Naciskasz przycisk eksportu, a teraz Twoje ujęcie jest gotowe do umieszczenia na Twojej stronie internetowej, blogu, stronie fotograficznej na Facebooku lub jako załącznik e-mail do klienta. Bądź ze sobą szczery. Dlaczego to świetny obraz? Wielu fotografów wpada w pułapkę myślenia, że obraz jest gwiezdny ze względu na jego podręcznikową doskonałość. Strzec się. „Zwykły Joe” nie jest tak zainteresowany techniczną precyzją, jak historią w kadrze.
Wielu fotografów koncentruje się na pozostawieniu zdjęcia z jednym wspaniałym zdjęciem. Jednak rzadko zdarza się, aby pojedynczy obraz był wystarczająco mocny, aby opowiedzieć większą historię. Niezależnie od technicznej wiedzy fotograficznej, większość ludzi uważa, że obrazy do opowiadania historii są bardziej fascynujące. Widzowie chcą przywiązać się do zdjęcia i zainwestować w lepszą narrację. Biorąc to pod uwagę, rozsądnie byłoby ułatwić sobie poszukiwanie „zastrzyku pieniędzy” i zacząć poświęcać energię na poszukiwanie wielu ramek, które można umieścić w kolekcji, która przedstawia znacznie bardziej interesujący przegląd tematu.
W swoim artykule „Telling Stories With Photos” Założyciel Digital Photography School, Darren Rowse porównuje urzekające zdjęcie do opowiadania. Jeśli jesteś podobny do mnie, wolisz poświęcić swój czas na przeczytanie całej powieści, niż na flirtowanie z krótką historią. Gdy pojedynczy obraz nie jest wystarczająco mocny lub nie udaje Ci się uchwycić imponującego ujęcia, które początkowo zamierzałeś zrobić, nakręć różne warianty sceny i zaprezentuj je jako spójną kolekcję. Podobnie, naucz się postrzegać każdą sesję lub lokalizację jako okazję do stworzenia wizualnego eseju przedstawiającego wspaniałą opowieść.
Możliwe zmiany w kolekcji
Poniżej przedstawiono popularne typy fotografii zawartych w kolekcji wielu obrazów. Chociaż nie jest konieczne umieszczanie w kompilacji zdjęć każdego typu, ważne jest, aby wariacje miały logiczną kolejność i rytm.
Ustawiać scenę
To obraz, który tworzy poczucie miejsca. Scenograf jest zazwyczaj świetnym otwieraczem dla twojej kolekcji. Identyfikuje lokalizację i wprowadza tematykę do odbiorców.
Strzały ze średniego zasięgu
Odsuń się trochę i przekaż widzowi więcej informacji. Korzystanie z szerszej ogniskowej obejmuje część większej sceny. W ten sposób kolekcja zaczyna nabierać kształtów, a Ty przygotowałeś publiczność na akcję swojej historii.
Portrety
Większość kolekcji będzie zawierała element ludzki. Powodem, dla którego portretowanie jest tak popularne, jest to, że jako widzowie fotografii osobiście w jakiś sposób łączymy się z każdym innym człowiekiem. Ludzie identyfikują się z innymi, a umieszczając portret w swojej kolekcji, Twoi odbiorcy mogą emocjonalnie wkroczyć w Twoją narrację.
Szczegółowe ujęcia
W każdej scenie jest mały szczegół, który jest przeoczany. Niezależnie od tego, czy jest to zdeptane konfetti na parkiecie, czy rozwiązana koronka buta dziecięcego, magia jest często uchwycona w najdrobniejszych szczegółach. Szczegółowe ujęcia zapewniają również doskonałe przejścia w kolekcji wielu obrazów.
Strzały różnicujące - wyjdź poza pole
Czy byłeś kiedyś w popularnym punkcie turystycznym i widziałeś grupę fotografów kierujących swoje obiektywy 70-200 mm w tym samym kierunku, z tej samej wysokości? Nawet po zmontowaniu przez poszczególnych fotografów jestem gotów się założyć, że zdjęcia zrobione z „kępek” są, zgadliście, to samo. Aby wyróżnić swoją fotografię i zwiększyć zainteresowanie swoją kolekcją, wykonaj wariacje, których inni fotografowie nie zauważą.
Strzały akcji
Ujęcia akcji to świetny sposób na zidentyfikowanie tego, co powszechnie uważa się za sedno każdej historii. Jednak strzały akcji to tylko sos na puree ziemniaczanym. Prawdziwa historia tkwi w elementach otaczających akcję. Pomyśl o ślubie. Zwieńczeniem wesela są słowa „tak” i pocałunek. Jednak najlepsze ujęcia są robione przed i po tym momencie. Wielu fotografów koncentruje się na ujęciu akcji i nie ma czasu ani energii na cokolwiek innego. Radzę, aby najpierw nakręcić każdą inną odmianę, aby było rusztowanie, na którym można zbudować większą historię.
Strzały końcowe
Jak kończy się Twoja historia? Aby sfinalizować kolekcję, zastanów się, jaki trwały obraz chciałbyś zostawić swoim odbiorcom. Upewnij się, że końcowe ujęcie daje widzom poczucie zamknięcia.
Większa historia
Kiedy pakujesz swój sprzęt do sesji, pamiętaj, że jeden gwiezdny obraz nie zawsze jest lepszą historią. Fotograficzne złoto można wydobyć, jeśli dasz sobie czas i pozwolisz sobie na oderwanie się od paraliżującej wizji tunelu, która nęka większość fotografów. Następnym razem, gdy naciśniesz przycisk eksportu, upewnij się, że opowiadasz szerszą historię, tworząc odmiany i prezentując je jako kolekcję.
Wskazówka dotycząca sprzętu: dość często scena rozwija się dość szybko. Niezależnie od tego, czy jest to wydarzenie sportowe, impreza czy wycieczka, fotografowie powinni być gotowi do szybkiego uchwycenia większej historii. Chociaż wiele teleobiektywów zmiennoogniskowych nie ma charakteru swoich odpowiedników z obiektywami stałoogniskowymi, są one niezwykle przydatne przy próbie stworzenia kolekcji w krótkim czasie. Wypróbuj obiektyw 24-105 mm (lub porównywalny), aby uchwycić zarówno szerokie, jak i ciasne elementy potrzebne w skutecznej kolekcji opowiadań.
Aby uzyskać więcej informacji na temat tworzenia obrazów do opowiadania historii, przeczytaj te:
- Fotografia dokumentalna - sześć wskazówek dotyczących tworzenia dziedzictwa
- Sekret tworzenia mocnego obrazu - 5 wskazówek dotyczących tworzenia historii na swoim obrazie
- Wywiad z Jimem Mortramem - Small Town Inertia
- 8 projektów fotograficznych na własnym podwórku