
Trudna scena nocna została pokonana dzięki wielokrotnym naświetleniom i maskowaniu warstw.
Łączenie wnętrz i na zewnątrz w fotografii architektonicznej często może stworzyć przekonujący obraz. Niestety często wiąże się to z problemami z ekspozycją i balansem bieli. Problemy te potęgują się w nocy, kiedy sztuczne oświetlenie wewnątrz budynków w połączeniu z ciemnością nocnego nieba tworzy szczególnie kontrastowy obraz z nieatrakcyjnym przebarwieniem wywołanym przez różne źródła światła. Na szczęście dzięki wielu ekspozycjom i maskowaniu warstw w Photoshopie możesz stworzyć zdjęcie, które będzie wyglądać podobnie do tego, co widziałeś na własne oczy.
Ta metoda jest trochę inna niż HDR, która polega na zrobieniu trzech lub więcej zdjęć przy różnych ekspozycjach, a następnie za pomocą zautomatyzowanego oprogramowania, aby połączyć je w jeden obraz, który rejestruje zakres światła w scenie. Tutaj będziesz robić co najmniej trzy zdjęcia i mieszać je ręcznie, ponieważ oprogramowanie HDR często tworzy nieprzyjemne artefakty i dziwne mieszanie kolorów, gdy jest używane w sytuacjach przedstawionych w tym samouczku. Zawsze możesz najpierw wypróbować oprogramowanie HDR, a jeśli kolory nie zlewają się, możesz przejść do dalszej części samouczka, aby zapoznać się z rzutami kolorów.

Obraz, który wymagał trzech naświetleń i miał odcień z lamp.
Zrób co najmniej trzy ekspozycje na statywie
Musisz zrobić tyle zdjęć, ile potrzeba, aby uchwycić zakres dynamiczny (zakres od jasnego do ciemnego) w scenie. Naprawdę ważne jest, aby robić zdjęcia w formacie RAW, aby uzyskać jak największy przebieg z każdego zdjęcia. Konieczny jest również statyw, ponieważ prawdopodobnie będziesz je robić w nocy, a także dlatego, że nie będziesz używać oprogramowania HDR, które wyrównuje zdjęcia. Możesz użyć automatycznego bracketingu ekspozycji, aby uchwycić trzy obrazy, ale w nocy ekspozycja na wysokim poziomie może często przekraczać 30 sekund, a najdłuższy czas otwarcia migawki w większości aparatów umożliwia robienie zdjęć ręcznie. Prawdopodobnie najłatwiej jest użyć trybu ręcznego, ustawić ISO na 100 lub 200, przymknąć przysłonę na f / 7,1 lub f / 8 (jeśli jest naprawdę ciemno, możesz otworzyć go szerzej), a następnie zrób serię zdjęć przy coraz dłuższych czasach otwarcia migawki, aż uchwycisz zakres światła w scenie. Jeśli musisz minąć 30 sekund, przejdź do trybu żarówki (zapoznaj się z instrukcją obsługi aparatu, aby go znaleźć) i użyj zdalnego spustu, przytrzymując migawkę otwartą tak długo, jak chcesz. Nie martw się jeszcze o balans bieli.

Przetwarzanie jednego z plików RAW w Lightroom. Tutaj możesz zobaczyć, gdzie samo przetworzenie jednego pliku RAW nie wystarczy.
Przetwórz każdą ekspozycję w Lightroom lub Camera Raw, a następnie otwórz jako warstwy w Photoshopie
Po pierwsze, zamierzasz przetworzyć zdjęcia tylko w celu naświetlenia, ignorując balans bieli. Jeśli nie masz programu Lightroom, możesz to zrobić w programie Adobe Camera Raw. Ponieważ masz wiele ekspozycji, nie musisz szaleć, próbując odzyskać utracone światła (prześwietlone jasne plamy) i cienie (ciemne części, które wyglądają na czarne), ale chcesz je trochę odzyskać, aby później uzyskać większą siłę nacisku w trakcie. Nie ma tutaj magicznej formuły przetwarzania. Zwykle stosuję korekcję profilu obiektywu, usuwam aberrację chromatyczną i robię niewielką redukcję szumów, po czym zmniejszam nieco rozjaśnienia i nieco zwiększam cienie i biel. Po zakończeniu przetwarzania każdej ekspozycji zaznacz je wszystkie, kliknij prawym przyciskiem myszy i wybierz opcję „otwórz jako warstwy w programie Photoshop”. Masz już obraz z co najmniej trzema warstwami gotowymi do użycia, ale nie jesteśmy jeszcze w pełni gotowi do maskowania warstw.
Wróć i powtórz przetwarzanie, aby uzyskać balans bieli
Balans bieli to ustawienie, które utrzymuje biel na obrazie, usuwając wszelkie przebarwienia. Różne źródła światła mają jednak różne ustawienia balansu bieli, więc jeśli masz zdjęcie z dwoma lub więcej różnymi źródłami światła (takimi jak nocne niebo i sztuczne światło), bez względu na to, jak dostosujesz ustawienia, zawsze będziesz mieć kolor rzut gdzieś na swoje zdjęcie. W tym miejscu zamierzasz ponownie przetworzyć każde zdjęcie, aby poprawić odbitki kolorów. Jeśli masz szczęście, na zdjęciu nie będzie więcej niż dwa źródła światła. Niestety, często może być ich więcej.
Należy pamiętać, że należy korygować tylko odcienie kolorów, które znajdują się w odpowiednio naświetlonych częściach każdego zdjęcia. Na przykład na jednym ze swoich prześwietlonych zdjęć nie martw się o balans bieli w prześwietlonych światłach. Później odrzucisz tę część zdjęcia. W przypadku jednego ze swoich niedoświetlonych zdjęć nie martw się o korygowanie cieni, ponieważ je też wyrzucisz. Zacznij od zdjęcia, które jest najlepiej naświetlone i popraw wszelkie widziane odcień koloru (na przykład światła wewnątrz budynku mają żółty odcień).
Wszystko, co musisz zrobić, aby skorygować balans bieli, to przesunąć te dwa suwaki (jeden zmienia kolor z niebieskiego na żółty, a drugi z zielonego na purpurowy), aż część zdjęcia z odblaskiem będzie wyglądać normalnie. Gdy skończysz, otwórz to zdjęcie w programie Photoshop i utwórz warstwę na drugim otwartym obrazie. Zrób to, naciskając Ctrl-A w systemie Windows lub Command-A na Macu, aby zaznaczyć zdjęcie, które właśnie otworzyłeś, a następnie Ctrl-C lub Command-C, aby je skopiować. Następnie kliknij obraz z trzema warstwami i naciśnij Ctrl-V lub Command-V, aby wkleić go jako warstwę. Powtarzaj przetwarzanie, dopóki nie poprawisz wszystkich kolorów na zdjęciu. Następnie przejdź do innych ekspozycji i skoryguj tam wszelkie przebarwienia (pamiętaj, że korygować trzeba tylko odpowiednio wyeksponowane części).
Maskuj po jednej warstwie na raz
Gdy w końcu uzyskasz każdą ekspozycję i każdy odcień koloru traktowany jako osobne warstwy, będziesz je maskować po kolei. Zaczynam od tego, aby wszystkie warstwy oprócz dwóch dolnych były niewidoczne i maskowały jedną warstwę na raz (przy okazji, kolejność warstw nie ma znaczenia, ale najlepiej naświetlony obraz na spodzie prawdopodobnie ułatwi sprawę). Zrób to, klikając małe oko po lewej stronie każdej warstwy z wyjątkiem dwóch dolnych. Następnie, po zaznaczeniu warstwy znajdującej się jedna w górę od dołu, kliknij ikonę maski warstwy (jest to prostokąt z kropką pośrodku, znajdujący się na dole panelu warstw). Upewnij się, że wybrana jest również ikona pędzla (zwykle znajduje się ona po lewej stronie). Podczas przechodzenia może być konieczne dostosowanie rozmiaru pędzla.
Podczas malowania na czarno na masce warstwy zakryjesz części warstwy, których nie chcesz, aby się pojawiły (niewłaściwie naświetlone lub kolorowe części obrazu są tym, co chcesz zakryć). Jeśli chcesz wrócić i odsłonić części, ponieważ popełniłeś błąd, pomaluj białą maskę na warstwie. Kliknij X na klawiaturze, aby przełączać się między czernią i bielą.
Po zamaskowaniu wszystkich części warstwy, których nie chcesz pokazywać, zaznacz warstwę znajdującą się na wierzchu i ustaw ją jako widoczną (kliknij miejsce, w którym znajdowało się oko). Następnie utwórz kolejną maskę i zacznij maskować tę warstwę. Odsłaniaj warstwy i maskuj je, aż skończysz. W niektórych przypadkach jedna część zdjęcia może być prawidłowo naświetlona na więcej niż jednym zdjęciu. W takim przypadku zachowaj ten, który wygląda lepiej. Po zakończeniu tego procesu zapisz zdjęcie w normalny sposób. Jeśli myślisz, że możesz później wrócić do tego zdjęcia i edytować je, pamiętaj o zapisaniu kopii w formacie PSD.
Czasami masz szczęście, a część obrazu, która jest odbarwiona, ma bardzo silny odcień. Jeśli masz kolor, który składa się prawie z jednego koloru, możesz nieco zautomatyzować proces maskowania dla tej warstwy. W górnym okienku przejdź do Wybierz -> zakres kolorów, a następnie kliknij gdzieś w palecie kolorów. Spójrz na podgląd. Chcesz, aby część obrazu, z której korzystasz, była prawie całkowicie biała, a reszta wyglądała na prawie całkowicie czarną. Dostosuj suwak rozmycia, aż tak się stanie, a następnie kliknij OK. W rzeczywistości chcesz wybrać odwrotność tego, więc przejdź do Wybierz -> odwrotność. Teraz kliknij ikonę maski warstwy, a otrzymasz maskę, która, miejmy nadzieję, maskuje przebarwienia. Jeśli nie wygląda dobrze, cofnij i spróbuj ponownie z innym ustawieniem niewyraźności. To nie jest idealne rozwiązanie. Nadal będziesz musiał dokonać pewnych ulepszeń, ale to naprawdę pomaga szybciej postępować.

Prosta maska warstwy „wybierz zakres kolorów” pozwoliła pozbyć się większości przebarwień na tym zdjęciu.
Wniosek
To tylko jedna z metod pokonywania wyzwań, jakie niesie ze sobą nocna fotografia architektoniczna. Rozpoczynając pracę ze zdjęciami tego rodzaju, możesz znaleźć inną preferowaną metodę. Na szczęście wiele zdjęć wymaga tylko niektórych kroków opisanych w tym samouczku. Czasami potrzebujesz tylko jednej ekspozycji, ale musisz przetworzyć odbitki kolorów. Innym razem balans bieli jest równy, ale przed ekspozycją konieczne jest maskowanie. Opanowanie tych skomplikowanych technik maskowania wymaga praktyki, więc nie poddawaj się, jeśli na początku nie jesteś zadowolony z wyników. Zacznij od prostszych zdjęć z mniejszą liczbą potrzebnych kolorów i ekspozycji, zanim zanurzysz się w naprawdę złożonym. Z czasem będziesz tworzyć zdjęcia, które będą wyglądać tak naturalnie, jak wyglądały, gdy oglądałeś je osobiście.

Pojedyncza ekspozycja, która wymagała maskowania warstw w celu skorygowania przebarwień.
Czy masz jakieś wskazówki dotyczące robienia fotografii architektonicznej lub maskowania warstw? Udostępnij w komentarzach poniżej.