W ostatnim artykule wyjaśniłem, jak stworzyć tryptyk w Lightroomie. Rozwiązanie obejmowało mechanikę konfigurowania szablonu tryptyku w Lightroomie.
W tym poście zajmę się kwestią wyboru obrazów do wykorzystania w tryptyku. Wyjaśnię kilka zasad kompozycji i pokażę, jak dobieram odpowiednie zdjęcia jako tryptyki.
Jest kilka podstawowych zasad projektowania, które pomogą Ci ułożyć tryptyk i najbardziej lubię cztery zasady, które Robin Williams wyjaśnił w swojej wspaniałej książce: The Non-Designer’s Design Book. W nim opisuje zasady wyrównania, bliskości, powtórzenia i kontrastu, które stanowią podstawę każdego dobrego projektu i można je zastosować w naszym tryptyku.
W naszym projekcie szablonu mamy już uwzględnione wyrównanie - zdjęcia są ustawione tak, aby góra i dół każdego obrazu znajdowały się na tej samej poziomej linii, a odstępy między wszystkimi obrazami były równe.
Uwzględniliśmy również bliskość - zdjęcia są umieszczone blisko siebie, a nie rozrzucone w różnych miejscach na wydrukowanej stronie. Sam szablon dostarcza nam mocnych elementów projektu i po części dlatego tryptyk wygląda tak dobrze.
Z reguły nasze oczy lubią nieparzyste liczby elementów, więc pojedynczy obraz lub tryptyk często wyglądają lepiej niż dyptyk - dwa po prostu nie są tak przyjemne dla wielu elementów.
Wybierając obrazy do tryptyku, potrzebujesz trzech obrazów, które są ze sobą powiązane w jakiś sposób, np. Lokalizacja, ludzie, gatunek itp.
Lubię zacząć od wybrania pięciu lub sześciu obrazów, które moim zdaniem będą dobrze ze sobą współpracować, a następnie je wypróbować. Zbieram kolekcję tych obrazów, aby móc z nimi pracować w module drukowania i nie przeszkadzać mi w tworzeniu innych obrazów.
Wybierz trzy obrazy, od których chcesz zacząć. Kolejność, w jakiej obrazy pojawiają się na pasku zdjęć, to kolejność, w jakiej pojawiają się one w tryptyku. Jeśli kolejność jest nieprawidłowa, przeciągnij obrazy w inne miejsce na pasku zdjęć, a zostaną one również uporządkowane w tryptyku.
Jednym ze sposobów stworzenia bezpiecznego projektu jest upewnienie się, że horyzonty na obrazach są mniej więcej równe w całym tryptyku, a łącząc różne obrazy, szukaj obrazów wykonanych z mniej więcej tym samym zoomem. Nie oznacza to, że nie można mieszać rozmiarów obrazów, oznacza to po prostu, że czasami łatwiej jest sprawić, by wyglądały dobrze, jeśli mają ten sam rozmiar.
Jeśli masz elementy, które mają silne wyczucie kierunku, takie jak zwierzęta karuzeli w tym tryptyku, umieść zwierzęta tak, aby były skierowane do wewnątrz, a nie na zewnątrz projektu.
Jeśli wskażą na zewnątrz, oko widza podąży za nimi prosto ze strony. Jeśli skierujesz je do tryptyku, oko widza pozostanie tam dłużej.
Chociaż ta sekwencja ptaków wygląda dobrze, kierunki, w których są zwrócone, i fakt, że te trzy obrazy są tak podobne, w rzeczywistości trochę rozprasza.
W tej wersji przesunąłem obrazy dookoła i zastąpiłem jeden obrazem dwóch ptaków, co urozmaica zestaw. Rezultat wygląda lepiej dla mojego oka.
Ten tryptyk łączący dwa obrazy z ulic i drzwi, choć z podobnej lokalizacji, wydaje mi się niezrównoważony. Drzwi nie współgrają dobrze z obrazami ulicy i są skierowane na zewnątrz obrazu. Ponadto drzwi są trochę za kolorowe dla pozostałych dwóch obrazów i nie poprawia ich to. Aranżacja podoba mi się bardziej, gdy używany jest inny obraz i taki, który bardziej pasuje do innych, jak ten obraz:
Rozwinięcie spojrzenia na to, co wygląda na zrównoważone, a co nie wymaga czasu. Gorąco polecam książkę Robyn Williams jako punkt wyjścia do zrozumienia podstawowego projektu, a ten film może pomóc w zrozumieniu niektórych zasad.
Masz własny tryptyk, którym chcesz się z nami podzielić? Zrób to w Postprodukcji z naszego forum.