W tym poście Dustin Carbonera przeprowadza wywiad ze scenografem Raffym Tesoro. Raffy odpowiedział na wiele pytań, a także przeprowadził nas przez niektóre ujęcia, do których był zaangażowany przy tworzeniu planów zdjęciowych.
Wydaje się, że w dzisiejszych czasach wszyscy interesują się fotografią. Każdy chce być osobą za obiektywem i uchwycić piękne kadry. Każdy chce być osobą, która będzie chwalona przez ludzi, ponieważ był w stanie wymyślić idealne ujęcie, oczywiście, z pomocą tak potężnego Photoshopa.
Niestety, wydaje się, że dzisiejsza nazwa gry (dla niektórych) nie jest tak naprawdę to, jak dobrze radzisz sobie w Photoshopie, a nie jak dobrze wiesz, jak zrobić dobre ujęcie. Na przykład potrzebujemy surrealistycznego zestawu na model. Kręcimy model i renderujemy ładne tło. Mniej kłopotów, szybsze przetwarzanie i altówka! Niezłe zdjęcie.
Następnie pojawia się Raffy Tesor - człowiek, o którym mogę powiedzieć, że jest twórcą… scenografii. Jest człowiekiem pomiędzy światami; człowiek, który wie i uwielbia samodzielnie budować swój zestaw, ale nie omieszka dostrzec łatwości korzystania ze świata 3D. Miałem cudowną szansę przeprowadzenia z nim wywiadu online i dowiedziałem się tak wiele o świecie, na który większość ludzi się nie zapuszcza.
Uwaga: nie redagowałem jego odpowiedzi, ponieważ były one doskonałe, przynajmniej możemy zrozumieć Raffy Tesoro w bardziej osobistym podejściu.
1. Jak zacząłeś w tej branży? Dlaczego wybrałeś tę ścieżkę?
Myślę, że właśnie się w tym urodziłem. Moi rodzice są artystami. Moja mama jest projektantką mody, a mój tata jest z zawodu prawnikiem, ale z zamiłowania aktorem i mieszkańcem teatru. Więc uczyłem się koralików i haftowania, kiedy byłem dzieckiem i po prostu ruszyłem dalej. Jeśli chodzi konkretnie o projektowanie produkcji, wciągnąłem się w to, ponieważ mój przyjaciel Jay Tablante w pewnym sensie mnie do tego zachęcił. Zacząłem od zrobienia jednego zestawu, ponieważ się nudziłem, a on pomyślał, że powinienem to robić regularnie. Myślę, że byłem wtedy zbyt głupi, żeby powiedzieć „nie”… i oto jesteśmy. W sumie wydaje mi się, że ścieżka bardziej mnie wybrała niż ja ją wybrałem.
Sztuka trwa - Zrobiłem to zdjęcie w listopadzie 2008 roku z Jayem Tablante. Chciałem pokazać, jak piękno i sztuka mogą i przetrwają próbę czasu. Odniosłem się do tego, jak archeolodzy wykopują kości i fragmenty przeszłości. Wskazówki do naszej historii poprzez sztukę… która w zasadzie jest jedyną rzeczą, która przetrwa. Cóż, w tym przypadku… co by było, gdyby odkryli piękno nietknięte przez czas? Żeby nadać mu realizm… Zakopałem model w 200 kilogramach piasku, mąki i skrobi kukurydzianej. Następnie reszta została wysłana.
- Fotografia: Jay Tablante
- Włosy i makijaż: Lanie Acedilio dla Paul & Joe
- FA: Genald Tungol dla Whitewall Industries
- Model: Nadine Howell
2. Skromne początki, krótka historia tego, kim jesteś. Może informacje o tym, jak się czułeś jako dziecko?
Dorastanie było dla mnie inne. Kiedy większość dzieci bawiła się poza domem, pomagałem mamie szyć ubrania. W wieku 12 lub 13 lat postanowiłem spróbować swoich sił w imprezach i programach w pełnym wymiarze godzin, więc zapytałem dyrektora mojej mamy, Ogee Atos, czy mógłbym praktykować. Po prostu żonglowałem szkołą, pokazami mody, konkursami, projektowaniem i całą gamą rzeczy. Gdzieś pomiędzy byłam bramkarzem, farbiarzem, wytwórcą t-shirtów, agentem talentów, włóczęgą, sekretarką… nieważne… Wygląda na to, że w tamtym czasie było dużo śmieci i zdecydowanie szukałem drogi przez życie, ale ja nie zmieniłbym tego na nic. Wszystkie te doświadczenia pomagają mi w mojej pracy, mojej pasji i moim spojrzeniu.
Łobuz - To było na wystawę Jaya. Chciał zrobić coś interesującego, więc zasugerowałem stworzenie postaci z komiksu. Razem z Gelo Lico wymyśliliśmy tę koncepcję. To była niezła zabawa! Musiałem zrobić ten filar i rozbić go, aby wyglądał bardziej realistycznie. Gelo wymyślił układ, a ja wymyśliłem fabułę i wygląd.
- Fotografia: Jay Tablante
- FA / AD: Gelo Lico
- Model: Rhian Howell
3. Raffy Tesoro jest synonimem…?
Dziwne. Chodzi o to, naprawdę…. zapytaj moich przyjaciół. Nigdy w tym życiu nie mam nic normalnego.
Rock & Roll - Nadine chciała mieć dla siebie coś w rodzaju rock & rollowego pomysłu. Więc zaczerpnąłem inspirację ze starych okładek magazynów Rolling Stone i wymyśliłem to.
- Fotografia: Wesley Villarica dla Parallax Studios.
- Model: Nadine Howell
4. Scenografia to…?
… Chodzi o stworzenie świata. Może to być przebłysk, dotyk… lub całe panoramiczne spojrzenie na rzeczywistość i / lub fantazję. Scenografowie lubią żartować, że nasza praca była pierwszą, odkąd Bóg stworzył świat według swoich upodobań… lol. Ale tak, tworzymy czas (okresy, osie czasu itp.), Przestrzeń (pokoje, światy, rekwizyty) idee (gatunki, koncepcje, fantazje) i cokolwiek innego. Projektowanie produkcyjne to nie tylko tworzenie rzeczy, które mają być umieszczone w fizycznym aspekcie pracy… ale także projektowanie estetyki i tworzenie koncepcji, które są odpowiednie dla wykonywanej pracy. Jest to bardziej mentalne niż uciążliwe, ale nie daj się zwieść… w grę wchodzi dużo ciężkiej, brudnej pracy. PD są zwykle pierwszymi na planie i ostatnimi, którzy wychodzą… a przed rozpoczęciem budowy jest dużo czasu na przygotowania. Fotografowie zwykle muszą po prostu pokazać się i ustawić światła, a MUA po prostu muszą przynieść swój zestaw i pędzle. Jesteśmy tam wiele godzin, a nawet dni wcześniej niż ktokolwiek inny. Nie mówię, że nasza praca jest ważniejsza niż praca kogokolwiek innego w zespole… ale raczej każdy musi zdawać sobie sprawę, że każdy zawód ma swoje wymagania. Ten jest nasz. Muszę poświęcić więcej czasu niż innym.
Mój smutek - Ten był całkowicie w locie. No dobra, nie bardzo… Zrobiłem maskę i pomyślałem o tym… wykonanie jej było trochę dziwne. Skończyło się na tym, że użyliśmy jednego światła, a nawet to było gobo. Chciałem przez to przekazać uczucie smutku i samotności, ale nie chciałem, żeby to ujawniło się tak bardzo w tym wyrazie. W rzeczywistości maska miała pokazać, jak ukrywamy nasze prawdziwe emocje, zwłaszcza jeśli chodzi o nasz własny smutek.
- Fotografia: Genald Tungol z Whitewall Industries
- Model: Karen Pamintuan
- Makijaż: Noel Flores
5. Myślę, że witryna Flickr to tylko mały rzut oka na Twoją pracę i na pewno są oszałamiające. Jak wpadłeś na te pomysły? Jakieś dziwne rytuały przed wymyśleniem projektu? Jakaś niezapomniana historia?
Guh, naprawdę muszę częściej aktualizować mój flickr. Po prostu je wymyślam! Okej, to nie cała historia, ale w skrócie tak to idzie. Mogę po prostu oglądać telewizję i po prostu zaczynam myśleć, że fajnie byłoby sprawić, by ludzie latali nago przez chmury kremowego kakao. Ale nie… bardziej przypomina to zanurzenie się w sztuce przez tak długi czas. Doświadczenia, lekcje, estetyka, zasady itp.… Wszystko to pojawia się i zniknie w mgnieniu oka, ale pozostawia ślad na pomyśle. Dobrym tego przykładem jest historia, którą słyszałem o tej dużej firmie, która chciała zaktualizować swoje logo… więc zatrudnili do tego bardzo utalentowanego, znanego projektanta graficznego. Podczas spotkania wstępnego rysowała na serwetce, kiedy rozmawiali o tym, co chcieli, aby oznaczało nowe logo. Więc na koniec spotkania pokazała im swój doodle z serwetką i voila… było ich logo. Podobało im się. Ale nie chcieli jej tak dużo płacić, ponieważ myśleli… po prostu nabazgrała na serwetce! Na co powiedziała, że ten projekt nie powstał z powietrza. Pewnie, że tak naprawdę był zrobiony z niczego… ale za tym kryją się jej doświadczenia, podróże, studia itp. To kosztowało ją dużo czasu, pieniędzy i osobistych inwestycji. Za to właśnie płacili. Jej wizja. I jest to coś, czego większość ludzi nie zdaje sobie sprawy z artystów. Możemy coś stworzyć z niczego… ale to, że nic nie musiało z czegoś wyjść.
Jeśli chodzi o moje historie…. cóż… są po prostu zbyt dziwne, żeby je opublikować. Czasami ludzie myślą, że zmyślam… ale prawda JEST dziwniejsza niż fikcja…
Moc - To część mojego osobistego projektu headshot. Robię serię ujęć głowy, które zawierają słowo i historię. Zapraszam aktorów, aby robili ujęcia i opracowywali emocje związane ze słowem, a następnie zbieram mój zespół, aby stworzyć oprawę, grafikę, stylizację, makijaż i inne rzeczy, aby dopełnić efekt. Ten to „Moc”. Chciałem pokazać, jak użycie kolorów, efektów, układu i rozmieszczenia może wpływać na ludzkie umysły. To bardzo skuteczne narzędzie używane przez autorytarne reżimy.
- Model: Gino de la Peña
- Fotografia: Jay Tablante
- Makijaż: Noel Flores
- Stylizacja: Raffy Tesoro
- Grafika: Gelo Lico
- Pojęcie: Raffy Tesoro
6. Jak się pracuje z jednym z najlepszych fotografów mody (nawiązując do Jaya Tablante) na lokalnej scenie?
Czy są najlepsi? Wahahaha! Nie, naprawdę są. To znaczy… z takimi ludźmi jak Jay Tablante, Wesley Villarica, Doc Marlon, Genald Tungol, Erik Liongoren, Dix Reyes, Neal Oshima, Wig Tysmans, Dominique James… Wszyscy ci faceci są niesamowici… Po prostu nie rozumiem, jak to może ” być zabawnym i produktywnym. Ale nie możemy też przeoczyć reszty zespołu. Wizażyści tacy jak Omar Ermita, Xeng Zulueta, Josa Primero lub styliści, tacy jak Hannah Sison, Guada Reyes… modelki, projektanci, dyrektorzy artystyczni, graficy i inni. Mam na myśli, że mógłbym wymienić wszystkich facetów, z którymi pracowałem, ale to będzie długa i nudna lektura. Niezależnie od tego, wszystkie są nieodłączną i ważną częścią projektu. Możesz mieć świetnego fotografa, ale jeśli twój model jest bleh… masz problem. ALBO kiepski MUA, ale model jest niesamowicie wspaniały… nadal nie będzie działać tak dobrze. W końcu jesteśmy tylko tak silni, jak nasze najsłabsze ogniwo.
Ma tendencję do rozpieszczania Cię w pewien sposób, ponieważ możesz po prostu twórczo wyciągnąć coś z tyłka, a oni natychmiast cię zrozumieją. Bóg jeden wie, ile razy robiłem to nowicjuszowi, a oni po prostu się na mnie gapili, kompletnie skonfundowani szaleństwem, które wtedy wyrzucałem. Wszyscy mają swój styl, swoje dziwactwa i spostrzeżenia… ale to, co czyni ich dobrymi i utalentowanymi, to ich wszechstronność, spryt, kreatywność i doświadczenie. Trudno jest zrobić cokolwiek, co by się podobało, jeśli ludzie, z którymi pracujesz, nie potrafią zrealizować wizji według twoich upodobań. Tak właśnie jest. Chciałbym pomyśleć, że daję im również te same opcje. Większość czasu.
Smyczki - Zrobiłem to zdjęcie z Jayem Tablante i kilkoma innymi fotografami dla naszego warsztatu w Singapurze. Stworzyłem dla nich koncept, w którym chciałem czystej elegancji… jak ponadczasowe ujęcia biżuterii… ale używając tylko najprostszych materiałów… jak biała nić.
- Fotografia: Jay Tablante
- Model: Rhian howell
7. Jakikolwiek ulubiony styl (?), Który widzisz, jest dominujący w twojej pracy. To tak, jakbyśmy zobaczyli ___________, to Raffy Tesoro.
Chyba nie mam żadnego definiującego stylu… poza tym, że lubię szczegóły. Nie tylko szczegóły w tym sensie, że oooh, dzieje się tak wiele rzeczy… ale bardziej jak przemyślenie całej sprawy do kilku ostatnich fragmentów tu i tam. Mam kilka dość ozdobnych rzeczy, a także sporo minimalistycznych prac… ponieważ dla mnie nawet brak szczegółów jest szczegółem samym w sobie, o ile najpierw o tym pomyślałeś. Poza tym zawsze potrzebuję historii lub pomysłu na ujęciu. Jeśli nie, to tylko migawka, bez względu na to, co to jest. Chyba że Twoim pomysłem było zrobienie migawki…
Temple Warrior - Zrobiłem to na pokaz mody jakiś czas temu. Postanowiłam dać wrażenie amazonki… i jakby strzegła czegoś ważnego. Heh.
- Fotografia: Jay Tablante
- Makijaż: Omar Ermita
- Model: Michelle Fedalto
8. Opinia o erze cyfrowej: mając teraz zaawansowaną (?) Technologię po naszej stronie, możemy tworzyć sety poprzez klikanie. Niektórzy fotografowie używają nawet opcji sfotografowania modelu i renderowania tła 3D. Jakieś przemyślenia na ten temat?
Nie jestem tym zachwycony. Nie nienawidzę Photoshopa ani digitechu. Są narzędziami jak każde inne. Wołowina, którą z nim mam, jest taka, że jest wyjątkowo nadużywana i tworzy w każdym fornir lenistwa. Po prostu uwielbiam (wstaw tu sarkazm), jak ludzie robią zdjęcia… potem, kiedy sprawdzają LCD i widzą rzeczy tu i tam… mówią po prostu „o, możemy to zrobić w Photoshopie” zamiast naprawiać to na miejscu. Gdyby tak było… Każdy problem projektowy rozwiązałbym również za pomocą mojego ulubionego narzędzia: młotka. „Och… ściana nie jest we właściwym miejscu. Młotek może to naprawić ”. Albo: „Hej, modelka nie jest w jej świetle. Nie ma sprawy… daj mi mój młotek… ”Widzisz, co mam na myśli?
Każde dobre dzieło sztuki musi być przekonujące… a to oznacza, że musi istnieć zdrowa równowaga między wszystkimi umiejętnościami, talentami, narzędziami i pomysłami. Używam grafiki, jeśli wymaga tego strzał. Tak samo, jak wzywam do nagości, jeśli myślę, że koncepcja wymaga tego bardziej niż „och… modelka jest seksowna, rozbierzmy ją”. Uwierz mi, słyszałem tę linię więcej razy, niż bym chciał. Ale tak, istnieje powód, aby tworzyć sztukę… a robienie tego dobrze oznacza, że musisz przyciągnąć publiczność do świata, który tworzysz. Jednostronny świat stworzony przez jedno narzędzie lub rzecz zwykle nie sprawia, że jest zbyt atrakcyjny. Pomimo faktu, że większość osób, które patrzą, to laicy, zawsze pamiętaj, że każdy ma zdolność wykrycia kłamstwa. Jeśli spojrzeć na to w określony sposób, wszystkie formy sztuki są kłamstwami. Więc bądź dobrym włóczęgą. : p
Jestem wielkim zwolennikiem nauki starych technik. Zaszczepia dyscyplinę i głębsze zrozumienie rzemiosła. Zwykle wyjaśniam to ludziom, kiedy pytają, dlaczego do tego dążę, opowiadając im o mojej teorii zombie. Wyobraź sobie, że jesteś w bardzo złej sytuacji w filmie klasy B, w której utknąłeś w szczerym polu, a gazylion tasujących się zombie nadchodzi w poszukiwaniu uroczego bufetu brrraaaaaainns. Zgadnij, co… jesteś w menu! Ta scena nigdy nie jest kompletna bez udanej ucieczki na tyle długo, by znaleźć zniszczoną stodołę z poobijanym fordem w środku. JESTEŚ ZAPISANY !!! Z wyjątkiem sytuacji, gdy odkryjesz, że to zmiana drążka i kiedykolwiek prowadziłeś tylko automat. Biedny, biedny ty. Mam nadzieję, że znajdziesz strzelbę…. z wyjątkiem… cholera, nie wiesz, jak przeładować tę rzecz, ponieważ jedyny raz, kiedy kiedykolwiek używałeś broni palnej, dotyczył Kryzysu czasu 2. A lista jest długa…
Konkluzja jest taka: nie poddawaj się, nie ucząc się starych sposobów. Tak, technologia uczyniła rzeczy wygodniejszymi, ale odmawianie sobie odpowiedniego doświadczenia uczenia się nie jest dobre dla techniki artystycznej ani twórczości. To część zdobycia odpowiedniego wykształcenia w każdej karierze, którą pasjonujesz.
Priscilla - To było dla magazynu dla mężczyzn, który nigdy nie został wydany. Poprosiliśmy naszą przyjaciółkę Priscillę o modelowanie dla nas… a kiedy dotarłem na miejsce, dowiedziałem się, że była to w zasadzie pusta chata z betonu i stalowych rur. Musiałem więc zadowolić się drewnem, materiałem i wszystkim innym, co mogłem znaleźć, aby zrobić z tego coś, co można strzelać.
- Fotografia: Wesley Villarica dla Parallax Studio
- Model: Priscilla Mereilles
- Stylizacja: Rachel Lisbeth Więc
9. (Fajne pytanie, no cóż, wszystkie są) Wskazówki dla początkujących w tej dziedzinie?
Jasne… ten jest łatwy. Nie wchodź w to. LOL. Chyba że jesteś wystarczająco namiętny, wystarczająco głupi i uparty, by naprawdę chcieć… to nie wahaj się! Mówię to tylko dlatego, że wiele osób chce dostać się do PD, mody, fotografii itp.… Ponieważ jest to modne, fajne, zabawne… cokolwiek. Jasne, że to wszystko. Ale za tym jest dużo ciężkiej pracy i dużo bólu serca. Przygotuj się na to i nie narzekaj, kiedy przekonasz się na własnej skórze. Tak właśnie wygląda życie. W porządku, od czasu do czasu można się narzekać, ale każdy artysta musi pielęgnować cierpliwość, dyscyplinę, wytrzymałość psychiczną, otwartość, moralność i grubą skórę z grubą czaszką. Ludzie albo będą kochać twoją pracę, albo jej nienawidzą… ale traktuję jedno i drugie jako komplement. Najgorszą rzeczą, jaką może usłyszeć każdy artysta, jest to, że jego praca nie budzi w ogóle nielegalnej opinii. Auć.
Jest to i jest jeszcze jeden niezwykle ważny aspekt: edukacja. PD muszą wiedzieć dużo o konstrukcji, bezpieczeństwie, materiałach, powierzchniach, teksturach, rozumowaniu przestrzennym itp … ale musisz też wiedzieć trochę o wszystkim. W końcu tworzysz świat, od garnków i patelni, gwoździ, pluskiew i wszystkiego innego, bez względu na to, jak duże czy małe. Jak powiedziałem… jesteś bogiem… nawet jeśli to trwa przez krótką chwilę.
Niezbędniki ślubne - Zrobiłem to dla magazynu Wedding Essentials. Zrobiłem dla niego kilka obrazów i ustaliłem temat… trochę jak siedzenie w galerii sztuki czy coś w tym stylu.
- Zdjęcia: Jay Tablante