Fotografom łatwo jest dokonywać świadomych wyborów dotyczących kompozycji, które pozwolą nam zrównoważyć nasze zdjęcia lub stworzyć w nich harmonię. Trudniej jest jednak poprowadzić widzów przez Twoje zdjęcia. Rzadko zastanawiamy się, jak wpłynąć na odbiorców naszych zdjęć. Tworząc obrazy, nie myślimy o różnych elementach naszych obrazów i kolejności, w jakiej chcemy, aby widzowie je widzieli.
Jest to powszechna taktyka w malarstwie klasycznym, ale nie jest chętnie stosowana przez fotografów. W rzeczywistości trudno jest wpływać na widzów i dyktować im sposób, w jaki oglądają nasze zdjęcia.
Linie potoku prowadzą wzrok widza przez obraz i do niego.
W wielu przypadkach fotografowany przez nas temat dzieje się po prostu zbyt szybko, abyśmy mogli świadomie komponować obrazy z zamiarem prowadzenia widza przez nasze zdjęcia. O wiele łatwiej jest poprowadzić oko przez tworzone przez nas obrazy, takie jak martwa natura lub zdjęcia krajobrazu. W przypadku fotografii sportowej może się to zdarzyć tylko przez przypadek lub szczęśliwy przypadek. Kiedy jednak masz taką możliwość, zastanów się nad zastosowaniem technik, które prowadzą widzów do określonych części Twoich obrazów.
# 1 - Użyj gradientu jasności
Jedną z moich ulubionych technik prowadzenia oka jest użycie gradientu jasności. Ludzkie oko przyciągają jaśniejsze elementy, a jeśli umieścisz na obrazie obszar jasności, oko zostanie przyciągnięte do tego miejsca.
Należy jednak pamiętać, że kluczem do tej techniki jest użycie gradientu jasności. Małe jasne obszary w ciemniejszych odcieniach nie dadzą tego samego efektu. Chodzi o to, aby progresja świateł była subtelna, jak ścieżka przez obraz. Oczywiście ta technika nie będzie możliwa we wszystkich sytuacjach, ale jeśli jest dostępna, rozważ użycie tej metody.
Ujęcie z kajaka podczas wschodu słońca Nie zamierzałem robić tego zdjęcia z gradientem jasności. Zamiast tego jest to szczęśliwy wypadek.
# 2 - Perspektywa liniowa
Korzystając z obiektywu szerokokątnego, można świadomie tworzyć perspektywę liniową w obrazach. Ta technika może być jedną z łatwiej dostępnych metod prowadzenia oka. Obiektyw szerokokątny wyolbrzymia linie i prowadzi oko dość bezpośrednio przez fotografię. Możesz komponować swoje zdjęcia w taki sposób, aby budynki lub inne elementy architektoniczne przyciągały widzów przez Twoje zdjęcie.
Linia świateł i linia budynków prowadzą wzrok przez zdjęcie. Widz powinien zostać zatrzymany przez jasne plamy światła na obrazie, a następnie przejść przez pozostałą część zdjęcia.
Dodałem kilka strzałek do tego obrazu, dzięki czemu możesz zobaczyć, jak linie mola kierują widza na zdjęcie. Nastolatek na obrazie to drugi sposób na skierowanie oka, gdy zatrzymuje się, aby zobaczyć zachód słońca.
# 3 - Użyj snopów światła
Wykorzystanie snopów światła to kolejna technika wskazywania widzów we właściwym kierunku. Warunki są bardzo specyficzne, a snopy światła nie zawsze są łatwo dostępne, ale mogą być użytecznym narzędziem do wskazywania określonych kierunków lub obiektów na zdjęciu.
Poniższe zdjęcie zostało zrobione przez mojego syna. Jego plan przy komponowaniu polegał na tym, aby promień światła był skierowany w stronę ludzi. Muszę przyznać, że nie myślałem o komponowaniu w taki sposób, a kiedy go później zapytałem, powiedział, że to „naturalny wybór”. Od tego czasu podejmuję świadome decyzje, aby szukać i włączać promienie światła do swoich obrazów.
Na tym zdjęciu widać dość silny flar obiektywu, ale mój syn dokonał świadomego wyboru, skomponował swoje zdjęcie i jestem z niego dumny za jego decyzje.
# 4 - Użyj gradientu rozmycia
Korzystanie z gradientu rozmycia (płytkiej głębi ostrości) to kolejna metoda prowadzenia oka. Przyznam, że rzadko używam tej techniki. Starałem się nawet znaleźć obrazy do wykorzystania jako przykłady do artykułu. Po części rozumiem, że mam nadzieję, że będę teraz zmuszony do eksperymentowania z tą techniką.
Użycie gradientu ostrości może skierować oko do ważnych elementów zdjęcia. Skonfigurowanie ujęcia, w którym pierwszy plan jest rozmyty i powoli cofa się przez obraz do punktu ostrego, przyciągnie widzów do określonych obiektów w kadrze.
Użyłem tutaj dość dużej apertury i chociaż gradient rozmycia nie jest tak oczywisty, nadal jest obecny na zdjęciu.
# 5 - Użyj więcej niż jednej techniki
Możesz także łączyć te techniki, aby wpływać na ruch oczu na zdjęciach. Na tych dwóch obrazach oko porusza się po obrazie, a gradient światła jest najbardziej oczywistą techniką, ale linie architektury wewnątrz budynku pomagają przyciągnąć widza w dół tunelu. Światła wiszące u góry obrazu to oczywista linia kierująca wzrok.
Podobnie, ten obraz pary przechodzącej przez obraz dodaje do ruchu na zdjęciu. Linie ścieżki wzmacniają kierunek, w jakim widz powinien podążać w obrazie.
Ten obraz nakręcony w prowincjonalnym parku łączy elementy, takie jak perspektywa liniowa i wektory.
Wniosek
Prowadzenie oka przez fotografię nie jest nauką ścisłą. Nie możesz zmusić widzów do podążania wyznaczoną dla nich ścieżką. Każda osoba podchodzi do dzieła sztuki na różne sposoby. Jeśli zastosujesz niektóre z opisanych tutaj technik, pomoże Ci to stworzyć fascynujące kompozycje. Im więcej myśli i celu włożymy w tworzenie naszych obrazów, tym będą lepsze. Chociaż nie zawsze jest czas na skorzystanie z tych technik, zawsze dobrze jest trzymać je z tyłu głowy i używać ich w odpowiednim momencie.
Im więcej myśli i celu włożysz w tworzenie swoich obrazów, tym lepsze będą. Chociaż nie zawsze jest czas na skorzystanie z tych technik, dobrze jest trzymać je z tyłu głowy i używać ich w odpowiednim momencie.
Wiodące dla oka techniki użyte na tym zdjęciu są trochę trudniejsze do zauważenia. Użyłem linii beczek i promieni światła, aby skierować oko widza na środek obrazu.