Wizualizacja wstępna to forma sztuki, która, jak sądzę, nie jest obecnie wystarczająco nauczana. Jest podstawą dla artysty lub fotografa do ustalenia oświetlenia, tła, elementów pierwszego planu, kompozycji i harmonii. Musisz to wszystko ustalić przed podniesieniem aparatu do oka. Przyjrzyjmy się kilku technikom i wskazówkom dotyczącym wstępnej wizualizacji.
1. TŁO
Czy za obiektem znajdują się jakieś rozpraszające elementy, które odwracają wzrok, np. Jasne punkty zapalne, takie jak słońce wpadające przez drzewa, mocne kształty geometryczne lub jasne kolory. Jeśli to stanowi problem, przesuń obiekt lub pozycję aparatu, aby uniknąć lub zminimalizować ich skutki.
2 - NAPRZÓD
Czy możesz użyć elementów pierwszego planu, aby pomóc w tworzeniu kadrowania - przykładem mogą być skały lub liście. Nawet zejście bardzo nisko w celu rozmycia pierwszego planu stworzy efekt kadrowania.
3 - SKŁAD
Rozejrzyj się za kształtami i perspektywami, które wzbudzają większe zainteresowanie i prowadzą widza po scenie. Przykład: lubię używać Złotego Trójkąta zamiast Reguły Trzecich, więc szukam elementów, które równoważą się mając to na uwadze. Poniżej znajduje się próbka i możesz przeczytać: Boska kompozycja ze współczynnikiem Fibonacciego (zasada trójpodziału na sterydach), aby uzyskać bardziej wyczerpujące informacje. Oczywiście jest ono wbudowane jako część narzędzi do przycinania programu Photoshop CS6 (i LR) i nowszych, ale proponuję nauczyć się patrzeć w ten sposób przed korektami w postprodukcji.
4 - HARMONIA
To jest najbardziej pomijany aspekt kompozycji. Chcę, aby twarz fotografowanej osoby wyróżniała się, więc zazwyczaj wybieram tła, które są uzupełnieniem ich ubioru pod względem koloru i głębi odcieni dla czerni i bieli. Spróbuj także zminimalizować wszelkie dodatkowe kolory tła, które kolidują z obiektem. Tak, brzmi to skomplikowanie, więc dodałem kilka przykładów do studiowania, aby to ułatwić. (dobór koloru odzieży też jest ważny, ale to już temat na inny dzień). Następnym razem, gdy będziesz oglądać film, spójrz na koordynację kolorów ubrań i scen.
Jako tło dla tych dwóch dziewczyn wybrałem stare, pomalowane drzwi, ponieważ miały te same odcienie (odcienie kolorów), co ich ubrania i skóra. Przyjrzyj się kolorom ubrań fotografowanej osoby, a następnie znajdź odcień tła, który będzie dla niej odpowiedni. Dzięki temu będą wyróżniać się z tła i nie będą tworzyć rozpraszającego kontrastu kolorów. Przykładem może być tło zielone lub niebieskie.
Prostsze, mniej zagracone tła sprawdzają się najlepiej, zwłaszcza gdy odcienie kolorów są zharmonizowane. Utrzymuj obiekt w odległości co najmniej metra od tła i użyj szerokiego otworu przysłony f / 1,2–2,8, aby uzyskać płytką głębię ostrości.
Uważaj, aby obiekt nie zlewał się z tłem. W tym badaniu najpierw szukałem kierunku światła, a następnie przyjrzałem się kolorowi i tonowi tła. Była to pomalowana na żółto ściana, która normalnie wydawałaby się jaśniejsza niż jego twarz, ale ponieważ była ukryta w cieniu, robiła się całkiem ciemna. Patrząc na kolory jego ubrań wiedziałem, że będzie separacja, którą można bez problemu kontrolować w Photoshopie, jeśli zajdzie taka potrzeba. Ponownie odległość od obiektu do tła w połączeniu z ustawieniem przysłony f / 2,8 powoduje duże rozmycie tła, które pozwala na wyskakiwanie obiektu. Uwaga, nie ma rozpraszających elementów tła.
Podczas wyszukiwania odpowiednich lokalizacji możesz znaleźć wiele rozpraszających obiektów i tekstur, które sprawią, że Twój obraz będzie zajęty. Dzieje się tak podczas wstępnej wizualizacji, gdzie należy umieścić aparat i obiekt, a także użyć tego, co chcesz umieścić w tle.
Na tym zdjęciu dwóch chłopców zauważyłem, że drzewa i szopa były zbyt zagracone i rozpraszające. Umieszczając chłopców w odpowiedniej odległości od szopy i drzew i ponownie ustawiając soczewkę tak, aby uzyskać płytką głębię ostrości (obiektyw f / 2.8 70-200mm) udało mi się uzyskać dobrą separację tła. Rowery były ważne w historii, więc umieściłem je w tle, aby dać chłopcom kierunek chodzenia. Zwróć również uwagę, że oświetlenie krawędzi ich włosów zapewnia dodatkową separację.
Wizualizacja tej sceny jest łatwa dla wprawnego oka - znajdź światło, spójrz na tło. Tutaj możesz zobaczyć światło otaczające kolumny, tworząc stopniowane cienie i zmniejszające się tło, które nadaje głębi całemu obrazowi. W tym badaniu światło oświetla je krzyżowo pod kątem 90 stopni do ich ciał, więc zwrócenie ich twarzy w stronę światła tworzy modelowanie na ich twarzach, co nadaje im kształt.
Tło ma prawie trójwymiarowy wygląd, ponieważ zmniejsza się. Kolumna nad kolumną i łuki nakładające się na siebie tworzą wielką głębię.
Poniższe badanie jest przykładem tego, jak próbuję wizualizować sesję portretową
Kiedy znalazłem tę lokalizację na plaży (poniżej), byłem przeładowany pomysłami, jak zamierzam z niej korzystać. Jest to przeciwieństwo bloku pisarzy, w którym tracisz idee. Zamiast tego możesz być zbyt podekscytowany kreatywnymi pomysłami i zapomnieć o podstawach, które sprawiają, że portret działa.
Pierwszą kwestią był kierunek i jakość światła. W tym badaniu głównym światłem było otwarte niebo (prawa strona zdjęcia, nad oceanem). Zauważ, że słońce zachodziło nad wzgórzem za dziećmi, więc używam delikatnego światła zapewnianego przez otwarte niebo. Chociaż jest to dość płaskie i bardzo miękkie światło, zapewnia wystarczające oświetlenie krzyżowe, aby poprawić teksturę i kształt odzieży i skał. Zwróć uwagę na małe zwierciadlane światło, obwódkę oświetlającą jej nogi i cienie na jej ubraniu. Są to pomocne wskaźniki kierunku światła, gdy jest płaskie.
Następnym zagadnieniem jest umiejscowienie obiektów w stosunku do światła oraz naturalnych rekwizytów, takich jak skały i korzenie. To właśnie te rekwizyty ekscytują fotografów, a wyzwaniem jest kreatywne ich wykorzystanie. Pamiętaj, że wszystko to jest zrobione przed podniesieniem aparatu do oka - sztuka wstępnej wizualizacji. Zauważyłem również kanciasty kształt skał zakrzywionych w kierunku oceanu, który pasował do kąta drewna wyrzuconego przez wodę.
Dziewczyna została umieszczona na najbardziej odległej skale (również najbardziej płaskiej dla wygody), aby światło padało z jej lewej strony, tworząc model na jej ubraniu i twarzy. Umożliwiło to również czytanie obrazu od lewej do prawej.
Chłopiec został umieszczony na wyrzuconym przez morze drewnie, z prętem ustawionym pod kątem, tak aby pasował do gałęzi drewna wyrzuconej przez morze. Jest to również kąt podobny do linii ukośnej biegnącej od prawego górnego rogu do lewego dolnego rogu obrazu. Moim jedynym rozczarowaniem była linia horyzontu biegnąca przez głowę dziewczyny. Nie można było przesunąć kamery niżej, a podniesienie kamery wyżej spowodowałoby umieszczenie głowy chłopca w pobliżu linii horyzontu. Przeniesienie dziewczyny również nie wchodziło w grę ze względu na niezręczne kształty skał. Z przyjemnością zostawiłem to w ten sposób, ponieważ mała głębia ostrości stworzyła wystarczające rozmycie tła, aby umożliwić jej oddzielenie się od tła.
Obiektyw Canon 5D + 70-200 f / 2.8 IS - F4 @ 1/800 - ISO 400
Do trzymania w ręku na poziomie gruntu
Photoshop CS6 - Alien Skin Exposure 7
Kiedy nauczysz się sztuki wstępnej wizualizacji, będziesz patrzeć na swoją pracę z większą satysfakcją. Będziesz wiedział, że sam stworzyłeś obraz najlepiej jak potrafisz, wykorzystując wszystkie artyzmiczne umiejętności światła i kompozycji, zanim jeszcze podniesiesz aparat do oka. Nie wszystko jest tworzone w komputerze, uważam, że wizualizacja wstępna jest kolejnym narzędziem w podróży rzemiosła.