Dopóki istnieje sztuka, istnieje również autoportret. Van Gogh namalował słynnie ponad 30 autoportretów, wykorzystując dostępny temat siebie jako ujście dla swoich talentów artystycznych i jako metodę doskonalenia swojego rzemiosła. Rembrandt, jako być może najbardziej płodny mistrz autoportretu, przez całe życie namalował, wytrawił i narysował ponad 100 obrazów samego siebie. Można sobie nawet wyobrazić, że jaskiniowcy wstrzyknęli sobie trochę siebie w prehistoryczne obrazy namalowane na ścianach ich jaskiń.
Autoportret to NIE to samo, co selfie
Ale tak bogata w historię jak autoportret, jego klasyfikacja jako „sztuki” fotograficznej jest wrażliwa ze względu na niekończące się zdjęcia telefonów z wyciągniętymi rękami lub „selfie”, które teraz zaśmiecają internet. Ostatnio doszło do zacierania się linii między selfie a autoportretem. Jako osoba, która skupiła swoją energię artystyczną na autoportretach, czuję się zobowiązana do promowania tej formy sztuki, ponieważ autoportret zapewnia wartość zarówno pod względem wykonywanych zdjęć, jak i edukacji, jeśli jest oferowana jako nowy fotograf.
Najbardziej cierpliwy model wszechczasów - Ty!
Dla mnie autoportret zaczął się jako sposób na rozwijanie własnych umiejętności w zakresie fotografii portretowej, bez konieczności posiadania modelki. Jak zapewne wiesz, poznanie zasad fotografii oraz strategii tworzenia i kontrolowania światła jest procesem czasochłonnym. Wymaga wielu prób i błędów, a poproszenie modelki o cierpliwą pozę, gdy będziesz popełniać błąd za pomyłką, nie zawsze jest idealne. Ale ty sam jesteś nieskończenie chętnym tematem. Mijają godziny, karty pamięci zapełniają się nijakimi obrazami, ale nie narzekasz. W pojedynkę możesz się zrelaksować i skupić na zadaniu: nauczyć się, jak stać się lepszym fotografem.
Eksperymentowanie ze sztucznym światłem (stroboskop z żelem pomarańczowym imitujący ogień)
Użyj autoportretu jako kreatywnego wyjścia
Kiedy minie wystarczająco dużo samotnego czasu, przekonasz się, że zaczniesz osiągać przyzwoite rezultaty. Wkrótce to, co zaczęło się jako urządzenie do nauki, przekształca się w twórcze ujście. Autoportret nie jest już ćwiczeniem wykonywanym w ramach przygotowań do prawdziwej fotografii; Autoportret stał się prawdziwą fotografią. W przeciwieństwie do selfie, Twoje autoportrety są dobrze przemyślane. Lokalizacja, kadrowanie, oświetlenie, głębia ostrości i pozowanie związane z obrazami są starannie zaplanowane. Pracujesz po obu stronach aparatu z coraz większą wydajnością, a jakość twoich fotografii odzwierciedla otrzymane wykształcenie.
Autoportret był wyjątkową okazją do zrobienia zdjęcia podczas tego wydłużonego opóźnienia lotu w Szanghaju
Od tego momentu nie wahaj się wskoczyć w kadr, jeśli włączenie osoby poprawi Twoje zdjęcie. Jeśli chcesz przetestować nowy sprzęt, dopracować nową technikę lub zabić nudne niedzielne popołudnie, ustawiając aparat, robisz to z absolutną niezależnością. Fotografując inne obiekty, czerpiesz z lekcji wyniesionych z autoportretów, a rezultatem jest mocniejsza fotografia dookoła.
„Tworzenie” autoportretów stwarza zarówno wyzwania artystyczne, jak i możliwości rozwijania umiejętności
Dla tych, którzy rozważają próbę zrobienia autoportretu, oto kilka wskazówek, które pomogą Ci zacząć:
Technika - skupienie
Podczas robienia autoportretów jednym z trudniejszych do ustalenia aspektów jest skupienie. Nie masz luksusu precyzyjnego skupiania się na twarzy fotografowanej osoby, na przykład wtedy, gdy ty sam jesteś tematem. Aby obejść to wyzwanie, ważne jest posiadanie stojącego obiektu, na którym można ustawić ostrość aparatu. Osobiście używam statywu, jak zwykle ze mną, i jest wystarczająco wysoki, aby odzwierciedlić mój wzrost.
Najpierw określam, gdzie w kadrze będę się pozycjonować i umieszczam „znak” w tym miejscu, aby mieć pewność, że cały czas znajduję się we właściwej pozycji. Małe kamienie, kreska kredy lub pęknięcie w chodniku sprawdziły się jako mój znak. Następnie skupiam aparat na statywie. Gdy ostrość jest już idealna, przełączam lustrzankę cyfrową w tryb ręcznego ustawiania ostrości. Od tego momentu, o ile nie dokonam ręcznej regulacji ostrości, ostrość pozostanie niezmieniona. Tak długo, jak stoję na swoim celu, będę w centrum uwagi. Jest to szczególnie ważne w przypadku płytkiej głębi ostrości, gdzie pojedynczy krok do przodu lub do tyłu spowoduje utratę ostrości i zrujnuje ujęcie.
Prawidłowe ustawienie ostrości miało kluczowe znaczenie dla powodzenia tego zdjęcia, wykonanego przy bardzo cienkim jak brzytwa f / 1.4
Koło zębate:
- Statyw - kiedy jesteś przed kamerą, nie możesz też trzymać aparatu. Dlatego statyw jest absolutną koniecznością dla poważnych autoportretów. Wiem, że to oczywista rekomendacja. Moja prawdziwa wskazówka dotycząca statywu jest taka: zainwestuj w wysokiej jakości statyw, który jest solidny, a jednocześnie lekki, więc nie będziesz miał nic przeciwko noszeniu go. Upewnij się również, że oferuje elastyczność w odniesieniu do pozycji, które może przyjąć. Jeśli nogi działają niezależnie, a statyw może skutecznie utrzymać aparat na wysokości od poziomu gruntu do poziomu oczu, przyda się.
- Bezprzewodowy zdalny wyzwalacz - choć nie jest to niezbędne, bezprzewodowe wyzwalanie migawki do aparatu to zdecydowany plus. Ustawienie timera wbudowane w większość kamer mogą wykonuj swoją pracę, ale dla tych, którzy poważnie podchodzą do autoportretów, niedrogi bezprzewodowy pilot to oczywistość i pozwoli Ci uniknąć konieczności powrotu do aparatu po każdym zdjęciu.
Elastyczny statyw oferujący niską perspektywę i pilot w kieszeni pozwoliły mi na szybką pracę
Planowanie:
- Autoportret to produkcja. Czynność wyboru lokalizacji, kadrowania, ustawień aparatu i własnego umiejscowienia w kadrze jest powolnym i celowym procesem. Robienie autoportretów zmusza do rozważenia wszystkich poszczególnych elementów, które składają się na dobre zdjęcie, a pomyślne połączenie tych składników w celu uzyskania pomyślnego efektu końcowego wymaga planowania. Dlatego zaplanuj i naucz się cieszyć z procesu planowania następnego zdjęcia. Proces myślowy pomoże zarówno w fotografowaniu autoportretów, jak i przy każdym innym typie fotografii, z którym się zmierzysz.
- Stwórz i utrzymuj „listę ujęć”, który obejmuje temat, lokalizację, informacje o oświetleniu, rekwizyty i wszelkie inne szczegóły związane z nadchodzącymi ujęciami. Lista ujęć pomoże Ci w fotografowaniu na kilka różnych sposobów. Po pierwsze, pomoże Ci zaplanować kolejne ujęcia, zmuszając Cię do przemyślenia wszystkich elementów zdjęcia. Prowadzenie listy ujęć spowoduje również, że będziesz patrzeć na świat przez własny obiektyw fotograficzny. Będziesz szukać nowych pomysłów i regularnie wyjmujesz telefon (na którym jest zapisana moja lista zdjęć), aby dodawać nowe pomysły na zdjęcia. Wreszcie, co najważniejsze, prowadzenie listy ujęć zmotywuje Cię do wyjścia i więcej fotografowania. To jak lista rzeczy do zrobienia dla siebie, a zastrzyk, który zbyt długo pozostaje na liście, zacznie cię niepokoić.
To zdjęcie znajdowało się na mojej „liście ujęć” przez ponad 3 tygodnie, kiedy czekałem na idealną deszczową noc
Jeśli chcesz nauczyć się sztuki fotografii, stanięcie przed aparatem może przyspieszyć Twoją edukacyjną podróż i po prostu przekształcić się w przyjemną twórczą przestrzeń.
Czy zrobiłeś jakieś autoportrety? Udostępnij w komentarzach poniżej.
Aby uzyskać więcej wskazówek na temat robienia autoportretów, znajdź ebook dPS Sztuka autoportretu lub przeczytaj 5 korzyści płynących z autoportretu.
