Fotografia czarno-biała istnieje od prawie 180 lat, odkąd Louis Daguerre przedstawił światu proces dagerotypii. Mimo rosnącej popularności i łatwości fotografii kolorowej nadal cieszy się ogromną popularnością. A jednak, ilekroć patrzę na czarno-białe zdjęcia innych osób, ciągle widzę te same błędy. Robisz któryś z nich? Dowiedzmy Się!
Błąd nr 1: nagrywanie w formacie JPEG.webp
Auć! Ten jest duży. To najgorsza rzecz, jaką możesz zrobić.
Różnica między RAW i JPEG.webp
Aby zrozumieć dlaczego, musisz docenić różnicę między plikami Raw i JPEG.webp. Pliki Raw zawierają wszystkie informacje zarejestrowane przez czujnik aparatu. Plik Raw nie jest gotowym plikiem obrazu. Musi zostać przetworzony (za pomocą oprogramowania takiego jak Lightroom lub Adobe Camera Raw) i przekonwertowany na plik JPEG.webp lub TIFF, aby można go było używać.
Możesz myśleć o pliku Raw jako odpowiedniku negatywu (jak w fotografii filmowej). Nie możesz wysłać pliku RAW do biblioteki zdjęć lub magazynu, tak samo jak nie możesz wysłać negatywu. Najpierw musisz przetworzyć plik Raw (lub zeskanować i przetworzyć negatyw).
Pliki JPEG.webp są tworzone przez aparat. Pobiera informacje przechwycone przez czujnik, przetwarza je (podobnie jak w przypadku pliku Raw w Lightroomie, ale zgodnie z parametrami wbudowanymi w aparat), kompresuje je, odrzuca nieużywane informacje i zapisuje jako JPEG.webp. Nie muszą one koniecznie wymagać przetwarzania w oprogramowaniu takim jak Photoshop czy Lightroom, chociaż większość można w ten sposób ulepszyć.
Zalety fotografowania RAW
Korzystanie z formatu Raw daje następujące korzyści.
- Kontrola: sam przetwarzasz plik, zamiast pozwalać na to kamerze. Możesz go przetworzyć według własnego gustu ze stylistycznego punktu widzenia. Używanie Raw pozwala zinterpretować plik na tyle sposobów, na ile chcesz. Użycie formatu JPEG.webp oznacza, że plik jest interpretowany tylko w jeden sposób - tak, jak robi to aparat.
- Więcej danych: plik Raw zawiera znacznie więcej informacji niż plik JPEG.webp, szczególnie w światłach i cieniach, które można narysować podczas przetwarzania pliku. Dodatkowe informacje pomagają zapobiegać powstawaniu pasm w obszarach o płynnym, ciągłym tonie, takich jak czyste niebo.
Używanie Raw pomaga przejść z poprzedniego obrazu pokazanego powyżej do przetworzonej wersji tutaj. Dzięki Raw możesz zwiększyć kontrast i przyciemnić niebo bez wprowadzania pasm na niebie lub aureoli wzdłuż krawędzi budynków. Nie możesz tego zrobić z plikami JPEG.webp.
Więcej zalet robienia zdjęć RAW
- Dostosuj ostrość: pliki JPEG.webp utworzone przez aparat są wyostrzane. Wyostrzanie ogranicza zakres zmian tonalnych przed wprowadzeniem aureoli i artefaktów. Tak, wyostrzanie JPEG.webp można wyłączyć w aparacie - ale ile osób się tym przejmuje?
- Format RAW zachowuje informacje o kolorze: Pliki Raw zawierają wszystkie informacje o kolorze przechwycone przez czujnik, więc możesz również utworzyć wersję kolorową zdjęcia w Lightroom, Photoshopie itp.
Używając Raw, mogę stworzyć zarówno kolorową, jak i czarno-białą wersję tego samego obrazu w Lightroomie, bez utraty jakości obrazu.
- Ulepszenia: Oprogramowanie staje się coraz lepsze z każdym rokiem. Wersja Lightrooma lub Photoshopa, której będziesz używać za pięć lub 10 lat, będzie znacznie lepsza niż obecna. Dzięki Raw możesz skorzystać z tych nowych, ulepszonych narzędzi i ponownie przetworzyć swoje obrazy w przyszłości.
Więc proszę, nie używaj już formatu JPEG.webp do fotografii czarno-białej. Istnieją jednak zalety korzystania z trybu monochromatycznego aparatu, o których mowa w moim artykule pt. „Mastering Monochrome Mode”.
Błąd nr 2: próba zapisania zdjęć, zmieniając je na czarno-białe
Czarno-biały nie jest metodą ratowania słabo wykonanych kolorowych zdjęć. Jeśli twoje zdjęcie jest kiepskie w kolorze, będzie również źle wykonane w czerni i bieli (chociaż zawsze są zdjęcia, które działają lepiej w czerni i bieli ze względów kompozycyjnych).
Nie ma gdzie się schować w czerni i bieli. W kolorze, jeśli oświetlenie lub kompozycja nie są tak dobre, jak mogłyby być, emocjonalny wpływ kolorów na zdjęciu może uratować obraz (lub, w zależności od tego, jak na nie patrzysz, zatuszować jego wady). Obrazy czarno-białe zależą od czynników, takich jak kontrast tonalny, szczegółowość faktury, linia i mocna kompozycja.
Dlatego niektórzy fotografowie uważają czerń i biel za wyższą formę sztuki niż fotografia kolorowa.
Tekstura na tym zdjęciu jest niezbędna, aby działało w czerni i bieli.
Błąd nr 3: niepoprawne przetwarzanie zdjęć
Zanim pojawiły się aparaty cyfrowe i Lightroom, wielu profesjonalnych fotografów korzystało z profesjonalnej drukarki do drukowania swoich zdjęć. Tworzenie najwyższej jakości czarno-białych wydruków w ciemni jest trudne i często było zlecane profesjonalistom.
Było to korzystne rozwiązanie, które pozwoliło fotografom skoncentrować się w pełnym wymiarze na fotografii, a drukowanie pozostawić specjalistom. Prawdopodobnie najbardziej znaną profesjonalną drukarką w Wielkiej Brytanii jest Robin Bell, który pracował z takimi nazwiskami, jak David Bailey, Terry O’Neil i Eve Arnold.
W dzisiejszych czasach znacznie łatwiej jest tworzyć piękne czarno-białe obrazy w programach takich jak Lightroom, Photoshop czy Silver Efex Pro 2, niż opanować proces chemicznej ciemni. Niestety, wielu fotografów nie radzi sobie z podstawami. W rezultacie ich czarno-białe zdjęcia nie są tak dobre, jak mogłyby być.
Poświęć trochę czasu na nauczenie się prawidłowego korzystania z oprogramowania, a Twoje zdjęcia staną się lepsze.
Ten przykład przed i po pokazuje zdjęcie, jak wyglądało prosto z aparatu w porównaniu z ostateczną wersją, przetworzoną w Lightroomie. Dowiedz się, jak przechodzić od jednego do drugiego, aby jak najlepiej wykorzystać czarno-białe obrazy.
Błąd 4: Nie strzelanie w najlepszym świetle
Jedną z zalet czerni i bieli jest to, że często można fotografować w warunkach oświetleniowych nieodpowiednich do fotografii kolorowej. Na przykład w pochmurny dzień można tworzyć piękne czarno-białe krajobrazy morskie za pomocą statywu i filtrów o neutralnej gęstości (jest to tzw. Fotografia z długim czasem naświetlania). Jednak w przypadku kolorów naprawdę musiałbyś fotografować blisko świtu lub zachodu słońca, aby w pełni wykorzystać scenę.
Ale to, co robią niektórzy, to fotografowanie w czerni i bieli w warunkach oświetleniowych, które są po prostu nieodpowiednie dla obiektu. Korzystanie z czerni i bieli nie jest rozwiązaniem. Ważną umiejętnością jest dopasowanie światła do tematu. Nauczenie się tego zajmuje trochę czasu, ale jest to bardzo ważne. Nie bądź leniwy tylko dlatego, że jest czarno-biały.
Zdjęcie z długim czasem naświetlania wykonane w pochmurny dzień. Światło pasuje do tematu - nie zadziałałoby przy słonecznej pogodzie.
Błąd 5: Brak mocnego składu
Czarno-biały to prawdziwy sprawdzian twoich umiejętności kompozycyjnych. Najlepsze obrazy monochromatyczne wykorzystują elementy wizualne, takie jak kontrast tonalny, tekstura, linia, kształt, wzór i przestrzeń negatywowa. Emocjonalna siła koloru może maskować słabą kompozycję. Ale w czerni i bieli nie ma gdzie się schować. Musisz nauczyć się efektywnie wykorzystywać te elementy składowe kompozycji.
Zaczyna się od nauczenia się, jak je widzieć. Na przykład nie możesz używać linii w swoich kompozycjach, jeśli nie nauczyłeś się widzieć w scenie prostych, ukośnych lub zakrzywionych linii.
Dobra wiadomość jest taka, że kiedy już zrozumiesz podstawy kompozycji czarno-białej, instynktownie zastosujesz je również do swoich kolorowych zdjęć.
Bardzo zadbałem o kompozycję tego zdjęcia krajobrazowego. Ciekawie prezentuje się na pierwszym planie i jest bogata w fakturę - ważne elementy w czarno-białych pejzażach.
Czy popełniłeś któryś z tych błędów?
Czy przychodzą Ci do głowy jakieś inne błędy, które popełniają fotografowie, pracując w czerni i bieli? Podziel się swoimi przemyśleniami w komentarzach poniżej.
Jeśli chcesz dowiedzieć się więcej o fotografii czarno-białej, zajrzyj do mojego ebooka Mastering Lightroom: Book Three - Black & White.