Od ponad stu lat podwójna ekspozycja urzeka zarówno fotografów, jak i miłośników sztuki. Odkryta przez przypadek podwójna ekspozycja to sztuczka polegająca na tym, że pojedyncza klatka filmu jest naświetlana dwukrotnie lub więcej, aby uzyskać wiele obrazów w jednym ujęciu. W rezultacie powstaje fotografia będąca połączeniem dwóch wykonanych zdjęć, jednego nałożonego na drugi.
Od rozkwitu tej techniki w latach 60. XIX wieku ten inspirujący wypadek stworzył awangardowy trend, który można określić tylko jako jedno z najbardziej kreatywnych zastosowań fotografii. Dziś nie trzeba kręcić filmu, aby móc tworzyć wspaniałe podwójne naświetlenia. Wszystkie aparaty cyfrowe są w stanie wykonać tę wyjątkową sztuczkę!
Istnieje pięć kluczowych etapów tworzenia podstawowej podwójnej ekspozycji w aparacie cyfrowym. Przyjrzyjmy się im pojedynczo.
1. Konceptualizuj
Chociaż spontaniczność i eksperymentowanie w fotografii są doskonałe (i bardzo ważne procesy uczenia się, aby zostać dobrym fotografem), trudniejsze techniki wymagają dalszego planowania i przemyślenia. Dużo łatwiej jest uzyskać udaną i satysfakcjonującą podwójną ekspozycję, kiedy wcześniej konceptualizujesz obraz (y), niż godzinami grzebać w pobliżu, tworząc pracę, która może wywołać frustrację! Aby rozpocząć plan, zadaj sobie kilka prostych pytań:
- Jaki jest mój temat?
- Jakie jest moje doświadczenie?
- Jaki jest cel tego obrazu?
- Jakie zasoby mam do dyspozycji?
Po udzieleniu odpowiedzi na te pytania powinieneś mieć dużo lepsze wyobrażenie o tym, jak będzie wyglądać Twoje gotowe zdjęcie. W związku z tym ożywienie Twojej wizji będzie teraz proste!
2. Ustawienia wielu ekspozycji
W przypadku filmu można po prostu wielokrotnie nagrywać na tej samej klatce, ponownie obracając film (lub nie przesuwając go do przodu). Ponieważ cyfra to nie rolka, będziesz musiał zagłębić się w ustawienia aparatu (w razie potrzeby sprawdź instrukcję obsługi) i wprowadzić kilka poprawek. Większość aparatów cyfrowych, takich jak Canons i Nikons, ma ustawienie wielokrotnej ekspozycji, które umożliwia generowanie tych charakterystycznych obrazów.
Często spotykane w menu, ustawienie wielokrotnej ekspozycji będzie najprawdopodobniej zawierać szereg opcji.
Jedną z głównych przedstawionych opcji jest wybranie liczby obrazów, które chcesz nałożyć. Większość kamer ma od dwóch do dziesięciu. Na potrzeby tego prostego samouczka będziemy używać tylko dwóch obrazów. U dołu tego artykułu wspomnę, jak wykorzystać znacznie więcej niż dwa zdjęcia do zaawansowanych technik.
Inną ważną opcją będzie kontrola wielokrotnej ekspozycji (lub tryb mieszania). Informuje to aparat, w jaki sposób chcesz połączyć obrazy. Dostępne opcje to zazwyczaj Addytywne, Średnie, Ciemne i Jasne.
Opcje trybu mieszania
Addytywny oznacza, że obrazy zostaną po prostu nałożone na siebie bez żadnych specjalnych uwag (patrz poniżej).
Średnia (podobna do addytywnej) oznacza, że aparat automatycznie dostosuje ekspozycję we wszystkich nakładających się obszarach, aby zapobiec prześwietleniu, w oparciu o liczbę połączonych ekspozycji. Wszelkie obszary, które nie nakładają się na siebie, zostaną wyrenderowane z normalną ekspozycją.
Jasny oznacza, że priorytet ekspozycji zostanie nadany jasnym obiektom, tak aby zachowały swoją ekspozycję nawet w połączeniu z ciemnym tłem.
Ciemny oznacza, że priorytet ekspozycji zostanie nadany ciemnym obiektom, tak aby zachowały swoją ekspozycję nawet w połączeniu z jasnym tłem.
Ostateczne główne ustawienie powinno obracać się wokół rzeczywistego fizycznego sterowania kamerą. W aparatach Canon i Nikon najprawdopodobniej pojawią się dwie opcje: Func / Ctrl (która pozwala wybrać obraz podstawowy przed wykonaniem zdjęcia) i ContShtng (co oznacza, że fotografujesz obrazy jeden po drugim i zostaną one połączone ).
Każdy aparat jest inny, więc pamiętaj, aby zapoznać się z instrukcją obsługi, aby uzyskać bardziej szczegółowe informacje.
3. Sfotografuj sylwetkę
Sylwetka to kształt, który zostanie wypełniony wybranym tłem. Kluczem do tego jest upewnienie się, że fotografowana sylwetka jest fotografowana na jednolitym tle. Nie martw się zbytnio o prawidłowe ujawnienie szczegółów tematu, wszystko to zostanie zakryte przez Twoje tło. Skoncentruj się na upewnieniu się, że obszar wokół obiektu jest wolny od przedmiotów.
Pierwsza myśl, która może przyjść ci do głowy, to skorzystanie ze studia, ale nie jest to konieczne. Nie musisz być w studio, aby sfotografować obiekt na czystym tle. Możesz sfotografować swój obiekt na jednokolorowej ścianie lub jeszcze lepiej, możesz wyjść na zewnątrz i korzystać z pięknego otwartego nieba nad sobą.
Aby sfotografować obiekt przed niebem, rób zdjęcia z nieco niższego kąta, aby upewnić się, że żaden dodatkowy bałagan nie zakłóci czystego nieba. W zależności od położenia geograficznego najłatwiejsza pora dnia do sfotografowania obiektu to około godziny przed zachodem słońca. Odpowiednia ekspozycja zapewni, że na zdjęciu nie pojawi się żaden odblask.
4. Sfotografuj tło
To jest tekstura lub obraz, który wypełni przechwyconą właśnie sylwetkę. Dobre opcje dla tego zdjęcia to dobrze wyeksponowane drzewa, krajobrazy, kwiaty, góry lub wzory. Upewnij się, że tło jest dobrze oświetlone, aby nie stracić żadnych szczegółów. Jeśli tło jest prześwietlone lub prześwietlone, wynikowy obraz może być trudny do odczytania.
Wybierając tło, weź pod uwagę kolor, dopełniające się kształty i to, jak te czynniki są ze sobą skorelowane, aby uzyskać doskonałą podwójną ekspozycję. Jeśli Twoja sylwetka jest miękka, kobieca, pomyśl o zastosowaniu kwiatów o dopełniających się delikatnych kształtach. Jeśli Twoja sylwetka ma mocną formę, pomyśl o użyciu drzew o mocnych rysach, aby zaakcentować konfigurację sylwetki.
5. Obserwuj układanie się obrazów
W niektórych aparatach musisz zapamiętać położenie dwóch obrazów. Na innych możesz użyć funkcji Live View, aby zobaczyć, jak układają się obrazy przed zrobieniem ostatniego zdjęcia. W obu przypadkach obserwuj, jak fotografie łączą się w całość i podziwiaj swoje arcydzieło.
Powyższe kroki to tylko podstawa do stworzenia prostej wersji tych malarskich obrazów. Technika podwójnej ekspozycji może być wykorzystywana do różnych celów, stylów i efektów. Zamiast używać tylko dwóch zdjęć, wykorzystaj trzy lub więcej, aby stworzyć zupełnie nowe rodzaje zdjęć. Oto kilka zaawansowanych technik, które naprawdę przekraczają granice podwójnej ekspozycji:
Używanie podwójnych ekspozycji dla ruchu
Podwójna ekspozycja to fantastyczny sposób na wyrażenie artystycznego ruchu na obrazie i nakłonienie widza do poruszania oczami po kadrze. Ustaw liczbę klatek na trzy lub więcej i pozwól, aby obiekt poruszał się inaczej na każdym zdjęciu. Kiedy obrazy zostaną połączone razem, wygenerujesz obraz, który będzie pokazywał dużo ruchu.
Używanie podwójnych ekspozycji dla sekwencji
Możesz użyć podwójnej ekspozycji, aby stworzyć sekwencję krok po kroku na jednym zdjęciu. Gdy w ustawieniach wybrano opcję Zdjęcia seryjne (Zdjęcia seryjne), umieść aparat na statywie i wystrzel w kierunku obiektu bez panoramowania (podążając za obiektem aparatem). Upewnij się, że ustawienia ostrości są ustawione na AI Servo dla Canon lub Continuous-Servo AF (AF-C) dla Nikon (co oznacza, że aparat zablokuje ostrość na obiekcie i utrzyma tę ostrość niezależnie od tego, gdzie się porusza).
Chcesz, aby aparat był jak najbardziej nieruchomy, aby nieruchome części zdjęć nie miały żadnych zniekształceń nakładania się. Twój gotowy kompozyt będzie zawierał każdy krok w sekwencji.
Imponujące bez oprogramowania do edycji zdjęć
Po odkryciu w XIX wieku znacznym zastosowaniem podwójnej ekspozycji było nałożenie superimpozycji bez konieczności fizycznego łączenia lub malowania zdjęć w ciemnym pokoju. Dziś, chociaż mamy dostęp do niesamowitych programów do obróbki końcowej i retuszu, edycja może być dość czasochłonna. Dobrym sposobem łączenia obrazów bez konieczności używania Photoshopa jest wykorzystanie tej niesławnej techniki.
Zamiast rysować sylwetkę tematu i wybierać tło, będziesz teraz umieszczać tematy razem. Podobnie jak w przypadku sekwencjonowania powyżej, umieść aparat na statywie, aby upewnić się, że rama się nie porusza (aby nie mieć żadnych zniekształceń na nieruchomych obiektach.
Ghosting
Kiedy po raz pierwszy odkryto podwójne ekspozycje, wielu fotografów tamtych czasów uwielbiało tworzyć upiorne obrazy. Pojęcie duchów było dość powszechne ze względu na burzliwą historię świata. Fotografowie i artyści byli zafascynowani tym niesamowitym tematem i zafascynowani reakcją publiczności na tego rodzaju zdjęcia.
Aby stworzyć własne upiorne zdjęcie, ustaw aparat na statywie. Sfotografuj lokalizację w tle. Następnie dla następnego obrazu ustaw dość niski czas otwarcia migawki, aby uzyskać rozmycie ruchu. Na koniec niech ktoś powoli przejdzie przez kadr i zrobi zdjęcie. Kompozyt będzie miał upiorną obecność.
Teraz, gdy skończyłeś ten przewodnik, wyjdź na zewnątrz i zrób fenomenalne podwójne ekspozycje. Udostępnij swoje zdjęcia i komentarze poniżej.