Często, patrząc na zdjęcie, ludzie pytają „Czy to zostało przetworzone w Photoshopie?” lub „Czy ta scena NAPRAWDĘ tak wyglądała?” Mówią to tak, jakby kamera pozostawiona samemu sobie miała wyświetlać nieedytowany, „prawdziwy” obraz. Prawda jest taka, że każdy obraz wychodzący z jednego z dzisiejszych cyfrowych aparatów fotograficznych został zmanipulowany. Jedyne pytanie brzmi: jak.
Boston Skyline ujęcie z Longfellow Bridge. To była trudna ekspozycja ze względu na ciemniejszy pierwszy plan i jasne niebo. Przetwarzanie w aplikacji programistycznej RAW dało mi elastyczność, dzięki której obraz był zgodny z tym, co widziałem.
Nie mówię o przypadkach, w których rzeczy zostały przeniesione lub dodane do obrazu po przechwyceniu. Chociaż z pewnością ma to miejsce, staje się to bardziej domeną projektanta graficznego lub ilustratora. Manipulacja, o której mówię, dotyczy koloru, kontrastu, nasycenia i balansu bieli. Photoshop i inne narzędzia do edycji obrazu z pewnością sprawiają, że dostosowywanie tych rzeczy jest znacznie prostsze niż w przeszłości, kiedy wymagana była ciemnia, środki chemiczne i papier, ale nie zmieniają faktu, że wszystko zaczyna się w aparacie. Fotografowanie rozpoczyna się od naciśnięcia spustu migawki. Na tym się nie kończy i nigdy się nie skończyło.
Przede wszystkim zrozum, że wszystkie obrazy cyfrowe są w jakiś sposób manipulowane. Tylko dlatego, że bierze się pliki JPEG.webp prosto z aparatu i nigdy nie otwiera się nawet programu do edycji zdjęć, nie oznacza, że obraz został zmanipulowany. Cyfrowe czujniki obrazu rejestrują tylko dane dotyczące jasności każdego piksela. Kolor jest interpretowany w aparacie w procesorze obrazu aparatu lub za pomocą oprogramowania do przetwarzania RAW, takiego jak Adobe Camera Raw. Filtr Bayera, składający się z powtarzającego się wzoru dwóch filtrów światła zielonego, jednego czerwonego
Typowy filtr Bayera nakłada się na czujnik obrazu, aby umożliwić aparatowi określenie koloru każdego piksela. Kamera następnie „odbija” obraz w swoim procesorze obrazu.
filtr światła i jeden filtr światła niebieskiego nakładają się na czujnik obrazu. Za pomocą procesora obrazu kolory reprezentowane przez każdy piksel są określane przez ten filtr. Wartości intensywności kolorów, które nie zostały przechwycone przez piksel, są zgadywane lub interpolowane przez procesor obrazu przy użyciu wartości kolorów sąsiednich pikseli. W przypadku plików JPEG.webp ta informacja jest umieszczana w pliku. Pliki RAW przechowują te informacje o kolorze oddzielnie od danych o jasności, udostępniając je do obróbki w oprogramowaniu do przetwarzania RAW.
Jeśli więc nawet wyjmiesz kartę pamięci z aparatu, jeśli nagrywasz pliki JPEG.webp, procesor obrazu aparatu zdecydował, jaki kolor ma każdy piksel. Ponadto zawiera ostateczne ustawienia kontrastu, balansu bieli, nasycenia i ostrości obrazu przy użyciu wbudowanych stylów obrazu aparatu, takich jak Standardowy, Portret, Krajobraz, Neutralny i inne. Chociaż użytkownik mógł nie używać programu do edycji obrazu, obraz był nadal edytowany zgodnie z ustawieniami aparatu.
Jeśli nagrywasz pliki RAW, zostawiasz sobie trochę miejsca na zabawę, ponieważ te ustawienia można regulować. Obraz zostanie wyświetlony w oprogramowaniu na podstawie ustawień aparatu w momencie naświetlenia, ale ustawienia takie jak balans bieli, kontrast, nasycenie i ostrość można regulować za pomocą oprogramowania do przetwarzania RAW.
Ciemny pierwszy plan i jaśniejsze niebo ponownie okazały się trudne, ale manipulując obrazem w Adobe Camera RAW, udało mi się uzyskać efekt, który mnie zadowoli.
Nic z tego tak naprawdę nie różni się od tradycyjnej fotografii filmowej. Główną różnicą jest moment, w którym zapadają określone decyzje. W przypadku filmu przed rozpoczęciem zdjęć należy podjąć wiele decyzji. Wybór fotografowania czarno-białego lub kolorowego, wybór filmowania w żywych kolorach, takich jak Fuji Velvia, lub coś bardziej naturalnego, takiego jak Kodachrome 64, musiały zostać podjęte przed ustawieniem ostrości obiektywu. Teraz te wybory mogą przyjść później. Ponadto takimi rzeczami, jak kontrast i nasycenie, można również manipulować za pomocą masek, unikania i palenia, a nawet wybierając różne rodzaje papieru.
Chcesz przykład? Jednym z najlepszych przykładów jest jedno z najsłynniejszych zdjęć na świecie - „Moonrise, Hernandez, NM” Ansela Adamsa. Negatyw nie był łatwy do wydrukowania, a Adams zrobił wszystko, co w jego mocy, aby osiągnąć skończone arcydzieło. Jego omówienie procesu, a także jego gotowy wydruk i wydruk kontaktowy można znaleźć TUTAJ. Porównując odbitkę stykową z gotową wersją, można łatwo sprawdzić, ile pracy włożono w ostateczny wydruk.
Dostosowując balans bieli w Adobe Camera RAW, byłem w stanie ogrzać słońce, aby nadać mu miękką złotą poświatę, jaką miało podczas fotografowania
Najważniejsze jest to, że proces twórczy w fotografii nie kończy się, gdy spust migawki jest wciśnięty, a znajomość tego procesu może tylko poprawić Twoje zdjęcia. Wszystkie obrazy przechodzą przez jakąś formę przetwarzania. To tylko kwestia tego, czy sam podejmujesz decyzje, czy też pozwalasz kamerze wybierać za Ciebie. Jestem wielkim zwolennikiem robienia plików RAW i pozwalania sobie na wybór, którego wymaga format RAW. To przypomina pracę z negatywem w ciemni. Umiejętności wymagane w programie Photoshop są nie mniejsze niż umiejętności wymagane w ciemni, są po prostu inne.
A więc odpowiedź na pytanie „Czy to zostało poddane obróbce w Photoshopie?” Każdy fotograf sam decyduje, jak odpowiedzieć. W większości przypadków odpowiedź brzmi „Tak, do pewnego stopnia” w przypadku wszystkich obrazów. Ostatecznie pozwól swojej kreatywności cię napędzać. O ile nie jesteś fotoreporterem, dla którego kluczem jest realizm, jedynymi ograniczeniami są Twoja kreatywność, umiejętności obsługi aparatu i umiejętności w cyfrowej ciemni.