Jeśli jesteś fotografem, który robi zdjęcia w formacie RAW, wiesz, że montaż jest koniecznością!
Edycja to świetna zabawa. Osobiście lubię patrzeć, jak bla zdjęcie zmienia się w dobre, manipulując szczegółami obrazu. To prawie jak magia. Jednak edycja nie jest pozbawiona zastrzeżeń.
W tym artykule przyjrzymy się trzem podstawowym błędom edycji, których należy unikać. Są łatwe do zrobienia, zwłaszcza gdy jesteś nowicjuszem w edycji i jesteś zbyt entuzjastycznie nastawiony do przekształcania swojego zdjęcia w coś magicznego!
Kiedy byłem nowicjuszem, moje zdjęcia były przerabiane (wzdrygam się). Z podziwem patrzyłem na prace innych fotografów i chciałem, aby moje zdjęcia wyglądały jak ich. Zwabiono mnie do używania działań i używania ich zbyt intensywnie, aby uzyskać efekt popadania w kolor, zatrzymywanie przewijania i opadanie szczęki, jakie może mieć zdjęcie.
To było okropne; jak później odkryłem. To właśnie wtedy, gdy nauczyłem się, jak odróżnić dobre zdjęcie poddane prawidłowej edycji od zdjęcia zdziesiątkowanego działaniami lub nadmierną edycją, moje zdjęcia radykalnie się poprawiły, a moja pewność siebie jako fotografa wzrosła.
Przyjrzyjmy się trzem podstawowym błędom edycji, których należy unikać. Zdjęcia, które wykorzystałem w tym artykule to zwykłe fotki, zrobione bez użycia jakiegokolwiek oświetlenia w normalny jasny poranek. Nie musisz konfigurować niesamowitych sesji i ujęć, aby uzyskać wymówkę do edycji swoich zdjęć. Nawet najbardziej zwyczajne zdjęcia przydałyby się z odrobiną magii.
1. Brak zdjęć w formacie RAW
Pierwszym błędem w edycji nie jest robienie zdjęć w formacie RAW. Edycja i RAW to najlepsi przyjaciele. Edycja pliku RAW to najlepsza kombinacja, której możesz użyć, ponieważ RAW jest formatem bezstratnym. Oznacza to, że zachowuje wszystkie informacje na obrazie, abyś mógł się nimi bawić podczas procesu edycji.
RAW jest nietknięty, nieprzetworzony i nieedytowany. Wszystkie nieprzetworzone informacje w pikselach są zestawiane bez żadnych zakłóceń ze strony aparatu. Z drugiej strony JPEG.webpS (bez względu na to, czy jest dobry, czy podstawowy) to format, który umożliwia aparatowi przetwarzanie nieprzetworzonych informacji i kompresowanie ich przez odrzucanie pikseli. Eliminuje niektóre z tych nieprzetworzonych informacji przed zapisaniem obrazu na karcie pamięci. W rezultacie otrzymujesz mniejszy obraz, który był już edytowany przez Twój aparat.
Oznacza to, że kolory i kontrasty już różnią się od oryginalnych informacji. Podczas edycji obrazu JPEG.webp dalej manipulujesz pozostałymi informacjami i przetwarzasz już przetworzony obraz. Nie jest to idealne miejsce na start, ponieważ często trudno jest nie nadmienić w tym momencie.
Aby uzyskać bardziej szczegółowe artykuły na temat RAW i JPEG.webp, przeczytaj tutaj.
2. Nieprawidłowy balans bieli
Niektórym z was może się to wydawać proste, ale wielu z was mogło nie słyszeć o określeniu balans bieli. Kiedy pierwszy raz miałem lustrzankę cyfrową, robiłem zdjęcia w trybie portretowym. Nie wiedziałem, jak strzelać w trybie ręcznym i nie czułem, że muszę się tego uczyć. Opierałem się na trybach aparatu, dopóki nie zdałem sobie sprawy, że nie mogę osiągnąć stylu i typu zdjęć, które chciałem. Do tego czasu nie wiedziałem - nie mówiąc już o zrozumieniu - co oznacza Balans bieli.
Mówiąc prościej, balans bieli sprawia, że białe obiekty wydają się białe. Na biel na zdjęciu może wpływać wiele czynników oświetlenia. Nazywa się to przebarwieniem. Przebarwienia pojawiają się, gdy biel wygląda jak różne kolory w zależności od oświetlenia otoczenia. Bardzo częstym zjawiskiem dominacji barwnej jest światło żarowe, które, jeśli balans bieli nie zostanie wyregulowany, nada białym obiektom na przykład kolor żółty.
Jest coś, co nazywa się temperaturą barwową mierzoną w kelwinach i oferuje szereg wartości liczbowych, do których dostosowujesz balans bieli, aby uzyskać prawidłowy balans bieli. Na przykład podczas fotografowania na świeżym powietrzu w naturalnym świetle słonecznym temperatura barwowa zwykle mieści się w zakresie 5500 K. Chcesz, aby balans bieli aparatu był taki sam, aby biel wyglądała na białą. I odwrotnie, w pomieszczeniach zazwyczaj panuje cieplejsza temperatura barwowa. Gdy w grę wchodzą światła wolframowe, Kelviny mają około 3500K. Musisz to również dopasować, aby Twój biały wyglądał na biały.
Jasne, że aparat może to zrobić samodzielnie, korzystając z automatycznego balansu bieli, i robi to naprawdę dobrze. Kłopot, który znalazłem, polega na tym, że nadal jest bardzo zróżnicowany, mimo że różnice mogą być minimalne. Dla mnie jest to problem podczas edycji tysięcy obrazów, zwłaszcza podczas edycji wsadowej. Wolę przeciwdziałać temu, fotografując w kelwinach, co daje mi całkiem stały balans bieli, choć nie jest to absolutna nauka, którą mogę modyfikować podczas edycji.
Przeczytaj więcej o demistyfikacji balansu bieli tutaj.
3. Nadmiar edycji
Istnieje sto sposobów na nadmierną edycję obrazów. Poruszę kilka ulubionych, zwłaszcza że to one najbardziej wpływają na wizerunek.
za. Ciężka winieta
Uwielbiam winiety. Do większości moich obrazów stosuję winietowanie i uwielbiam sposób, w jaki zwraca uwagę na środek obrazu poprzez ogólny kontrast: ciemniejszy na krawędziach i jaśniejszy na środku. Jednak tak łatwo jest być tak ciężkim, że obraz wygląda jak efekt „ćmy do płomienia”: czarny kulisty kształt na zewnątrz i bardzo jasny obszar centralny. Kluczowe słowo jest subtelne.
Dobra sztuczka polegająca na sprawdzeniu, ile winiety należy dodać, polega na przesunięciu paska wzdłuż obu skrajności, a następnie można zobaczyć efekt każdego etapu i zdecydować, co wygląda dobrze.
b. Nadmierne i niedostateczne nasycenie
Czy słyszałeś o określeniu „pop” w fotografii?
Fotografowie uwielbiają go używać! Dodaj kolor, aby obraz się wyróżniał, itp. Często nasycenie nie jest sposobem na osiągnięcie tego „popu”! Odradzałbym majstrowanie przy suwaku nasycenia. Używaj go tylko wtedy, gdy zdjęcie jest tak niedonasycone, że konieczne jest zwiększenie nasycenia, aby kolory zbliżyły się do naturalnego wyglądu.
Niebezpieczeństwo używania suwaka nasycenia powoduje, że kolory wyglądają na „neonowe”! Klasycznym, wszechobecnym tego przykładem jest zielona trawa. Żadna trawa nie wygląda na neonowo zieloną, ale często widzimy ją na zdjęciach. Nie zdziwiłbym się, gdybym się zorientował, że przyczyną jest suwak nasycenia, kiedy napotykam te obrazy.
Lepiej jest użyć suwaka jaskrawości, jeśli chcesz ożywić swój kolor. Oto artykuł wyjaśniający różnicę między wibracją a nasyceniem.
Niedosycenie jest równie złe. Dzieje się tak, gdy usuwasz kolor z obrazu, aby wszystko wyglądało na śmiertelnie blade lub raczej stalowe i zimne. Popełniłem ten błąd już wcześniej, kiedy zaczynałem. Unikaj tego! Jeszcze lepiej, nawet nie próbuj tego robić.
do. Ekstremalne kontrasty
Kontrast to po prostu różnica między bielą a czernią obrazu lub, jeśli chcesz, jasnymi i ciemnymi obszarami. Trzy suwaki wpływają na kontrast: biel, cienie i czerń. Przesuń te suwaki, aby zobaczyć, jaki wpływ mają na obraz.
Najlepszą radą, jaką mogę dać, jest wybór naturalnego kontrastu, w którym czerń jest odpowiednia, a biel nie jest zdmuchnięta ani prześwietlona. Obserwowanie histogramu pomaga upewnić się, że nie przycinasz czerni i bieli oraz pozostajesz w odpowiednim zakresie wartości, jeśli chodzi o kontrast.
Więc oto jesteśmy - trzy łatwe do popełnienia błędy edycyjne. Mam nadzieję, że nauczyłeś się czegoś z tego małego artykułu.
Masz jakieś cenne wskazówki? Udostępnij w komentarzach poniżej.
