Jeśli jesteś podobny do mnie, możesz się zastanawiać: „Czym właściwie jest fotografia komercyjna?” Mówiąc najprościej, jest to robienie zdjęć do użytku komercyjnego. Typowe zastosowania obejmują przestrzeń reklamową, strony internetowe, lokowanie produktu i przedmioty na sprzedaż. Jak możesz sobie wyobrazić, praktyczne zrozumienie podstawowych elementów fotografii produktowej może być niezwykle korzystne. Zdjęcia komercyjne mają ogromny wpływ na konsumentów. Możesz urozmaicić sklep Etsy klienta, aukcję eBay, a nawet osobistą stronę internetową za pomocą dobrze wykonanych ujęć komercyjnych.
Fotografia komercyjna to również świetny sposób na sprzedaż wydruków firmom. Wiele firm uwielbia mieć ładne, profesjonalne zdjęcia swoich produktów wiszące w ich biurach, korytarzach lub holach. Baw się dobrze, fotografując produkty, które lubisz, i nigdy nie wiesz, czy firma będzie zainteresowana kupnem i ekspozycją odbitki.
W tym artykule omówię kilka podstawowych wskazówek dotyczących wykonywania prac komercyjnych. Porozmawiamy o tym, jak skonfigurować lightbox, wybrać sprzęt odpowiedni do sesji, umieścić produkt w korzystnym świetle i jak poprawić obraz po wykonaniu.
Sprzęt do fotografii komercyjnej
Po pierwsze, bardzo korzystne jest posiadanie lightboxa lub lekkiego namiotu. W konkretnym modelu używam fałd i zatrzasków razem za pomocą magnesów. Najpierw zmontujesz swój lightbox do jego stojącego kształtu, a następnie wybierzesz tło. Powszechnie używane kolory tła to czerń i biel, a zobaczysz, że to te, przeciwko którym wolę strzelać.
Nie krępuj się jednak bawić kolorami! W końcu to ty stoisz za kamerą, więc to ty decydujesz. Korzystanie z małego stojaka również może być dla Ciebie bardzo korzystne. Jedna wskazówka - pamiętaj, aby ustawić aparat w taki sposób, aby produkt zasłaniał stojak w ujęciu.
Wybór obiektywu
Moim ulubionym obiektywem do zastosowań komercyjnych jest Nikon 105mm f / 2.8 Macro. W rzeczywistości wszystkie zdjęcia zawarte w tym artykule zostały zrobione tym obiektywem. Soczewki makro są świetne, szczególnie w przypadku małych obiektów, aby ujawnić ekstremalne szczegóły przedmiotu.
Pamiętaj, że jest to podstawowy element fotografowania produktu - chcesz reklamować odbiorcom konsumentów, jak wspaniały jest dany przedmiot! Wszystkie szczegóły mają znaczenie i liczy się cała zdolność rozdzielcza obiektywu. Jedną rzeczą, na którą należy uważać, jest ta dokładna zdolność rozdzielcza.
Powiększenie soczewek makro może stać się poważnym problemem, ponieważ powoduje, że kurz, zadrapania i odciski palców wydają się być wyraźnie powszechne. Na szczęście podzielę się moimi wskazówkami, jak później edytować te rzeczy w Lightroomie i Photoshopie.
Oświetlenie
Większość kasetonów, takich jak moja, jest wyposażona w zestaw diod LED, które są programowalne lub mogą być przyciemniane do różnych proporcji światła. Będziesz chciał ustawić fotografowany przedmiot tak, aby diody LED mogły go oświetlać w pochlebny i dynamiczny sposób. W zależności od tego, co kręcisz, możesz chcieć bardziej miękkiego oświetlenia lub czegoś, co naprawdę będzie się pojawiać.
Uważaj, aby podczas pozycjonowania przedmiotu unikać odblasków, ponieważ ten problem stanie się bólem głowy tylko w części poprawiającej pracę. Jeśli chodzi o pozycjonowanie, uwielbiam bawić się cieniami rzucanymi na tło mojego lightboxa.
Przygotuj się do strzału
Teraz już prawie czas na strzelanie! Poleciłbym powietrze w puszce, aby zdmuchnąć trochę kurzu i brudu z obiektu, jeśli tego potrzebuje. Do tego typu prac niezbędny jest również statyw.
Zwykle fotografuję przy małych przysłonach, aby obrazy były tak ostre, jak to tylko możliwe, z jak największą ostrością. Czasami jednak fajnie jest fotografować szeroko, aby uzyskać ładną perspektywę głębi ostrości za pomocą ujęć. Podczas reklamowania produktu istnieje delikatna równowaga między przedstawieniem zamiarów artystycznych a sprawieniem, by ujęcie rozpraszało uwagę, więc podczas fotografowania pamiętaj o intencjach klienta.
Tutaj możesz zobaczyć prawdziwy przykład tego, jak może wyglądać konfiguracja podczas używania lightboxa do kręcenia produktu.
Zdalny wyzwalacz jest również bardzo pomocny, ponieważ prace komercyjne wymagają wyeliminowania drgań aparatu. Jeśli nie masz zdalnego wyzwalacza, radzę użyć opóźnionego timera w aparacie. Po prostu ustaw aparat (zamontowany na statywie) na samowyzwalacz na około 10 sekund, ustaw ostrość ujęcia, naciśnij spust migawki i zaczekaj. Oczywiście ta metoda może wydłużyć proces, więc inwestowanie w zdalny wyzwalacz nie jest złym pomysłem.
Przetwarzanie końcowe
Teraz, gdy masz już pożądane ujęcia, czas je poprawić. Ta część może być długa i żmudna, ale robi ogromną różnicę w produkcie końcowym. Ogólnie rzecz biorąc, skłaniam się ku Lightroomowi, gdy poprawiam ujęcia, ale w szczególności w przypadku komercyjnej pracy z makrami skłaniam się do Photoshopa. Wyjaśnię proces dla każdego.
W Lightroom: Zwykle wzmacniam światła i biel, aby wydmuchać tło i nadać produktowi ładny blask. Możesz to zrobić, przesuwając w prawo suwaki regulacji świateł i bieli. Ilość naprawdę jest różna, ale nie bój się eksperymentować! Ekspozycję można również regulować, przesuwając suwak ekspozycji w prawo, jednak upewnij się, że nie przycinasz świateł! Mogę też dostosować wyrazistość i nieznacznie dostosować kontrast. Prawdziwa praca polega na usuwaniu plam na drobinkach kurzu, co zwykle robię w Photoshopie.
Tutaj możesz zobaczyć lightbox pokazany z nieatrakcyjnymi cieniami i czernią, które można wzmocnić, jak wyjaśniono powyżej, w celu wybielenia tła, jak pokazano na poniższym obrazku.
Edycje są wykonywane w Lighroom, pokazując efekt na obrazie.
W programie Photoshop: Przed fotografowaniem należy zawsze wyczyścić produkt, ale nie da się uniknąć pyłu. Na szczęście w Photoshopie możesz wybrać Filtr> Hałas> Kurz i zadrapania. W tym miejscu możesz wybrać promień w pikselach, aby wycelować w drobinki kurzu. Będziesz mieć tendencję do utraty ostrości, ponieważ filtr nie jest doskonały. Może mieć tendencję do wygładzania ostrych krawędzi lub cech, które zamierzałeś pozostać w kadrze.
Z tego powodu zawsze tworzę nowe warstwy obszarów, które chcę filtrować, a następnie ponownie układam warstwy, aby pokazać zmiany, pozostawiając ostre krawędzie nienaruszone. Wybierz określone obszary do celu za pomocą narzędzia Lasso, a następnie skopiuj te warstwy, uruchom filtr i ponownie ułóż warstwy.
Oryginalne zdjęcie przedstawiające drobinki kurzu.
Zamaskowany obraz z usuniętymi drobinkami kurzu.
Ponownie spakowane warstwy z usuniętym kurzem.
Poza tym usuwaniem kurzu generalnie ponownie otwieram obraz w Lightroomie i robię tam wszelkie inne niezbędne zmiany. Ogólnie rzecz biorąc, omówione poprawki, o których mówiłem dla Lightrooma w połączeniu z usuwaniem kurzu / zarysowań w Photoshopie, wystarczą mi, o ile wykonałem kadr z prawidłową ekspozycją i ustawieniami.
Wniosek
Chociaż fotografia komercyjna może na początku onieśmielać, uważam, że może być niezwykle satysfakcjonująca i wszechstronna w połączeniu z innymi przedsięwzięciami. Uważam, że jest to lukratywny koniec fotograficznego spektrum pod względem gatunków i zdecydowanie polecam go jako zestaw umiejętności, który można dodać do paska narzędzi fotograficznych.
Pamiętaj, aby zwracać uwagę na szczegóły podczas kręcenia pracy nad produktem, a także zwracać uwagę na to, jak sprzedajesz te zdjęcia organizacjom i firmom, aby zapewnić najwyższy możliwy poziom sukcesu w ramach gatunku. Przede wszystkim wyjdź, kup mały lightbox i strzelaj! Może się okazać, że kochasz pracę komercyjną tak samo jak ja!
Mam nadzieję, że te wskazówki pomogą Ci w fotografowaniu produktów komercyjnych. Udostępnij swoje zdjęcia i przemyślenia w komentarzach poniżej.