Teraz, gdy omówiliśmy najbardziej wydajne oprogramowanie ACD System - po wypracowaniu przyzwoitego przepływu pracy Photo Studio Ultimate, a także sposobów na maksymalne ułatwienie migracji - myślę, że nadszedł czas, aby go faktycznie użyć.
W końcu chodzi o fotografię, prawda? I chociaż czasami nie podoba nam się ten fakt, przetwarzanie końcowe jest jego częścią. Tym razem nie ma ocen, kolorowych etykiet, słów kluczowych ani metadanych. Brak też presetów. W rzeczywistości zajmiemy się tylko niewielką częścią pakietu Photo Studio. Głównie tryb Develop, lub jakkolwiek byśmy go potrzebowali do czarno-białego portretu niezwykle uroczej kobiety. To jest odświeżające.
Ważne zastrzeżenie: Jak już wielokrotnie stwierdzano (tak wiele razy, że być może nauczyłeś się tego paragrafu na pamięć), licencja na tę kopię ACDSee Photo Studio Ultimate została udzielona przez ACD Systems. To powiedziawszy, artykuł nie został w najmniejszym stopniu podyktowany przez firmę, nawet samo zadanie. Moje słowa są zawsze moje, więc weź to za swoje.
O portrecie
Zaciekawieni i geekowie wśród was mogą zastanawiać się nad kontekstem stojącym za tym niezwykle skomponowanym zdjęciem, a ja z przyjemnością zaspokoję tę ciekawość i geekowość. Ta dama ma na imię Ona (lub Anna, jeśli wolisz). Jest 94-letnią byłą partyzantką i ocalałą z wygnania z mojego rodzinnego miasta, znaną lepiej tutaj pod kryptonimem Acacia. Poza tym jest niezwykle uroczą starszą kobietą o niesamowicie bystrym umyśle i pamięci.
Uważam ją za piękną, przede wszystkim dlatego, że po tym, jak została zdradzona przez ukochaną osobę, zadźgana, postrzelona, uwięziona i torturowana, w jej słowach jest trochę goryczy. Ten portret został zrobiony, kiedy spotkaliśmy się po raz drugi, kiedy zabrałem ją na obiecaną wycieczkę do pobliskiego lasu.
Najlepszą częścią tego procesu, który nazywamy robieniem portretów, jest wszystko, co dzieje się przed kliknięciem i po tym, jak aparat znów leży wygodnie w torbie. To jest część, którą należy się delektować, a nie wizualny dowód, produkt uboczny prostej interakcji międzyludzkiej. Niezależnie od tego, czy podoba Ci się dany portret, czy uważasz go za wyjątkowo przeciętny, doświadczenie jest poza tym wszystkim. To był cudowny wieczór i cudowne towarzystwo.
Dane
W przeciwieństwie do innego portretu uważnych czytelników z akacji, które mogli zauważyć w jednym z moich poprzednich artykułów, ten nie jest już idealnie czarno-białym negatywem Ilford HP5 Plus. Zamiast tego jest to plik Fujifilm X-Pro2 RAW, zrobiony obiektywem XF 23mm f / 1.4 R, a następnie przekonwertowany na DNG. Po dokładnym zbadaniu jest to piękny, naturalnie wyglądający obraz. ACDSee Photo Studio radzi sobie z tym bardzo dobrze.
Ale to nie ma znaczenia. Ani aparat, ani obiektyw, ani przysłona (f / 2) i ISO (to podstawa 200). Nie czujnik obrazu, jego rozmiar czy rozdzielczość. Zanim jeszcze zaczniemy mówić o odcieniach i ich krzywiznach, oto sekret portretów, zarówno czarno-białych, jak i delikatnych kolorów - chodzi o światło. Naprawdę, jeśli byłaby jedna rzecz do wzięcia z tego artykułu, powtórz za mną- chodzi o światło.
Nawet jeśli jest to tak skromne, tak niedramatyczne i delikatne, jak w ten ciepły majowy wieczór, tutaj rozpoczynasz przetwarzanie końcowe. Uprzednio. To najważniejszy pierwszy krok.
Wybierz odpowiednie światło, a będziesz się dobrze bawić i najłatwiej spędzać czas przed komputerem, wprowadzając ostatnie poprawki. Photo Studio pomoże Ci w tym i ułatwi zadanie. Złe oświetlenie, a żadne efekty, żadne HDR, suwaki wyrazistości i zakresy dynamiczne nie uratują obrazu.
Mając romantyczny kawałek na uboczu, przejdźmy do tego.
Konwersja czarno-biała za pomocą ACDSee Photo Studio Ultimate
Zwiększ kontrast do wysokiego. Używając krzywych tonalnych, pogłębiaj cienie i wydobywaj światła, aż staną się prawie białe. Użyj suwaka Ostrość, aby uwydatnić zmarszczki. Czegoś brakuje? Na koniec odrobina winietowania. Skóra jasna jak niebo, cienie głębokie jak… coś jeszcze niejasno poetyckiego. Całe to doświadczenie odbija się w szokujących teraz zmarszczkach na jej twarzy.
To wszystko, czego nie zamierzamy zrobić.
Nie mówię, że coś jest nie tak z czarno-białą fotografią o wysokim kontraście, ale myślenie, że każdemu portretowi starszej osoby musi towarzyszyć zdrowa (czytana - bezsensowna) dawka klarowności / kontrastu to banał, który chętnie przytoczę . Akacja ma miękki wyraz twarzy. Światło jest miękkie. Jej jasne jak piórko włosy są miękkie. Utrzymajmy to w ten sposób. Nie wprowadzajmy dramatu tam, gdzie jest tylko spokój. Nie próbujmy zmieniać tego, co wydaje się naturalne z całej tej miękkości. Zamiast tego zacznijmy od kolor.
Choć może to zabrzmieć dziwnie, konwersja pliku obrazu cyfrowego na czarno-biały oznacza pracę z kolorem. W rzeczywistości od pewnego momentu prawie nie różni się to od pracy z kolorowym obrazem. Zwłaszcza w przypadku post-processingu portretów, zrozumienie odcieni skóry i tego, jakie kolory się tam znajdują, jest niezwykle ważne (dużo czerwieni), ponieważ wraz ze światłem będzie dyktować dużą część zmian, jakie należy wprowadzić. I jak zawsze w przypadku pracy z kolorem…
1. Balans bieli
Ustawienie balansu bieli (do gustu) jest obowiązkowe i jest naturalnym pierwszym krokiem. Teraz Fujifilm jest zwykle bardzo, bardzo dokładny, jeśli chodzi o temperaturę barwową. Tak naprawdę nie ma „ciepłego blasku” i ogólnie utrzymuje bardziej neutralny ton. Niektórzy mogą nawet nazwać to chłodnym (zarówno pod względem temperatury barwowej, jak i znaczenia tego słowa „to kołysze”)
Moja regulacja balansu bieli jest subtelna i prawie niepotrzebna. Guz około 500 stopni w stronę ciepłej strony (od 5000K do 5500K). W pewnym momencie mogę wrócić do tego ustawienia, ale zanim zanurzę się w odcieniach szarości, staram się dać sobie dobry technicznie punkt wyjścia, przyzwoicie naświetlony, przyzwoicie stonowany obraz. Wydaje się, że ta niewielka zmiana na razie wystarczyła.
Mówiąc o kwestiach technicznych, staram się również naprawiać wszelkie widocznie irytujące zniekształcenia, winietowanie i prostoliniowość obrazu na samym początku, gdy jest to konieczne.
UWAGA: Przeskakując trochę do przodu, pokażę Ci, co mam na myśli mówiąc o balansie bieli i fotografii czarno-białej. Zwróć uwagę, jak dostosowanie tego jednego ustawienia, które pozornie nie jest związane z konwersją czerni i bieli (od około 2450 K do wybranych przez nas 5500 K), zmienia ogólny wygląd obrazu.
Wpływ cieplejszego lub chłodniejszego koloru wprowadzonego z regulacją WB zależy od tego, jak ciemne / jasne i dominują określone zakresy kolorów. W miarę dostosowywania krzywych tonalnych i jasności / ciemności poszczególnych zakresów kolorów za pomocą narzędzi Color EQ / Advanced Black & White efekt regulacji balansu bieli stanie się bardziej zauważalny. Jest to jednak złożony proces i dość trudny do dokładnego przewidzenia.
2. Konwertuj na czarno-białe
Istnieją trzy sposoby wykonywania konwersji czarno-białych w trybie wywoływania ACDSee Photo Studio.
Pierwsza polega na ustawieniu suwaka Nasycenie (zakładka Ogólne) na -100. Drugi polega na desaturacji każdego zakresu kolorów za pomocą narzędzia Color EQ. Oczywiście żaden sposób nie jest szczególnie praktyczny. Nic dziwnego, że trzecia opcja okazuje się najbardziej sensowna - po prostu zmień ustawienie Leczenie z Kolor na Czarno-biały na samej górze karty Ogólne, nad suwakiem Ekspozycja.
Wszystkie trzy opcje renderują dokładnie tę samą początkową konwersję, więc użycie najwygodniejszej (i najłatwiejszej do odwrócenia) metody jest, cóż - masz pomysł. Użycie metody Treatment wyłączy suwak regulacji nasycenia i zastąpi narzędzie Color EQ narzędziem Advanced Black & White.
Zmień ustawienie Leczenie z Kolor na Czarno-biały na karcie Ogólne.
3. Ogólny kontrast
Prawdopodobnie zauważyłem, że początkowa konwersja jest dość mało kontrastowa. Dla mnie to dobrze. Lubię zaczynać od płaskiego wyglądu i od tego momentu pracować (a już uwielbiam to, jak miękkie i pięknie stonowane są włosy). Dla ogólnego kontrastu obrazu używam krzywych tonalnych. Suwak kontrastu jest odpowiedni do regulacji ogólnego kontrastu o niewielką odległość, ale jest zbyt nieprecyzyjny, gdy potrzebna jest bardziej wyraźna lub kontrolowana regulacja.
Krzywe tonalne to oczywiście niezwykle potężne narzędzie i ciągle do niego wracam podczas przetwarzania końcowego, aby dokonać drobnych poprawek. Używając krzywej tonalnej, nie zwracam zbytniej uwagi na obszary, o których wiem, że mają przeważnie jeden określony kolor, takie jak drzewa i trawa. Nawet jeśli te obszary są trochę wyłączone, poprawię je później za pomocą narzędzi kolorów.
Liczy się dla mnie generał wygląd, cienie i światła. Tutaj wystarczy łagodna regulacja cieni.
Przed krzywymi tonalnymi
Po poprawieniu krzywych tonalnych.
Aby obraz był subtelny i spokojny, zostawiłem rozjaśnienia takimi, jakie były, i tylko tak naprawdę zmniejszyłem cienie. Nic zbyt drastycznego, wystarczy podkreślić to delikatne światło. Zwróć uwagę, że jasne odcienie twarzy i włosów akacji pozostają prawie identyczne, ale głębsze cienie do pewnego stopnia poprawiły poczucie płaskości.
Jeszcze nie skończyliśmy, ale teraz jest to bliższe temu, co sobie wyobrażałem.
4. Powrót do koloru
Myślę, że możliwe jest wykonanie przyzwoitej konwersji czarno-białej za pomocą samych krzywych tonalnych lub alternatywnie tylko korekt kolorów. Przynajmniej jeśli pierwszy krok jest dobrze wykonany - pamiętasz mój punkt widzenia na temat światła? Ale gdy są używane razem, narzędzia te działają najlepiej.
Przełączenie na zakładkę Luminance narzędzia Color EQ pozwala nam dostosować jasność każdego pojedynczego kanału koloru. Innymi słowy, mogę dostosować, jak ciemne lub jasne są moje czerwienie, błękity, zielenie i inne kolory, każdy z osobna. Oznacza to dwie rzeczy; masz bardzo wysoki stopień kontroli, a także nieograniczone możliwości zepsucia czegoś. Powiedziałbym, że powinniśmy unikać tego drugiego.
Mój problem z tym obrazem dotyczy głównie trawiastego obszaru. Widzisz, są co najmniej dwie rzeczy, które mogę zrobić, aby podkreślić twarz akacji. Mogę przejść ścieżką „klarowność i kontrast wszystkiego” i po prostu dalej pracować nad krzywymi tonalnymi. Ewentualnie (jest to zdecydowanie mój preferowany wybór) mogę zmniejszyć uwydatnienie obszaru otaczającego główny element wizualny, aby bardziej się wyróżniał.
Innymi słowy, po prostu zmniejszę odcienie trawy, aby były nieco ciemniejsze, używając zaawansowanych regulacji czarno-białych. Jak wspomniałem wcześniej, narzędzie to umożliwia kontrolę luminancji poszczególnych zakresów kolorów. Zakładka Zaawansowane czarno-białe umożliwia chwytanie i ciągnięcie samego obrazu, jeśli nie masz pewności, jakie kolory znajdują się w tym obszarze. W tym konkretnym przypadku wiem, że jest to głównie kolor zielony i żółty.
Ponownie, jest to subtelna korekta, ale pomogła bardziej wyróżnić twarz Acacia. Jak zawsze, jest dużo miejsca, by iść dalej. Ale wiedząc, że później wprowadzę więcej zmian, nie zrobiłem tego. Pamiętaj, że robię to wszystko według własnego gustu.
Można na przykład przystąpić do korygowania tonacji skóry. Ale już mi się to podoba, więc po co modyfikować coś tylko ze względu na to? A jeśli ciekawi Cię kolor fioletowy i magenta, to na włosy i sweter. Już prawie skończyliśmy!
5. Ostateczne trafienia krytyczne
Ostatnich regulacji (nie licząc przechodzenia tam iz powrotem narzędziami, które były już używane) dokonuje się za pomocą narzędzia Light EQ. To narzędzie zapewnia precyzyjną kontrolę nad cieniami i światłami, w ten sam sposób, w jaki korektor koloru / zaawansowany czarno-biały umożliwia precyzyjną kontrolę nad kolorami.
Light EQ w rzeczywistości nie różni się zbytnio od krzywych tonalnych, ale może być nieco łatwiejszy w użyciu i nie wygląda na takie globalne dostosowanie. Używam go, gdy potrzebuję tylko niewielkich zmian, takich jak zapisanie podświetlenia tu i tam lub wydobycie cienia lub dwóch. Subtelniejsza operacja jest łatwiejsza w przypadku Light EQ niż w przypadku krzywych tonalnych.
Moim celem było upewnienie się, że wszystkie cienie i rozjaśnienia twarzy Acacia są uporządkowane i niezbyt ostre. Ale ponieważ wiedziałem, że wydrukuję to na dość teksturowanym papierze (PermaJet Portfolio Rag), wiedziałem też, że muszę to wszystko podnieść.
Zwróć uwagę, że ostatni krok, narzędzie Light EQ, jest również prawdopodobnie najważniejszym. Mogłem zrobić prawie to samo z krzywymi tonalnymi, ale Light EQ ułatwił mi to. Uważam również, że tryb standardowy jest najbardziej przyjazny dla użytkownika, a jednocześnie zapewnia dużą kontrolę.
Po ustawieniu pasm tonów na 9 z domyślnych 5, mogłem dokonać regulacji z wystarczającą precyzją. Obraz nie jest tak płaski, jak wtedy, gdy zaczynaliśmy, ale podstawy są prawie takie same.
6. Ostatnie mniej krytyczne akcenty
Kiedy ogólny wygląd portretów jest taki, jak sobie wyobraziłem, czas zająć się drobiazgami, takimi jak ostrość, redukcja szumów i tym podobne.
Otóż to!
Przez lata odkryłem, że jeśli chodzi o fotografię, im mniej poprawiasz, tym lepiej. Im prostsze narzędzia używasz, tym bardziej nauczysz się skupiać na samym obrazie, a nie na efektach i czynnikach wow. Uważam, że ten artykuł jest wspierającym przykładem takiego punktu widzenia i mam nadzieję, że zdobyłeś kilka wskazówek dotyczących konwersji czarno-białej za pomocą programu ACDSee Photo Studio Ultimate.
Zastrzeżenie: ACD Systems jest płatnym partnerem dPS