Zwykle, gdy mówi się o mieszaniu cyfrowym, ludzie najpierw myślą o mieszaniu ekspozycji. To prawda, ale może zrobić więcej. Istnieje kilka sytuacji, w których mieszanie cyfrowe może być bardzo przydatne. Nie tylko może pomóc w tworzeniu lepszych zdjęć, ale także ułatwia fotografowanie. W tym artykule podzielę się tym, jak korzystam z cyfrowego mieszania w Photoshopie, aby stworzyć znacznie ciekawszą kompozycję.
Zrobiłem powyższe zdjęcie jaskini Batu w Malezji. Zdecydowałem się dodać kilka zdjęć gołębi z serii, którą zrobiłem, i połączyłem je wszystkie w jedno zdjęcie za pomocą techniki mieszania cyfrowego.
Wybierz obrazy
Oto surowe zdjęcia, których zamierzam użyć. Na każdym ze zdjęć widać gołębie w różnych miejscach.
Otwórz program Photoshop
Następnie po otwarciu Photoshopa ładuję wszystkie zdjęcia w jedno miejsce jako różne warstwy. Możesz zmienić ich nazwy, jeśli chcesz, tak jak ja tutaj.
Cofnij się na sekundę: jak zrobiono strzały
Zauważ, że na dole znajduje się warstwa „podstawowa”. To zdjęcie zostało zrobione przy różnych ustawieniach aparatu w porównaniu do zdjęć gołębi. Robię to, ponieważ zwykle przed zrobieniem jakichkolwiek dodatkowych zdjęć, takich jak zdjęcia gołębi, najpierw zrobię kilka zdjęć z NAJLEPSZYMI ustawieniami aparatu dla tej sytuacji. W tym przypadku było to ISO 100, przysłona f / 8, 1/30 sekundy czasu otwarcia migawki.
Jednak czas otwarcia migawki 1/30 był zbyt długi, aby uchwycić jakiekolwiek zdjęcia gołębi. Potrzebowałem więc krótszego czasu otwarcia migawki, który kończył się ustawieniami aparatu; ISO 800, f / 5 i 1/640 sekundy. Pozwoliło mi to zamrozić ruch gołębi, ale jednocześnie generowało więcej szumu na zdjęciach (ISO 800 w porównaniu z ISO 100) i nieco mniejszą głębię ostrości (f / 5 w porównaniu z f / 8 ), co daje bardziej miękkie tło.
Idealnym scenariuszem jest więc połączenie ich obu na jednym ostatecznym obrazie. Korzystając z techniki mieszania cyfrowego, możesz uzyskać zdjęcie o najlepszej jakości obrazu z mniejszym szumem i lepszą ostrością, a następnie wtopić tylko gołębie z późniejszych zdjęć. Wydaje się, że gołębie mają więcej hałasu niż inne obszary zdjęcia, ale tylko na bardzo małych obszarach i w razie potrzeby można przeprowadzić oddzielną redukcję hałasu tylko dla gołębi.
Sekwencja strzelania
Oto sekwencja procesu fotografowania, aby uzyskać lepszy obraz:
- Zdecyduj się na kompozycję.
- Zrób zdjęcie, korzystając z najlepszych (optymalnych) ustawień aparatu dla danej scenerii.
- Bez przesuwania kompozycji zmień ustawienia aparatu, aby uchwycić wszystko, co Cię interesuje. Na przykład; zwierzęta, ludzie, którzy potrafią wydobyć atmosferę miejsca, np. mnich modlący się w świątyni, a nawet wszelkie martwe przedmioty, takie jak pociągi lub łodzie, lub cokolwiek innego, co możesz wymyślić lub zauważyć w tej scenie.
Kroki programu Photoshop
Krok # 1 - Wyłącz niektóre warstwy
W Photoshopie zobaczysz ikonę „Oko” obok każdej warstwy. Oznacza to, że wszystkie te warstwy są widoczne. Tymczasowo ukryjmy najpierw wszystkie zdjęcia gołębi, klikając ikonę „Oko”, aby odznaczyć każdą warstwę. Zostaw tylko dwie widoczne warstwy, Base i Pigeons 1.
Krok # 2 - Dodaj maskę warstwy
Następnie wybierz warstwę Pigeons 1 i trzymając wciśnięty klawisz Alt, kliknij ikonę „dodaj maskę warstwy” (zakreśloną na czerwono na zdjęciu poniżej po lewej). Po prawej stronie warstwy powinien pojawić się czarny prostokąt, jak widać na poniższym zdjęciu po prawej stronie. Ma to na celu dodanie maski odwrotnej warstwy na twojej warstwie, czarna maska oznacza, że ukrywa to, co jest obecnie w tej warstwie. Jeśli nie przytrzymasz klawisza Alt po kliknięciu ikony, utworzy to białą maskę, która ujawni, co jest aktualnie na warstwie.
Krok # 3 - Pomaluj maskę, aby odsłonić ptaka
Teraz mamy czarną maskę. Aby wtopić się tylko w gołębia z tej warstwy, będziemy musieli wybrać narzędzie Pędzel i pomalować maskę na biało na obszarze gołębia. Uwaga: Czarna maska oznacza ukrycie, a biel odsłonięcie warstwy.
Po wybraniu narzędzia Pędzel upewnij się, że używasz pędzla z miękkimi krawędziami, a krycie jest ustawione na około 75%. Krycie wpłynie na to, jaka część wyniku malowania zostanie zastosowana. Używając krycia na poziomie 100%, wystarczy pomalować jeden raz, aby w pełni odkryć dany obszar. Jednak przy 75% lub mniejszym kryciu, będziesz musiał kilkakrotnie powtórzyć malowanie, aby uzyskać 100% efekt. Jest wolniejszy, ale jednocześnie tworzy gładsze krawędzie, a warstwa jest lepiej wtopiona w oryginalny obraz.
Zwróć uwagę, że podczas malowania maska na warstwie odzwierciedla również efekt malowania. Gratulacje, teraz wmieszałeś pierwszego gołębia! Powtórzmy ten sam proces dla następnej warstwy.
Krok # 4 - Powtórz na następnej warstwie
Wykonując te same kroki na warstwie „Gołębie 2”, dodasz teraz drugiego gołębia. Ale czekaj, coś jest nie tak. Czy zauważyłeś, że drugi gołąb ma ciemne krawędzie? Dlaczego?
Dzieje się tak, ponieważ nawet przy tych samych ustawieniach aparatu warunki oświetlenia mogły ulec zmianie podczas fotografowania. To zdjęcie zostało zrobione, gdy chmury zasłaniały słońce i przyciemniło światło w jaskini. Zamiast rozwiązywać ten problem, wykonując naprawdę precyzyjne maskowanie (powiększanie i ostrożne szczotkowanie krawędzi gołębi, co może być żmudnym procesem), spróbujmy dodać warstwę dopasowania Krzywe.
Przed wykonaniem jakiejkolwiek regulacji na warstwie krzywej, kliknij ją prawym przyciskiem myszy i wybierz „utwórz maskę przycinającą”. Zapewni to, że wszelkie zmiany wprowadzone w tym miejscu wpłyną tylko na warstwę poniżej. Teraz dodaj trochę jasności, lekko podciągając krzywą w górę, jak pokazano poniżej po prawej stronie.
Otoczenie drugiego gołębia wygląda teraz znacznie lepiej. Oprócz użycia krzywej możesz to zrobić na innych warstwach dopasowania, takich jak warstwa dopasowania balansu kolorów, aby skorygować ton danej warstwy, jeśli balans bieli nie jest równy tłu.
Możesz teraz zobaczyć, jak ptak wtapia się znacznie lepiej po zastosowaniu krzywej.
Krok # 5 - Pełne maskowanie na wszystkich warstwach
Przejdźmy do pozostałych warstw. Po zakończeniu procesu mieszania rezultaty maskowania będą wyglądać jak na poniższym zdjęciu.
Wreszcie
Oto ostateczny wynik miksowania cyfrowego. Teraz możesz wykonać dowolne inne korekty po obróbce z tego miejsca, stosując kontrast, zmieniając balans kolorów, wyostrzanie lub dowolny inny proces, który uważasz za konieczny do ulepszenia zdjęcia.
Mam nadzieję, że spodobał Ci się ten artykuł i zawiera on kilka pomysłów lub inspiracji. Jeśli masz jakieś pytania lub sugestie, możesz zostawić komentarz poniżej.