakresu subtelność.
3. Uchwycenie nieodłącznych cech obiektu za pomocą koloru
To musi być najtrudniejsza i najbardziej wyrafinowana technika z trzech przedstawionych tutaj - ale warto ją wypróbować, ponieważ będziesz tworzyć obrazy o większej złożoności.
Chodzi mi o uchwycenie nieodłącznych cech obiektu za pomocą koloru, to ujawnienie właściwości obiektu za pomocą koloru. Pablo Picasso wyjaśnił to nawet lepiej niż ja, kiedy mówi się:
„Niektórzy malarze zamieniają słońce w żółtą plamę, inni przekształcają żółtą plamę w słońce”.
Więc używasz koloru, aby powiedzieć widzowi, jaki jest ten temat. Jakie to uczucie lub wygląda, co to jest lub jak to jest.
Uwielbiam to zdjęcie poniżej, ponieważ dla mnie doskonale oddaje brązy, żółcie i pomarańcze jesieni. Na tym zdjęciu czuję jesień.
Kolory, które tu rejestruję, nie są narzędziem kompozycyjnym, ale sposobem ujawnienia większej ilości informacji na temat samego tematu.
Mam nadzieję, że to były dla Ciebie interesujące pomysły. Uwielbiam wiedzieć, jak używasz koloru w swoich fotografiach - i jeśli znalazłeś tutaj przydatne wskazówki, które możesz zastosować do swoich zdjęć.
Daj mi znać, komentując poniżej.