W zachodzie słońca jest coś niezwykłego i magicznego. Niezależnie od tego, czy jest to ochłodzenie dnia, kiedy słońce zaczyna zachodzić, czy złote ciepło, które maluje świat wokół ciebie, zachodzenie słońca w noc to cudowny czas. W rezultacie my, fotografowie, naprawdę staramy się nakłaniać naszych klientów do robienia zdjęć podczas tego doskonałego oświetlenia. Ale czasami, czy to z wyboru, czy z okoliczności, fotografowanie w tych godzinach się nie zdarza. Jednak nie wszystko jest stracone, ponieważ narzędzia udostępnione nam przez Photoshopa pozwalają nam odtworzyć wygląd złotej godziny!
Na wstępie (oczywiście) zawsze lepiej jest robić ujęcie prosto z aparatu. Jednak oprogramowanie do przetwarzania końcowego i edycji pozwala nam urzeczywistnić wizję, która w innym przypadku nie byłaby możliwa z tego czy innego powodu. To nie jest zamiennik dobrej fotografii, to tylko dodatek do Twojej wizji. Najważniejsze jest, aby nie polegać na oprogramowaniu do naprawy złych zdjęć, ale aby pomóc ulepszyć te dobre.
Pamiętaj, że wszystkie te kroki są bardzo podstawowymi sposobami potencjalnego stworzenia odpowiedniego wyglądu. Jednak na własny użytek wszystkie te metody będą wymagały indywidualnego eksperymentowania i majsterkowania. Dostosuj je według własnego uznania, w oparciu o swoją estetykę i pomysł. Te metody można również łączyć, aby uzyskać jeszcze większą różnorodność.
Sztuczne słońce
Moim zdaniem najlepszym sposobem na sfałszowanie zachodu lub wschodu słońca jest rozpoczęcie od najważniejszego, fundamentalnego elementu obu: słońca!
Obraz podstawowy
Metoda nr 1 - Sunset Look w Photoshopie
Krok 1: Wybierz gradient
Otwórz obraz, dla którego chcesz stworzyć sztuczny wygląd zachodu słońca w programie Photoshop. W przypadku tego słońca użyj narzędzia gradientu, aby utworzyć ognistą gwiazdę. Gradienty można znaleźć pod ikoną koła na palecie warstw.
Po kliknięciu ikony na palecie warstw, idź dalej i wybierz „Gradient”.
Krok 2: Regulacja gradientu
To wyskakujące okienko powinno pojawić się w programie Photoshop. Upewnij się, że gradient jest ustawiony na „Styl: promieniowy”. Śmiało i kliknij menu rozwijane rzeczywistego gradientu. Nie klikaj strzałki, kliknij sam gradient! Powinno pojawić się wyskakujące okno dialogowe pokazane poniżej.
Kliknij część koloru, a nie strzałkę w dół.
Stamtąd idź dalej i dostosuj wszystkie kolory w gradiencie. W tym miejscu majsterkowanie staje się naprawdę ważne. Pamiętaj, że słońce jest zazwyczaj bardzo jasnożółte w środku i rozprzestrzenia się w ciepłe pomarańcze i czerwienie, ostatecznie przechodząc w biel. Zachęcamy do skopiowania ustawień, których użyłem powyżej.
Resztę menu Gradient Edit można pozostawić bez zmian. Gdy już zrobisz wszystko, co w twojej mocy, idź dalej i kliknij „OK”. Następnie za pomocą myszy kliknij okrągły gradient na swoim obrazie i przesuń go zgodnie z własnymi oczekiwaniami. Lubię przesuwać gradient w róg zdjęcia. Po zakończeniu kliknij ponownie OK, aby zastosować ustawienia.
Krok 3: Ostatnie poprawki
Od tego momentu obraz będzie wymagał pewnych korekt „Jasności / Kontrastu”, ponieważ w przeciwnym razie zdjęcie będzie płaskie.
Lubię, gdy kontrast jest wysoki, a jasność niska, aby naprawdę wydobyć piękne kolory i szczegóły.
Metoda druga - Sunset Look w programie Photoshop
Krok 1: Renderowanie pierwszego efektu świetlnego
Najpierw zduplikuj warstwę tła (aby przeprowadzić nieniszczącą edycję).
Po drugie, będziemy bawić się renderowaniem. Przejdź do Filtruj z górnego menu> Renderuj> Efekty świetlne.
W tym oknie idź dalej i dostosuj swój promień słońca do dowolnej jasności, którą uważasz za stosowną. Na potrzeby tego samouczka użyłem następujących ustawień. Staraj się nie rozjaśniać flary, w przeciwnym razie utracisz znaczące szczegóły obrazu.
Krok 2: Renderowanie drugiego efektu świetlnego
Po wyrenderowaniu pierwszego efektu nadszedł czas, aby wyrenderować flarę obiektywu, która wystąpiłaby, gdybyś fotografował słońce pod takim kątem. Śmiało i znajdź drogę powrotną do; Filtr> Renderuj>, ale tym razem wybierz Lens Flare.
Osobiście podoba mi się ustawienie „35 mm Prime”, ale możesz wybrać taki odblask, który najlepiej pasuje do obrazu. Następnie idź dalej i zastosuj ustawienie.
Krok 3: Tworzenie promieni słonecznych
Tutaj kroki stają się nieco trudniejsze. Najpierw utwórz nową pustą warstwę. Następnie ustaw kolor tła na biały, a pierwszy plan na czarny. Kliknij D na klawiaturze, aby ustawić te wartości domyślne.
Następnie wróć do górnego menu i wybierz Filtr> Renderuj> Włókna.
Tutaj nastąpi trochę eksperymentów. Grubość włókien, które widzisz, stworzy promienie twojego słońca. Ustawiłem moje na wariancję 16 i siłę 18, ale wartości są naprawdę według twojego uznania. Gdy skończysz, zastosuj renderowanie.
Następnie ponownie udajemy się do górnego menu do opcji Filtry> Rozmycie> Rozmycie promieniste.
Stąd polecam następujące ustawienia:
- Kwota = 75
- Metoda rozmycia = powiększenie
- Jakość = najlepsza
Następnie kliknij warstwę z promieniami i zmień tryb mieszania na „Ekran”.
Zadzieraj z kryciem, aż osiągniesz poziom, który wygląda dla Ciebie naturalnie (możesz również zamaskować części obrazu, jeśli chcesz). W tym czasie przesuwaj swoją warstwę tak, aby środek promieni promieniowych znalazł się wewnątrz twojego słońca. Może to wymagać nieznacznego dostosowania rozmiaru lub rozciągnięcia warstwy. (Wskazówka: aby uzyskać łatwy dostęp do narzędzia Przekształcanie w celu dostosowania rozmiaru warstwy (i innych podobnych ustawień), naciśnij klawisze CTRL / CMD + T.)
Krok 4: Końcowe dotknięcia
Podobnie jak w przypadku pierwszego słońca, zazwyczaj będziesz chciał bawić się regulacją Jasność / Kontrast, aby uzyskać właściwą sytuację oświetleniową.
Dokładnie tam, gdzie znalazłeś swój „Gradient”, na palecie warstw pod ikoną koła możesz również znaleźć Balans kolorów. Sugeruję zabawę z suwakami Color Balance, aby dopasować obraz do zachodu lub wschodu słońca.
Kolorowanie obrazu
Niezależnie od tego, czy zdecydujesz się dodać słońce do zdjęcia, czy nie, musisz odpowiednio pokolorować swój obraz, aby stworzyć wiarygodny obraz. Istnieje wiele różnych sposobów pokolorowania fotografii, ale oto dwie z najpopularniejszych. Czasami są one używane razem.
Metoda 1: Gradient
Podobnie jak w przypadku pierwszego sztucznego słońca, możesz użyć gradientu do pokolorowania całego obrazu.
Najpierw idziemy dalej i wybieramy opcję Gradient z palety warstw.
Podobnie jak w przypadku słońca, dostosuj tutaj gradient. Zamiast zachowywać gradient radialny, nadaj styl liniowy charakter.
Aby dodać nasze ostatnie poprawki, chcemy połączyć gradient z obrazem tła.
Podczas kolorowania całego obrazu osobiście lubię używać „Krzywe” do regulacji oświetlenia obrazu. Jest trochę szybszy i zapewnia większą kontrolę niż tylko jasność / kontrast, których używaliśmy wcześniej.
Śmiało i baw się tutaj krzywymi!
Metoda 2: Balans kolorów
Podobnie jak w przypadku drugiego sztucznego słońca, możesz użyć balansu kolorów, aby pokolorować cały obraz.
Najpierw wybierz „Balans kolorów” z ikony koła na palecie warstw.
Teraz trochę się zabawimy i bawimy się suwakami w zakresie tonów średnich, cieni i świateł. Pamiętaj, zachody słońca są ciepłe w tonacji.
Na koniec podoba mi się zmiana trybu mieszania warstw na „Kolor”, aby zastosować efekt.
Wniosek
Podsumowując, na zdjęciach absolutnie możliwe jest stworzenie sztucznego wyglądu wschodu lub zachodu słońca. Zanim jednak zaczniesz, pamiętaj o tej wskazówce: przed utworzeniem jakichkolwiek sztucznych zdjęć warto przestudiować zdjęcia zachodów i wschodów słońca. Pamiętaj, aby zwracać uwagę na to, jak oświetlenie wpływa na cienie i światła w tych złotych okresach. Powodzenia i miłego montażu.