Jako fotograf jest tak wiele rzeczy, których uczysz się i robisz regularnie. Tworzenie nawyków w swoim rzemiośle jest dobrym podejściem do tego, aby stało się ono drugą naturą. Oto kilka rzeczy, które robi większość profesjonalistów, które możesz uwzględnić w swoim przepływie pracy, aby pomóc Ci robić lepsze zdjęcia.
1. Blink Blink
Profesjonaliści używają ostrzeżenia o prześwietleniu świateł. Jeśli masz to włączone w aparacie, bez wątpienia zrozumiesz jedną z bardziej popularnych nazw „blinkies”. Gdy ta funkcja jest włączona, wyświetla podgląd obrazu z niewyraźnymi światłami, migającymi powoli na czarno i biało, jako ostrzeżenie.
Blinkies (lub wydmuchane światła) nie zawsze są złe, ale jeśli znajduje się w obszarze, który chcesz pokazać szczegóły, ta informacja będzie przydatna. W razie potrzeby możesz skorygować ekspozycję i ponownie przejrzeć obraz.
Alert podświetlenia (zakreślony) miga, pokazując prześwietlone / zdmuchnięte niebo.
2. Ostrość Ostrość
Wiedza o tym, jak szybko przenieść punkt skupienia tam, gdzie chcesz, jest zdecydowanym plusem. Po przeciwnej stronie jest blokowanie skupienia, co jest kolejną wielką umiejętnością. Obie informują aparat dokładnie, gdzie chcesz ustawić ostrość. Przesuwanie punktu ostrości pomaga umieścić go dokładnie tam, gdzie chcesz, a zablokowanie ostrości umożliwia uchwycenie punktu ostrości, zablokowanie go i ponowne skomponowanie obrazu.
Wiedza o tym, kiedy używać obu tych metod, może również pomóc Ci stać się bardziej kreatywnym, więc ćwicz.
3. Wiedz, kiedy używać pomiaru punktowego
Światłomierz w aparacie pomaga określić, jak dostosować ustawienia ekspozycji, mierząc jasność sceny. Domyślnym trybem pomiaru w aparacie jest najprawdopodobniej tryb Matrix (zwany także pomiarem wielosegmentowym lub wzorcowym).
Pomiar oceniający działa dobrze w większości sytuacji, ale profesjonaliści wiedzą, że są chwile, kiedy trzeba się przełączyć. Pomiar punktowy ocenia tylko światło wokół punktu ogniskowego i oblicza ekspozycję na podstawie tylko tego obszaru. Oto kilka przykładów sytuacji, w których profesjonalista korzystałby z pomiaru punktowego; fotografowanie księżyca, kogoś na scenie lub dowolnej sceny z dużym kontrastem.
Pomiar wielosegmentowy a pomiar punktowy.
Dobrym sposobem, aby dowiedzieć się, kiedy pomiar punktowy jest właściwym wyborem, jest przełączanie się na niego od czasu do czasu i sprawdzanie wyników.
4. Użyj podglądu na żywo, aby ustawić balans bieli
Poręczną małą sztuczką jest użycie monitora LCD z tyłu aparatu do ustawienia balansu bieli (WB). W ten sposób uzyskasz podgląd w czasie rzeczywistym tego, jak będzie wyglądać końcowe ujęcie. Jest to szczególnie przydatne, jeśli robisz zdjęcia w formacie jpeg.webp i nie masz luksusu zmiany balansu bieli po fakcie.
5. Dobra pamięć
Wystarczająco proste jest chodzenie z dodatkowymi kartami pamięci. Sztuczka, którą możesz zdobyć tylko z doświadczenia, to nie wkuwanie zbyt wiele na jedną kartę. Jeśli strzelasz do dowolnego płacącego klienta, podziel swoje strzały na kilka kart, ponieważ wierz lub nie, karty mogą się nie udać. Jeśli Twoje ujęcia są rozłożone, nadal możesz mieć wystarczająco dużo zdjęć, aby uratować sesję.
Dodatkowa wskazówka dotycząca karty pamięci: Zainwestuj w dobre oprogramowanie do odzyskiwania kart. Jeśli wyjmiesz kartę iz jakiegoś powodu nie widzisz obrazów na komputerze, nie wkładaj jej z powrotem i nie rób zdjęcia. Dobre oprogramowanie do odzyskiwania uratowało wielu profesjonalistów.
6. Wspornik
Krótko mówiąc, braketing polega na robieniu kilku zdjęć obiektu przy różnych poziomach ekspozycji. Jest to jeden z łatwiejszych sposobów tworzenia obrazów o dużym zakresie dynamicznym. Profesjonaliści używają również bracketingu, gdy nie są pewni ekspozycji lub radzą sobie z trudnym oświetleniem.
Zdjęcia w nawiasach, aby odsłonić bardziej dynamiczny zakres.
7. Ostrość - sprawdź
Być może już zdałeś sobie sprawę, że wszystko wygląda ostro na 3-calowym ekranie - tylko po to, aby otworzyć go na komputerze i zobaczyć, że jest rozmazany. Możesz zaoszczędzić sobie bólu serca, powiększając i sprawdzając ostrość obrazu, gdy jesteś nadal w terenie, tak jak robią to profesjonaliści.
8. Dodatkowe baterie
Pakując swój sprzęt, zawsze miej miejsce na dodatkowe baterie do aparatu. Wydaje się to dość oczywiste, ale warto zauważyć, że jeśli fotografujesz w zimne dni, być może będziesz musiał to uzupełnić. Baterie to ta część aparatu, na którą najbardziej wpływa zimno. Spadek temperatury powoduje szybsze rozładowanie baterii i tym samym krótszą żywotność. Miej to na uwadze, gdy następnym razem będziesz na zewnątrz, mając na celu złotą godzinę w porze zmierzchu.
Zapakuj dodatkowe baterie podczas fotografowania w zimnie.
9. Używaj osłony obiektywu
Głównym powodem używania osłony przeciwsłonecznej jest zapobieganie uderzaniu światła bocznego w przód obiektywu. W ten sposób osłona obiektywu redukuje lub eliminuje flary obiektywu, które mogą wystąpić podczas fotografowania na zewnątrz w ciągu dnia.
Jednak większość profesjonalistów ma założoną osłonę obiektywu nawet podczas fotografowania w pomieszczeniach, aby nie tylko blokować światło. Używają go jako ochrony przed zadrapaniami, pęknięciami, odciskami palców, a nawet niektórymi uderzeniami. Używanie osłony przeciwsłonecznej to dobry zwyczaj.
10. Beep Beep Beep
Twórz kopie zapasowe obrazów. Profesjonaliści powiedzą ci, że to jest na szczycie ich listy. Zalecana strategia tworzenia kopii zapasowych to dwa razy przed sformatowaniem kart pamięci - raz na komputer i wykonanie dodatkowej kopii na dysk zewnętrzny. Jeśli jesteś jeszcze bardziej paranoikiem, cofanie się w terenie nie zaszkodzi. Dostępnych jest wiele dysków przenośnych, na które można kopiować karty bez komputera.
Twórz kopie zapasowe swoich obrazów, aby zaoszczędzić sobie bólu serca.
Wniosek
To tylko kilka z wielu rzeczy, o których możesz pamiętać i dodać je do swojej rutyny. Jakie rzeczy sugerowałbyś, aby pomóc początkującym w robieniu lepszych zdjęć? Udostępnij w sekcji komentarzy poniżej.