Na pierwszy rzut oka jeden z moich najbardziej cenionych obiektywów, Canon 50mm f / 1.2L USM, zdezorientowana uwaga pojawia się zazwyczaj zarówno wśród profesjonalistów, jak i hobbystów. Chociaż absolutnie spektakularni fotografowie w branży uwielbiają pracować z szeroko otwartą przysłoną, jest równie wielu, którzy nie dotknęliby niczego niższego niż f / 4.0 z tyczką o długości dziesięciu stóp.
“Nigdy nie strzelałbym tak szeroko, jak f / 1.2”To częsty komentarz, z którym spotykałem się przez lata pracy jako zawodowy fotograf.
Pomijając wybory stylistyczne, po dalszych pytaniach, dlaczego odpowiedź na przysłonę f / 1.2, f / 1.8 lub f / 2.0 dała takie wyniki, prawda wyszła na jaw. Istnieją powszechne nieporozumienia dotyczące używania i pracy z szeroko otwartą przysłoną! Jeśli twoja artystyczna estetyka ślini się na miękkich, sennych zdjęciach i kremowym bokeh, lepiej przygotuj się do zabawy z niskimi, niskimi i niskimi liczbami.
Zanim przejdziemy do „jak”, omówmy „dlaczego”. Istnieje kilka korzystnych powodów, dla których warto fotografować z szeroko otwartą przysłoną, poza zwykłym lubieniem wyniku.
Korzyść nr 1 - praca w trudnej lokalizacji
W zależności od rodzaju fotografii, którą wykonujesz, nie zawsze możesz mieć możliwość wykorzystania idealnej lokalizacji. Może Twój klient może dojeżdżać tylko w jedno miejsce? Może lokalizacja sesji zdjęciowej, która została zarezerwowana kilka miesięcy wcześniej, zmieniła się na gorsze po przybyciu na miejsce? A może po prostu musisz zrobić od razu konkretne zdjęcie i nie możesz znaleźć nowego miejsca?
Bez względu na powód twoich nieszczęść, szeroko otwarta apertura jest tutaj, aby pomóc! Ponieważ głębia ostrości jest tak płytka, wszystko, co sprawia Ci kłopoty w tle, może łatwo rozpłynąć się w piękny kremowy efekt bokeh. Korzystanie z przysłony f / 2,0 lub niższej pomaga w pracy w mniej niż nieskazitelnym miejscu, ponieważ niezwykle płytka głębia ostrości pozwala zamaskować wady.
Korzyść nr 2 - doskonała do szczegółowych ujęć
Mała głębia ostrości pozwala uzyskać bardzo piękne ujęcia szczegółowe. Jeśli przyjrzysz się aktualnym trendom w fotografii ślubnej, może się okazać, że kilku wybitnych twórców w branży zwraca się w stronę szeroko otwartej przysłony, aby uchwycić zdjęcia bukietów, pierścionków i nakryć stołu. Dzieje się tak, ponieważ zdjęcia robione z dużą przysłoną pozwalają skupić się na temacie, a tło przestaje rozpraszać.
W przypadku wydarzeń takich jak wesela, gdzie aranżacje mogą wydawać się zagracone, jeśli chcesz skupić się tylko na jednym małym aspekcie konfiguracji, mała głębia ostrości utrzyma zainteresowanie wyłącznie jednym tematem. Fotografia muzyczna uwielbia szerokie przysłony z tego samego powodu. Jeśli chcesz wydobyć szczegół podczas fotografowania za kulisami sesji nagraniowej, f / 1.2 jest cudowne.
Korzyść nr 3 - tworzenie wymarzonych zdjęć bez przetwarzania końcowego
Dzięki całej technologii dostępnej do edycji zdjęć prawie wszystko jest możliwe przy odpowiedniej wiedzy. Jednak zamiast spędzać niezliczone godziny w montażowni, tworząc sztucznie określony wygląd, dlaczego nie zrobić tego bezpośrednio w aparacie?
Dla tych, którzy uwielbiają rozmarzone, eteryczne lub delikatne zdjęcia, szeroki otwór przysłony szybko stanie się Twoim najbardziej zaufanym przyjacielem. Twórcy filmowi konsekwentnie wykorzystują szeroko otwarte przysłony, aby stworzyć miękką ostrość z małą głębią ostrości, aby dać widzowi iluzję stanu przypominającego sen. Kiedy śnimy, często trudno jest jasno i ostro przypomnieć sobie niektóre z tych myśli, kiedy się budzimy. Tak więc przyszedł mi do głowy pomysł miękkich i niezbyt ostrych obrazów.
Możemy to łatwo odtworzyć, używając przysłony f / 1.2, zwłaszcza jeśli masz obiekty na pierwszym planie, które są tak samo nieostre jak obiekty w tle.
Korzyść nr 4 - sprawia, że fotografowanie w słabym świetle to pestka
Prawdopodobnie jednym z najbardziej przerażających zwrotów w fotografii jest „słabe oświetlenie”. Dwa bardzo krótkie, proste słowa, które przyprawiają fotografów o największe bóle głowy. Dzieje się tak, ponieważ nie ma dużo dostępnego światła do zabawy, a zatem uzyskanie odpowiedniej ekspozycji może być trudne.
Jeśli jednak chcesz zrobić dobrze naświetlone zdjęcie w słabym świetle, potrzebujesz obiektywu z wystarczająco szeroką przysłoną, aby wpuścić więcej światła. Na przykład użycie obiektywu, który obniża się do f / 1.8, to świetny sposób na wpuszczenie wystarczającej ilości światła i rozjaśnienie ramki. Pamiętaj, że przysłona to otwór, przez który przechodzi światło w obiektywie. Im szersza przysłona, tym więcej światła wpada do aparatu.
Teraz, gdy omówiliśmy niektóre „dlaczego”, porozmawiajmy o tym, „jak”. Wiele wyzwań związanych z szeroką przysłoną dotyczy ostrości i fotografowania w jasnym świetle. Z niedawnej ankiety, którą przeprowadziłem, przedstawiam główne problemy nurtujące fotografów związane z niską przysłoną, a także kilka rozwiązań, które mogą pomóc w ich rozwiązaniu.
Porada 1 - Fotografowanie w jasnym świetle słonecznym bez prześwietlenia
Ponieważ przysłona jest otworem, który wpuszcza światło przez obiektyw, i szerokim otworem, który wpuszcza dużo światła, można by pomyśleć, że fotografowanie w jasnym świetle słonecznym jest zabronione. Rozwiązaniem tego dylematu jest skorzystanie z przyciemnianych filtrów przyciemniających soczewki, takich jak filtr o neutralnej gęstości (lub ND). Zadaniem (i zaletą) filtra ND jest zmniejszenie ilości światła wpadającego do obiektywu. Takie postępowanie pozwala na wykorzystanie szerokiego otworu przysłony, który w przeciwnym razie powodowałby prześwietlenie zdjęć.
Porada 2 - Uzyskanie krytycznej ostrości
Aby szybko odświeżyć podstawowe informacje, kiedy ustawiasz ostrość aparatu na obiekcie, ustala płaszczyznę ogniskową. Aby obiekt był ostry, musi znajdować się w płaszczyźnie ogniskowej. Płaszczyzny ogniskowe występują na osi x (poziomej) i y (pionowej). Oznacza to, że wszystko wzdłuż którejkolwiek z tych osi będzie ostre, a wszystko, co nie znajduje się na nich, będzie nieostre.
Proste, prawda? Cóż, trudność z szeroko otwartą aperturą polega na tym, że twoja płaszczyzna ogniskowa jest dość mała. W miarę zmniejszania wartości przysłony i poszerzania otworu niewidoczny obszar przed i za płaszczyzną ostrości będzie coraz mniejszy, pozostawiając znacznie mniej miejsca na poruszanie się. W związku z tym odległość od obiektu odgrywa kluczową rolę w ustawianiu ostrości.
Podczas fotografowania na otwartej przestrzeni nawet najmniejsze odchylenie od którejkolwiek z osi płaszczyzny ogniskowej spowoduje, że fotografowany obiekt będzie nieostry. Podczas fotografowania przy szerokim otworze nie można zrobić kroku do przodu lub do tyłu bez konieczności ponownego ustawiania ostrości. Pamiętając o tym, można jednak dostosować technikę fotografowania, aby lepiej dostosować ją do małej płaszczyzny ogniskowej.
Sztuczka, która pomaga upewnić się, że ostrość jest rzeczywiście ostra, polega na użyciu jednopunktowego autofokusa. Domyślnie kamera prawdopodobnie wybierze obiekt znajdujący się najbliżej kamery lub to, co znajduje się w środku kadru. Korzystając z jednopunktowego autofokusa, informujesz aparat dokładnie, na czym ma ustawić ostrość, co jest niezwykle pomocne w przypadku niskich wartości przysłony. Zapoznaj się z instrukcją obsługi swojego modelu aparatu, aby dowiedzieć się, jak zmienić ustawienie ostrości!
Wskazówka nr 3 - Ostro na wiele tematów
Mając na uwadze sposób działania płaszczyzny ogniskowej, możesz zrobić kilka rzeczy, aby zapewnić ostrość wielu obiektów. Najpierw spróbuj ustawić wszystkie obiekty na tej samej osi. Zachowaj ostrość na wszystkim, co chcesz, w tej samej odległości od aparatu.
Po drugie, im dalej jesteś od obiektu, tym łatwiej jest ustawić ostrość wszystkich obiektów. Jeśli masz dużą grupę tematów, na których chcesz się skupić, odsuń się od nich!
Porada 4 - Generalnie uzyskiwanie ostrych obrazów
Ostrość to ciekawa koncepcja. Jak ostry wydaje się obiekt, to kwestia dwóch rzeczy: ostrości uchwyconej przez aparat i kontrastu na obiekcie. Termin „ostrość” jest w istocie iluzją. Widzisz, aby obraz był ostry, musi mieć kontrast. Jeśli obraz jest niewielki, obiekt nie będzie wyglądał trójwymiarowo, niezależnie od tego, czy ostrość jest idealna, czy nie.
Z biologicznego punktu widzenia, sposób działania naszych oczu, nasz wzrok w naturalny sposób wykrywa krawędzie, aby zarejestrować ostrość oraz cienie i światła, aby zarejestrować głębię obiektu. Jest to bardzo ważna koncepcja, którą należy zrozumieć, odpowiadając na pytanie, jak sprawić, by obrazy wyglądały na ostre.
Mając to teraz w Twoim arsenale wiedzy, odpowiednie oświetlenie znacznie pomaga w tworzeniu ostrych obrazów. Innym czynnikiem warunkującym ostrość obrazu jest oczywiście ostrość. Zapewnienie ostrości obiektu przy użyciu wyżej wymienionych technik w połączeniu ze świetnym oświetleniem zapewni ostry obraz.
Teraz, gdy wiesz, jak wykorzystać te niskie liczby i szerokie otwarcia, ruszaj i twórz!
