Znalezienie swojego stylu fotografowania może być nieco zniechęcającym zadaniem, zwłaszcza gdy dopiero zaczynasz. Zapewniam jednak, że jest to również problem, z którym od czasu do czasu borykają się niektórzy weterani. Wiesz dlaczego? Ponieważ jesteśmy ludźmi, a nasze upodobania, niechęć i postawy zmieniają się z czasem. To jest naturalne.
Chociaż możesz pomyśleć, że jeśli masz dobre rzeczy w zakresie ustalonego stylu, po co kołysać łodzią? Ale czasami brak słuchania tego wewnętrznego głosu może mieć negatywne skutki w zakresie tworzenia pracy, z której jesteś naprawdę dumny!
Ta sesja ślubna odzwierciedla mój styl, mój branding i wizualną estetykę mojej firmy.
Niezależnie od tego, na jakim etapie fotograficznej podróży jesteś, jest kilka rzeczy, które możesz zrobić, aby znaleźć swój styl i twórczy głos - czy to w zakresie fotografowania, czy edycji zdjęć.
Jedną z rzeczy, o których należy pamiętać podczas przechodzenia przez ten proces, jest to, że często mniej oznacza więcej niż wystarczające. Więc nie myśl, że potrzebujesz setek obrazów, aby stworzyć udaną kolekcję fotografii! Oto 5 wskazówek, które pomogą Ci znaleźć lub zdefiniować swój styl fotograficzny.
# 1 - Określ swoje cele (to jest twój powód)
Pierwszą rzeczą, którą należy zrozumieć, definiując swój styl, jest zadać sobie pytanie, co chcesz osiągnąć dzięki swojej fotografii. Chcesz fotografować dla przyjemności lub dla przyjemności? Chcesz sprzedać swoją pracę w formie drukowanej lub w magazynie? Czy chcesz wykorzystać swoje zdjęcia do swojego portfolio, aby przyciągnąć określony typ klientów?
Istnieje wiele różnych gatunków fotografii i istnieje wiele różnych typów klientów dla każdego z nich. Proces definiowania stylu najlepiej jest rozpocząć od skupienia się na jednej kolekcji prac naraz, więc ustal cele, jakie chcesz osiągnąć dla każdej serii prac.
Chcę tworzyć obrazy, które naprawdę odzwierciedlają osobowość moich klientów - ludzi, którymi są, a nie ludzi, którymi chcę, żeby byli! Mój klient, para na tym weselu, jest naprawdę kochającą zabawą gronem przyjaciół, z którymi na co dzień dzielą się mnóstwem śmiechu i radości! Więc to głupkowate zdjęcie było jednym z ich ulubionych.
# 2 - Poszukaj inspiracji
Badania, badania, badania. Innymi słowy, rozejrzyj się wokół, aby zobaczyć, co robią i tworzą wszyscy inni. Bardzo ważne jest, aby być świadomym tego, co tworzą inni fotografowie w Twojej branży. Nie mówię ci tego z zamiarem kopiowania lub śledzenia tego, co robią wszyscy inni. Ale z zamiarem zdobycia wiedzy na temat tego, co jest na rynku.
Kiedy definiujesz dla siebie unikalny styl, z pewnością możesz wykorzystać ich prace jako inspirację, ale rób inne obrazy, aby przemawiały do Ciebie i Twojej własnej wrażliwości estetycznej. Twoje zdjęcia są wizualną reprezentacją Twojej marki, więc spróbuj pomyśleć o sposobach bycia sobą, jednocześnie dodając swojej pracy wyjątkowego charakteru.
Możesz użyć narzędzi wizualnych, takich jak Pinterest, i wypełnić go obrazami, które reprezentują wygląd i styl, który próbujesz osiągnąć - nie tylko stylem fotograficznym, ale także stylem edycji.
To jedna z moich ulubionych pozycji. To była inspiracja z magazynu - był używany wielokrotnie, ale nadal jest ulubionym zarówno dla moich klientów, jak i dla mnie.
# 3 - Bądź swoim własnym krytykiem
To może być najtrudniejsza rzecz do ogarnięcia głowy i sposobu myślenia, ale na pewno pomoże ci to na dłuższą metę. Cofnij się o krok i naprawdę przeanalizuj swoją pracę. Wybierz 10-20 swoich ulubionych zdjęć, które mówią o tym, na czym chcesz się skupić (swoje cele) i naprawdę zadaj sobie pytanie, co w nich lubisz lub nie lubisz. Analizuj obrazy pod kątem przekazywanych przez nie emocji, tonacji i nastroju, a nawet tego, jak wyglądają z daleka i z bliska.
Chodzi o to, że chcesz doprowadzić się do punktu, w którym czujesz, że możesz rozpoznać swój styl z dowolnego miejsca. Poszukaj podobieństw w temacie, kompozycji, głębi ostrości, zastosowanych soczewkach, odcieniach, kolorach i wszelkich unikalnych wzorach, które może złapać oko. Bez względu na gatunek fotografii, którą uprawiasz, nadal jesteś artystą stojącym za aparatem i tworzysz te obrazy.
Uwielbiam fotografować w jasne, słoneczne dni, ponieważ naprawdę pomaga mi to robić zdjęcia z zamiarem i pamiętać o moim stylu.
# 4 - Zdefiniuj swoje zasady zaangażowania
Ten proces jest ważny, ponieważ naprawdę pomoże ci ustalić wytyczne dla siebie, abyś mógł zacząć świadomie być konsekwentny. Zwróć uwagę, co sprawia, że wszystkie obrazy są unikalne dla Twojej marki i stylu fotografii oraz jak zamierzasz je ulepszyć. Może nawet wydrukuj swoje ulubione obrazy, aby porównać i zestawić wszystkie nowe prace, które stworzysz, aby pasowały do Twojego stylu.
Na przykład moje prace są bardzo lekkie, jasne i przewiewne, ponieważ tak lubię moje obrazy. Nieustannie porównuję nowe prace, aby sprawdzić, czy pasują do tego stylu. Aby móc fotografować w tym stylu, potrzebuję kilku rzeczy do wyrównania - jasnego słońca, pastelowych elementów i mniej zajętych scen. Nie chcę przez to powiedzieć, że nie będę fotografował dramatycznego nieba ani kolorowych scen targowych - to po prostu nie jest to, do czego moje oczy naturalnie przyciągają. To tylko jedna z zasad, na przestrzeganie których dałem sobie pozwolenie, aby pozostać wiernym mojemu stylowi.
Uwielbiam używać Instagrama jako wizualnego środka przekazu, aby pokazać mój styl i moją markę. To bardzo wyselekcjonowane spojrzenie na to, jak fotografuję, do jakich kolorów skłaniam się oraz jak wyglądają i odczuwają moje obrazy. Instagram to także sposób na przyciągnięcie potencjalnych klientów, więc postrzegam tę platformę jako rozszerzenie mojego portfolio.
# 5 - Celowo popełniaj błędy
Po całej ciężkiej pracy, jaką włożyłeś w zdefiniowanie swojego stylu, zrobię pełny obrót o 360 stopni i powiem ci, abyś śmiał łamał niektóre zasady i popełniał błędy. Dlaczego? Ponieważ to najlepszy sposób, aby dowiedzieć się, co robić, a czego nie.
Eksperymentując i próbując nowych rzeczy, możesz znaleźć inspirację do nowego gatunku pracy. Jak powiedziałem wcześniej w artykule, Twój styl fotograficzny nie musi pozostawać konsekwentny do końca życia. Jeśli coś innego naprawdę Cię motywuje i sprawia, że Twoja kreatywność płynie pomimo ustalonego stylu fotografowania, śmiało eksperymentuj i zobacz, dokąd Cię to prowadzi, w oparciu o Twoje przyczyny i cele.
Jedno przypadkowe kliknięcie migawki lub nowa technika edycji może często wywołać coś nowego, co polepszy Twoją pracę lub zaprowadzi Cię do zupełnie nowej kolekcji prac.
Od czasu do czasu przechodzę na ciemną stronę i bardzo lubię tę twórczą wolność. Sesja zdjęciowa, w której światło i cienie były tak ekstremalne, że otworzyły mi oczy na możliwości ciemnych i nastrojowych obrazów. Uwielbiam dawać sobie swobodę eksperymentowania z tym stylem.
Do Ciebie
Mam nadzieję, że te proste, ale potężne kroki pomogą Ci znaleźć i eksperymentować z własnym stylem fotograficznym, aż znajdziesz coś, co będzie odzwierciedleniem Ciebie, Twojego sposobu myślenia i Twojej marki.