Fotografia koncertowa jest prawdopodobnie jedną z najbardziej wypełnionych adrenaliną nisz, w które możesz zaangażować się jako twórca obrazu. Muzycy, magazyny, fani i wytwórnie płytowe zwracają się do wykwalifikowanych fotografów koncertowych, aby opowiedzieć historię o doniosłym występie. W przypadku większości fotografów muzycznych (ze względu na ograniczenia lokalowe) na zrobienie wystarczającej liczby świetnych zdjęć, które wypełniłyby całą galerię, jest mniej niż dziesięć minut. Połącz to z burzliwymi okolicznościami, takimi jak sporadyczne oświetlenie i pobudliwa publiczność, a skutecznie stworzysz sytuację fotograficzną, która jest inna niż wszystkie.
W związku z tym fotografowanie z bardzo szeroko otwartą przysłoną może wydawać się zbyt trudnym zadaniem! Istnieją powszechne nieporozumienia dotyczące używania i pracy z szeroko otwartą przysłoną! Jeśli twoja wewnętrzna esteta ślini się nad miękkimi, rozmarzonymi zdjęciami i kremowym efektem bokeh, lepiej przygotuj się do zabawy z niskimi, niskimi i niskimi liczbami. Chętnie powiemy Ci, jak fotografować koncerty przy przysłonach f / 1.2, f / 1.4 if / 1.8!
Po co używać ultraszerokiej przysłony?
Oto 5 powodów, dla których warto rozważyć robienie zdjęć koncertowych z szeroko otwartą przysłoną.
1. Estetyka i styl
Przedmowa w dużej mierze jakość i ostateczny wygląd obrazu zależy od rodzaju zastosowanego obiektywu. W ciągu ostatnich kilku lat fani fotografii skłaniają się ku estetyce płytkiej głębi ostrości. Jeśli zajmujesz się produkcją komercyjnej fotografii muzycznej (tak jak ja), będziesz chciał podążać za trendami i dostosowywać się do tego, co jest poszukiwane w branży.
Dodatkowym atutem jest możliwość znalezienia się w niszy w branży, w której panuje duża konkurencja. Wielu fotografów obawia się fotografowania wydarzeń w szybkim tempie z szerokim otworem przysłony ze względu na potencjalne problemy z ustawianiem ostrości. Jeśli potrafisz opanować tę sztukę, masz coś, co oddzieli cię od innych.
2. Możliwość słabego oświetlenia
O ile nie kręcisz wielkiego nazwiska w amfiteatrze, wiele mniejszych obiektów będzie miało bardzo słabe oświetlenie. Będziesz musiał użyć sprzętu, który oświetli ramę dowolnym dostępnym ograniczonym oświetleniem. W tych scenariuszach przy słabym oświetleniu potrzebujesz obiektywu z wystarczająco szeroką aperturą, aby wpuścić więcej światła. Na przykład użycie obiektywu, który obniża się do f / 1.2, to świetny sposób na wpuszczenie wystarczającej ilości światła i rozjaśnienie ramki. Pamiętaj, że przysłona to otwór, przez który przechodzi światło w obiektywie. Im szersza przysłona, tym więcej światła wpada do aparatu.
3. Niewielka głębia ostrości
Im szersza apertura, tym płytsza głębia ostrości. Niewielka głębia ostrości jest świetna do koncertów na żywo, ponieważ scena może być raczej zagracona kompozycją. Od instrumentów po kable, rekwizyty w tle i innych członków zespołu, w kadrze może się wiele działo naraz. Tylko jeden obiekt ostry, a reszta zlewa się w kremowy efekt bokeh, dzięki czemu obraz jest znacznie bardziej przyjemny wizualnie i uproszczony. Ponieważ głębia ostrości jest tak płytka, wszystko, co sprawia Ci kłopoty w tle, może łatwo rozpłynąć się w piękny kremowy efekt bokeh.
4. Szczegółowe ujęcia
Jeśli chodzi o płytką głębię ostrości, jeśli fotografujesz dla firmy produkującej instrumenty, przysłona f / 1.8 prawdopodobnie stanie się Twoim najlepszym przyjacielem. Dzieje się tak, ponieważ zdjęcia robione z dużą przysłoną pozwalają skupić się na temacie, a tło przestaje rozpraszać. Wiele firm zajmujących się instrumentami uwielbia, gdy ich produkty są rejestrowane w naturalnym, użytecznym otoczeniu, na przykład muzyków na koncercie na żywo, a niewielka głębia ostrości utrzyma zainteresowanie wyłącznie jednym tematem.
5. Ostrość
Ze względu na ograniczenia technologiczne obiektywy, które otwierają aperturę poniżej f / 2.8, są obiektywami stałymi milimetrowymi (nie powiększają). Z reguły soczewki o stałej szerokości milimetrowej są zazwyczaj ostrzejsze niż soczewki z szerokim zakresem.
Porozmawiajmy o słoniu w pokoju: ustawianie ostrości przy szeroko otwartej przysłonie
Właśnie tam, gdzie zaczynają zanikać wszystkie korzyści płynące z przysłony 1,2, jest skupienie. Im szersza apertura i płytsza głębia ostrości, tym trudniej jest skupić się na tym, co chcesz. Połącz to z pokazem na żywo, w którym oświetlenie jest trochę bałaganu, a tematy poruszają się spontanicznie w różnych kierunkach, a brzmi to jak idealny przepis na migrenę fotografa. Jednak ustawianie ostrości przy szerszym otworze nie musi być takie trudne - to po prostu inny proces myślowy.
Pojęcie ostrości
W rzeczywistości skupienie wynika z chęci posiadania ostrego obrazu. Ale co to jest ostrość? Ostrość to ciekawa koncepcja. Jak ostry wydaje się obiekt, to kwestia dwóch rzeczy: ostrości uchwyconej przez aparat i kontrastu na obiekcie. Termin „ostrość” jest w istocie iluzją. Widzisz, aby obraz był ostry, musi mieć kontrast. Jeśli obraz jest niewielki, obiekt nie będzie wyglądał trójwymiarowo, niezależnie od tego, czy ostrość jest idealna, czy nie. Z biologicznego punktu widzenia, sposób działania naszych oczu, nasz wzrok w naturalny sposób wykrywa krawędzie, aby zarejestrować ostrość oraz cienie i światła, aby zarejestrować głębię obiektu. Jest to bardzo ważna koncepcja, którą należy zrozumieć, odpowiadając na pytanie, jak sprawić, by obrazy wyglądały na ostre. Podczas edycji zdjęć z koncertów zwracaj uwagę na cienie i światła. I dodaj kontrast, aby zdefiniować temat.
Doskonała ostrość
Jeśli chodzi o to, aby obraz był rzeczywiście ostry (od idealnej ostrości), oto podstawowa koncepcja działania ostrości w aparacie. Kiedy ustawiasz ostrość aparatu na obiekcie, ustala on płaszczyznę ogniskową. Aby obiekt był ostry, musi znajdować się w płaszczyźnie ogniskowej. Płaszczyzny ogniskowe występują na osi x (poziomej) i y (pionowej). Oznacza to, że wszystko wzdłuż którejkolwiek z tych osi będzie ostre, a wszystko, co nie znajduje się na nich, będzie nieostre. Problem z szeroko otwartą aperturą polega na tym, że twoja płaszczyzna ogniskowa jest dość mała. W miarę zmniejszania wartości przysłony i poszerzania otworu niewidoczny obszar przed i za płaszczyzną ostrości będzie coraz mniejszy, pozostawiając znacznie mniej miejsca na poruszanie się. W związku z tym odległość od obiektu odgrywa kluczową rolę w ustawianiu ostrości.
Podczas fotografowania na otwartej przestrzeni nawet najmniejsze odchylenie od którejkolwiek z osi płaszczyzny ogniskowej spowoduje, że obiekt będzie nieostry. Podczas fotografowania przy szerokim otworze nie można zrobić kroku do przodu lub do tyłu bez konieczności ponownego ustawiania ostrości. Pamiętając o tym, można jednak dostosować technikę fotografowania, aby lepiej dostosować ją do małej płaszczyzny ogniskowej.
Autofokus jednopunktowy
Sztuczka, która pomaga upewnić się, że ostrość jest rzeczywiście ostra, polega na użyciu jednopunktowego autofokusa. Domyślnie kamera prawdopodobnie wybierze obiekt znajdujący się najbliżej kamery lub to, co znajduje się w środku kadru. Korzystając z jednopunktowego autofokusa, informujesz aparat dokładnie, na czym ma ustawić ostrość, co jest niezwykle pomocne w przypadku niskich wartości przysłony. Zapoznaj się z instrukcją obsługi swojego modelu aparatu, aby dowiedzieć się, jak zmienić ustawienie ostrości!
Prawdziwy sekret
Pamiętając o tym, jak działa płaszczyzna ogniskowa, jest to wielka sztuczka przy robieniu zdjęć na otwartej przestrzeni podczas koncertu: im dalej jesteś od obiektu, tym łatwiej jest ustawić ostrość. Możesz wyostrzyć obiekt i nadal zachować niezwykle kremową głębię ostrości.
Niezależnie od tego, czy jesteś w boksie fotograficznym, czy tylko na głównym piętrze sali, Twoja pozycja do rozpoczęcia sesji koncertowej może znacząco wpłynąć na sukces w pozostałej części sesji. Mając na uwadze, że w przypadku większości fotografii ogólnych Twój czas jest ograniczony, musisz być gotowy, aby wskoczyć do sesji w chwili, gdy muzyka dotrze do Twoich uszu. Proponuję zacząć od zewnętrznych krawędzi wykopu lub miejsca i dotrzeć do środka. Wielu fotografów koncertowych gromadzi się na środku strefy zdjęciowej i zaczyna przepychać się, aby zająć swoje martwe miejsce. Kiedy zaczynasz od krawędzi, podczas gdy inni fotografowie gromadzą się i walczą o środek, masz znacznie więcej miejsca do swobodnego poruszania się po zewnętrznej krawędzi. W tym przypadku będziesz miał przewagę, że będziesz mógł oddalić się nieco od obiektu, aby rozszerzyć swój samolot i uzyskać idealne skupienie.
Teraz, gdy już poznałeś sekret, wyjdź na zewnątrz i zrób niesamowite ujęcia koncertowe!