Jeśli spędzasz trochę czasu w Internecie, dobrze zdasz sobie sprawę z gwałtownego rozwoju dostępu do treści wideo, który miał miejsce w ostatnich latach. Treści te są w dużej mierze zorientowane na użytkowników, od profesjonalnie wyprodukowanych po domowe filmy wideo przedstawiające koty, szczenięta i wszystko pomiędzy.
Wraz ze wzrostem prędkości Internetu i mocy obliczeniowej urządzeń wyświetlających, mamy możliwość oglądania niezliczonych godzin treści wideo, gdzie i kiedy chcemy. Daje to kilka interesujących możliwości rozważenia przez fotografa, poprzez tworzenie treści wideo lub wykorzystanie wideo jako platformy do pokazania swojej pracy w inny sposób.
Ostatecznie pozwala na różny sposób komunikowania się z ludźmi, wykorzystując elementy opowiadania historii i więzi emocjonalnej, które mogą istnieć tylko dzięki wykorzystaniu ruchu i dźwięku. Oto kilka powodów, dla których obrałem wideo jako sposób komunikacji.
1. Wideo pozwala opowiadać historie w bardziej wciągający sposób
Każdy, kto widział film lub dokument i mocno zainwestował w historię i jej bohaterów, będzie mógł się do tego odnieść. Chociaż obrazy nieruchome mogą przekazywać wiele informacji na temat, głębia, z jaką można opowiadać historie za pomocą ruchu, jest skuteczna w inny sposób.
Słyszenie głosu osoby, zamiast czytać cytat, słuchać, jak opisuje sytuację lub rozmawiać z inną osobą i odczuwać emocje w tym, co mówi i jak to przedstawia. Istnieje element ruchomych obrazów, których nie można odtworzyć za pomocą nieruchomych obrazów. Nie można powiedzieć, że ruch to lepszy sposób, po prostu inny sposób opowiadania historii.
Pozwala także widzowi na inne wrażenia z patrzenia na otoczenie poprzez ruch. Widzenie, że istniejące elementy poruszają się i wchodzą w interakcję, jest ponownie trudne do odtworzenia na zdjęciach. Zdjęcia dzikiej przyrody a nagrania dzikiej przyrody to doskonały przykład tego, jak Twoje rozumienie środowiska może się zmieniać w zależności od sposobu, w jaki je oglądasz.
Studium przypadku: Karma Coffee
2. Muzyka może wprowadzać inny rodzaj przyciągania emocjonalnego
Muzyka odgrywa znaczącą rolę w każdym materiale filmowym lub telewizyjnym, od wiadomości, przez dramat, po dokument. Ma niesamowicie silną siłę przyciągania naszych emocji i każdy może to wykorzystać. Bezpośredni ton nadawany muzyce pomaga zidentyfikować to, czego możemy się spodziewać, oczekiwanie na lwa polującego na swoją ofiarę, poczucie spełnienia dla wspinacza na szczycie lub rodzinę spotykającą się po długim okresie rozłąki. Umiejętność wciągnięcia odbiorców w historię dzięki emocjonalnej sile muzyki to coś, na co powinniśmy poważnie spojrzeć, tworząc treści wideo.
Chociaż możemy nie mieć budżetu na muzykę komercyjną lub produkcje na dużą skalę, istnieje wiele opcji dostępnych w witrynach z muzyką stockową, które zapewnią Ci styl muzyczny, którego szukasz. Korzystając z muzyki, na którą można uzyskać licencje, możesz udostępniać swoje projekty wideo do publicznego oglądania bez obawy o naruszenie praw autorskich, o ile ta muzyka jest objęta licencją do prawidłowego użytku.
Studium przypadku: Mates in Construction - Kokoda
3. Tworzenie pokazów slajdów ze zdjęć dodaje bardziej dynamicznego elementu do Twojego portfolio
To świetny sposób na zebranie razem kolekcji obrazów i pokazanie ich w bardziej dynamiczny sposób. Zbiór zdjęć może być po prostu Twoim portfolio lub może pochodzić ze sfotografowanego wesela, podróży zagranicznej lub imprezy rodzinnej. Prezentowanie nieruchomych obrazów w ten sposób ma wiele zalet, ponieważ umożliwia dołączenie muzyki i niektórych animacji lub ruchu obrazów w ramce, a nie tylko statyczną pozycję.
Oznacza to również, że Twoje portfolio fotograficzne można teraz oglądać na platformach, które w innym przypadku byłyby niedostępne dla nieruchomych obrazów, takich jak YouTube.
Studium przypadku: Damian Caniglia Photography Slideshow
4. Możesz zebrać kolekcję połączonych obrazów i wideo
Produkcja treści wideo nie musi obejmować wyłącznie samego wideo. Włączenie zdjęć i animacji może pomóc w opowiadaniu historii w pełniejszy sposób, a także w wykorzystaniu treści, które mogą już istnieć.
Przykładem może być krótka historia opowiadająca projekt o dorastaniu człowieka. Używanie starych zdjęć jako części elementów wizualnych oznacza, że możesz nadać szerszy kontekst życiu tej osoby, jej historii i temu, jak wyglądała w tamtym czasie. Zapewnia również wyższy poziom autentyczności historii osoby, ponieważ widz jest w stanie zobaczyć wizualną reprezentację tego, o czym mówi.
Innym tego przykładem jest to, że możesz opowiadać historię artysty. Wykorzystanie obrazów ich sztuki do opisania ich motywacji, procesu i celów pozwala pokazać ich pracę, gdy o niej dyskutują. Ponownie, dając lepszy kontekst temu, kim są, a także wizualną reprezentację ich pracy w filmie.
5. Możesz tworzyć historie i filmy dokumentalne oparte na postaciach
Wiele filmów dokumentalnych ma narratora lub lektora, który kieruje przebiegiem i narracją historii. Historie oparte na postaciach pozwalają na pojawienie się tylko głosu i wizji osoby, o której jest opowieść.
Chociaż często jest zaangażowany ankieter, głos osoby zadającej pytania jest usuwany z ostatecznego montażu, pozostawiając tylko osoby występujące w filmie jako reżyserujące historię.
Należy wziąć pod uwagę pewne kwestie podczas zadawania pytań podczas rozmowy kwalifikacyjnej, a dokładniej sposób, w jaki osoba przesłuchiwana odpowiada.
Studium przypadku: Kokoda 2013
6. Większość kanałów mediów społecznościowych preferuje treści wideo
Szybkie spojrzenie na najpopularniejsze platformy mediów społecznościowych pokaże, ile treści wideo jest preferowanych. W rzeczywistości wykonanie kilku testów pokaże, że obecne algorytmy używane przez te platformy faworyzują treści wideo ponad prawie wszystkie inne.
Chociaż YouTube nadal jest królem wideo, inne platformy, takie jak Facebook i Instagram, zdecydowanie wykazują duży zasięg i interakcję z użytkownikami i treściami wideo. Może to być duża zaleta dla osób zajmujących się produkcją wideo, ponieważ dzięki tej zmianie masz potencjał dotarcia do większej liczby odbiorców.
Studium przypadku: Ochrona starożytnych
7. Możesz zaoferować więcej opcji obecnym klientom, w tym filmy poklatkowe
Kiedyś było tak, że jeśli klient chciał wykonać prace fotograficzne, zatrudniał fotografa, a jeśli chciał wyprodukować treści wideo, zatrudniał producenta wideo lub firmę produkcyjną. Jednak w ostatnich latach nastąpiła zmiana, kiedy klienci mają możliwość wyboru jednej osoby, która jest w stanie wyprodukować oba produkty. Ma to szereg korzyści zarówno dla klienta, jak i dostawcy.
Dla klienta mają do czynienia tylko z jedną osobą lub firmą. Jest to szczególnie ważne, jeśli stylowe podejście musi pasować do różnych treści (na przykład zdjęcia i wideo. Dla producenta treści oznacza to, że jesteś w stanie zaoferować swoim klientom więcej rozwiązań, dając im gotowe rozwiązanie do produkcji i więcej powodów, by wykorzystać Ciebie zamiast kogokolwiek innego.
Studium przypadku: upływ czasu PODS
8. Możesz produkować wideo do licencjonowania
Nigdy nie było większego popytu na treści wideo. Zapotrzebowanie to wzrośnie tylko w miarę rozpowszechniania treści wideo we wszystkich sektorach naszego społeczeństwa i na większej liczbie platform internetowych.
Oto szansa dla twórców treści. Chociaż nie ma nic lepszego niż niestandardowe nagrania wykonane specjalnie na potrzeby opowiadania, filmu lub projektu dokumentalnego, nie zawsze istnieje budżet lub łatwy dostęp do tego, co jest potrzebne. Zasoby zapasowe to dla producentów doskonały sposób na uzyskanie treści do swoich projektów. Nie jest to nowa koncepcja, ponieważ zawartość giełdowa istnieje od dawna.
Przeglądając biblioteki niektórych większych bibliotek, możesz szybko określić, jaki styl treści jest akceptowany przez biblioteki i która jest najpopularniejsza do kupowania i pobierania. Istnieje wiele opcji podejścia do tworzenia stockowych materiałów wideo. Jednak maksymalizacja istniejącego połączenia lub dostępu do lokalnych obszarów lub branż oznacza, że możesz przyjąć bardziej strategiczne podejście do tego, co produkujesz, w oparciu o swoją wiedzę o tych branżach lub obszarach.
Studium przypadku: Przykładowy materiał filmowy, Tasmania, Australia
9. Możesz zacząć robić regularny vlog (rejestr wideo), aby zaprezentować swoją pracę
To prawie jak zakulisowy proces opowiadania swojej historii. To świetny sposób, aby Twoi widzowie mogli lepiej zrozumieć, kim jesteś jako artysta i producent. Pozwoli to Twoim obserwatorom lepiej zainwestować w Twoją pracę i historię, dzięki czemu będą lepiej z Tobą połączeni.
Rozumiejąc swój proces w przejrzysty sposób, Twoi obserwatorzy mogą nie tylko zrozumieć ilość wysiłku i zasobów włożonych w tworzenie Twojej pracy, ale także lepiej zrozumieją, czego potrzeba, aby odnieść sukces jako artysta.
10. Tworzenie wideo to dobra umiejętność
Nawet jeśli nie używasz produkcji wideo w swojej firmie lub pracy, dobrze jest rozwijać tę umiejętność na przyszłość. Jak wspomniano wcześniej, nie ma wątpliwości, że konsumujemy więcej treści wideo niż kiedykolwiek wcześniej.
Organizacje, które tradycyjnie nie rozważałyby tworzenia treści wideo na miejscu, zaczynają to robić. Rozwijanie umiejętności i zrozumienia tego, co jest potrzebne do wyprodukowania tych treści, pozwoli ci lepiej zrozumieć potrzebną strategię, niezależnie od tego, czy tworzysz ją osobiście, czy korzystasz z usług producenta zewnętrznego.
Często prowadzi to do lepszego planowania i realizacji projektu, co skutkuje lepszą jakością wyników.
Wniosek
Jeśli interesuje Cię tworzenie treści wideo, wyjdź na zewnątrz i zacznij eksperymentować z tym medium. Podobnie jak większość, jeśli nie wszystkie aparaty fotograficzne, również nagrywają teraz wideo, oznacza to, że inwestycja w sprzęt jest niewielka lub żadna. Zapoznaj się z artykułami o tym, jak zacząć kręcić wideo, naciśnij przycisk nagrywania i zacznij eksperymentować.