Nuda jest jedną z najpotężniejszych i nieuniknionych sił na tym świecie, a fotografia nie jest na nią odporna. Znudzony fotograf prawdopodobnie przestanie fotografować lub zacznie tworzyć nudne obrazy, co z kolei nudzi widza lub klienta, który prawdopodobnie przestanie śledzić lub kupować nudne prace fotografa. Dlatego walka z nudą jest absolutnym priorytetem.
Kiedy specjalizujesz się w jakiejś fotografii, to po pewnym czasie prawdopodobnie to opanujesz. Będziesz wiedział, jaki obiektyw i ustawienia najlepiej pasują do sceny, którą masz przed sobą, aby uzyskać ten lub inny nastrój lub efekt na ostatecznym zdjęciu. To wszystko jest tak dobre, jak złoto, nie zrozum mnie źle, ale jednocześnie budujesz swoją strefę komfortu wraz ze swoim stylem i tworzysz stały strumień spójnych obrazów.
Wadą zbyt długiego przebywania w strefie komfortu jest to, że możesz się nudzić; znudzony tematami, do których przywykłeś, lub znudzony z powodu braku pomysłów. Właśnie w tym momencie patrzysz na swoje portfolio i wszystko, co dostajesz, to tylko to ten sam stary taki sam stary klimat, że musisz wyjść poza swoją strefę komfortu. Zrób coś innego, albo wkraczając w nową dziedzinę, albo zmieniając sposób patrzenia na tematy, które już znasz. W taki czy inny sposób musisz wnieść trochę iskier z powrotem do swojej pracy, coś, co pozwoli ci jeszcze raz powiedzieć wow, przeglądając własną pracę.
Jestem entuzjastą fotografii miejskiej i krajobrazowej. Jeśli jesteś podobny do mnie, prawdopodobnie masz zestaw dla entuzjastów lub sprzęt półprofesjonalny, zbudowany z myślą o rodzaju fotografii, które Cię interesują. Wyjście poza strefę komfortu i ogarnięcie zupełnie nowego gatunku fotograficznego może być kłopotliwe, zarówno pod względem ekonomicznym, jak i dla Twoja samoocena. Na przykład przejście od trybu krajobrazu do portretu może wymagać zakupu lamp błyskowych, wyzwalaczy, miękkich pudełek i dyfuzorów oraz obiektywów zmiennoogniskowych lub stałoogniskowych, których prawdopodobnie nie ma w zwykłym sprzęcie Joe's (fotografa krajobrazu). Następnie jest część dotycząca poczucia własnej wartości. Jest szansa, że nie wyprodukujesz nic nowego w terenie, a jeśli zbytnio pójdziesz na kompromis ze sprzętem, możesz stworzyć tylko przeciętny portret modelki. Myślę, że bardziej interesującym sposobem wyjścia ze strefy komfortu jest pozostanie na swoim zwykłym polu, ale urozmaicenie go, stosując inne podejście. W ten sposób masz tę przewagę, że znasz temat i zasady, aby to zrobić, zanim zaczniesz je skręcać i wyginać w nowy i odświeżający sposób.
Trzy proste sposoby na walkę z fotograficzną nudą
Idź na telefon komórkowy
Dzisiejsze telefony komórkowe są wyposażone w przyzwoite aparaty, które mogą z łatwością konkurować z wieloma aparatami typu `` point and shoot '', z plusem posiadania mnóstwa aplikacji dodających dodatkowe funkcje (takie jak: długi czas otwarcia migawki, HDR w telefonie, filtry i efekty, panorama tryb, tryb zdjęć seryjnych) wraz z możliwością edycji zdjęć w locie. Jeśli masz jedno z tych urządzeń, użyj go do sfotografowania zwykłego obiektu. Jest to trudne ze względu na nieodłączne ograniczenia telefonów z aparatem w odniesieniu do lustrzanek cyfrowych lub systemów bezlusterkowych, ale wyniki mogą być równie satysfakcjonujące. To trochę tak, jakby zmuszać się do fotografowania jednym obiektywem stałoogniskowym (zapomnij o zoomie telefonu z aparatem). Mając dość krótką (odpowiednik 35 mm) ogniskową (iPhone 5 to odpowiednik około 31 mm), telefony z aparatem nadają się do fotografowania krajobrazowego, ulicznego lub miejskiego. Oczywiście zawsze możesz powiększać i pomniejszać, idąc dalej lub w kierunku obiektu. Oto kilka zdjęć z projektu iPhoneography (gdzie zdjęcia są robione i edytowane wyłącznie na moim iPhonie).
Korzystanie z aplikacji do sterowania czasem otwarcia migawki pozwala wykazać się kreatywnością w zatłoczonych miejscach, takich jak stacje.
Panoramy świetnie nadają się do uchwycenia pełnego dramatu burzy nad terenami wiejskimi.
Aplikacje HDR mogą rozszerzyć zakres dynamiczny aparatu w telefonie.
Moje wskazówki dotyczące telefonów komórkowych można znaleźć w eBooku dPS: iPhone Photography lub 8 najlepszych akcesoriów do smartfonów.
Baw się niewidzialnym światłem
Fotografia w podczerwieni była dla mnie rewelacją. Jeśli nie mieszkasz ani nie podróżujesz w wielkiej dziczy, ale mieszkasz, powiedzmy, na tej samej starej, starej, sennej europejskiej wsi, możesz zapomnieć o wszystkich tych wspaniałych i dramatycznych scenach, które kochasz, które są opisywane w wielu magazynach, takich jak National Geograficzny. Niemniej jednak, jeśli jest coś, co może dodać iskry do nudnego ogrodu wiejskiego lub miejskiego, to jest to uchwycenie sceny w podczerwieni. Dzieje się tak, ponieważ światło podczerwone jest pochłaniane i odbijane przez różne obiekty zupełnie inaczej niż światło widzialne. Na przykład zielona trawa i liście będą wyglądać na białe na fotografii w podczerwieni, podczas gdy czyste, błękitne niebo i woda będą prawie czarne jak smoła. Wynik jest zwykle dość zaskakujący. Twoje zdjęcie prawdopodobnie przyciągnie uwagę widza, a ze względu na nieodłączne wyzwania związane z fotografią w podczerwieni również wzbudzi Twój entuzjazm. Kiedy zaczynasz fotografować w podczerwieni, prawdopodobnie będziesz fotografować drzewa i puszyste chmury, ale możesz wkrótce zadać sobie pytanie; ok, co jeszcze? Prawdopodobnie zaczniesz fotografować inne obiekty w podczerwieni, takie jak miasto, a nawet ludzie.
Najlepszym i najtańszym sposobem wypróbowania fotografii w podczerwieni jest posiadanie już aparatu, który jest do pewnego stopnia czuły na światło podczerwone. Producenci umieszczają filtr tuż przed czujnikiem, aby odciąć światło podczerwone, ale jeśli masz szczęście, nie wykona on idealnej pracy. Jeśli widzisz i fotografujesz światło emitowane przez emiter podczerwieni pilota do telewizora, prawdopodobnie jesteś gotowy. Następnie będziesz potrzebować filtra podczerwieni, który umieścisz przed obiektywem. Idealnie, ten filtr powinien odcinać całe widzialne światło, przepuszczając tylko podczerwień. Dobrym filtrem na początek jest HOYA R72, który przepuszcza również część widzialnego czerwonego światła, ułatwiając kadrowanie i komponowanie ujęcia. Jednym minusem jest to, że czas otwarcia migawki zostanie znacznie skrócony. W jasnym południowym słońcu możesz potrzebować kilkusekundowej ekspozycji, aby uzyskać odpowiednio naświetlony obraz. Oznacza to, że zdjęcia z ręki nie są możliwe i wymagany jest statyw. Mile widzianym efektem ubocznym jest to, że poruszający się tłum przed obiektem prawie lub całkowicie zniknie. Ponadto, jeśli masz do czynienia z drzewami, zwłaszcza jeśli znajdują się one blisko Ciebie, najlepiej fotografować przy niewielkim lub zerowym wietrze, aby uniknąć zbytniego rozmycia. Pomijając wszystkie te ograniczenia, wspaniałe czarno-białe i sztucznie kolorowe sceny w podczerwieni można nadal rejestrować za pomocą gotowych kamer i przy niewielkich nakładach finansowych. Oto kilka moich najlepszych zdjęć w podczerwieni wykonanych przy użyciu niezmodyfikowanego Panasonic Lumix DMC-GF2 z filtrem HOYA R72 przykręconym do zestawu 14-42mm Panasonic.
Fotografia w podczerwieni w sztucznej kolorystyce stawu w parku pod Brukselą. Dość powszechny widok zamienia się w bardzo ciekawą zimową scenę.
Szybko poruszające się chmury i interesujące drzewo mogą dać wspaniały obraz w podczerwieni.
Fotografia termowizyjna może również odnieść sukces w mieście, tak jak to zdjęcie Łuku Triumfalnego w Parc du Cinquantenaire w Brukseli. Poruszający się tłum zniknął z powodu długiej ekspozycji opróżniającej scenę.
Aby uzyskać więcej informacji na temat fotografowania w podczerwieni za pomocą aparatu, przeczytaj następujące artykuły dPS:
- Jak wykonać surrealistyczną cyfrową fotografię w podczerwieni bez kosztownego sprzętu lub konwersji aparatu
- 5 kreatywnych sposobów przetwarzania zdjęć w podczerwieni w programie Photoshop
Wprowadź zniekształcenie
Przy nieco wyższej inwestycji finansowej można rozważyć zakup obiektywu typu rybie oko (należy unikać konwerterów obiektywu typu rybie oko, ponieważ jakość obrazu w podczerwieni jest zwykle słaba). Zainwestuj w prawdziwy obiektyw typu rybie oko; W pełni manualne (i stosunkowo niedrogie) obiektywy Samyang, Rokinon i Vivitar to moim zdaniem najlepszy sposób na start. Są tanie, małe, super ostre, stosunkowo szybkie, ze świetnym polem widzenia. Możesz ustawić ostrość wokół znacznika dwóch metrów (6,5 stopy) i nigdy więcej go nie dotykać, o ile przymkniesz nieco obiektyw (użyj mniejszej przysłony niż szeroko otwarty).
Obiektywy typu rybie oko dają bardzo specyficzne obrazy. Sugeruję, abyś przeczytał o nich i zbadał jak najwięcej przed zakupem; sprawdź, czy obrazy, które możesz stworzyć za pomocą obiektywu typu rybie oko, odpowiadają Twoim fotograficznym upodobaniom. Niedawno kupiłem Samyanga 7,5 mm f / 3,5 do mojego Lumixa i po prostu mnie powaliło. Obiektyw dostałem dopiero kilka tygodni temu, ale chłopcze uwielbiam jego zwartość, lekkość, ostrość i ogromne pole widzenia (odpowiednik 15 mm na pełnej klatce) za ułamek ceny obiektywu ultraszerokokątnego. Oczywiście odbywa się to kosztem zniekształcenia, ale jeśli ci się to podoba i możesz to wykorzystać na swoją korzyść, to świetna okazja, a także zabójczy obiektyw do fotografii podróżniczej.
Pracuj nad obiektywem typu rybie oko - odchyl go do góry, aby uzyskać wklęsły horyzont i wysokie budynki pochylające się i majaczące nad sceną. Przechyl go w dół, aby uzyskać wypukły horyzont uwydatniający krzywiznę Ziemi. Utrzymuj horyzont w poziomie lub przechylaj aparat, aby zobaczyć, jak zmienia się scena. Zejdź nisko, klękając, lub wysoko, unosząc aparat na wysoko położonym punkcie obserwacyjnym (tak, nawet zamontowany na monopodzie trzymanym wysoko nad głową). Podkreśl zniekształcenia lub zmniejsz je, utrzymując proste linie w kierunku krawędzi lub w kierunku środka ramy. Zwróć uwagę, jak obiekty na krawędziach ramki są powiększane w stosunku do obiektów w środku. Wymieszaj i dopasuj te zniekształcenia, aby stworzyć niekonwencjonalne, uderzające i zdecydowanie nie nudne zdjęcia. Poniżej kilka przykładów z moich pierwszych spacerów ze zdjęciami w Brukseli (Belgia), bardzo turystycznym mieście z bardzo znanymi i dobrze sfotografowanymi zabytkami.
Atomium: ogromne pomniki i punkty orientacyjne można łatwo wcisnąć w kadr i przedstawić w dość dynamiczny sposób.
Wykadruj nocą ruchliwe rondo z wysokiego punktu widokowego, aby uchwycić wspaniałe miejskie karuzele.
Dzięki zniekształceniom rybiego oka nawet pusty kwadrat staje się interesujący.
Wskazówki dotyczące premii
- Wyjdź w nietypowych porach dnia (świt i noc)
- Eksperymentuj z HDR i fuzją ekspozycji, aby uzyskać bardziej dramatyczny lub szorstki i mocny obraz
- Wyjdź przy złej lub burzowej pogodzie, aby wykorzystać dramatyczne niebo
Czy masz jakieś inne wskazówki, jak wstrząsnąć i zwalczyć fotograficzną nudę? Udostępnij w komentarzach poniżej.