Żyjemy w erze cyfrowej, czasie, w którym proces post-processingu jest coraz bardziej istotnym aspektem naszej fotografii. Kamery generują obrazy z oczekiwaniem, że zostaną one później zmienione, poprawione, wyostrzone, zabarwione itp.
Oznacza to, że przetwarzanie końcowe nie jest czymś, co można łatwo ominąć, zwłaszcza jeśli kręcisz w formacie RAW, co polecam.
Nie oznacza to, że każdy dzisiejszy fotograf musi pokochać obróbkę końcową. Niektórzy fotografowie, uważam się za jednego z nich, zdecydowanie wolą pracę w terenie od pracy przy komputerze. Ale chociaż możliwe jest skrócenie przepływu pracy po obróbce, minimalna ilość edycji jest konieczna, aby nadążyć za dzisiejszymi standardami artystycznymi i technologicznymi.
W tym artykule omówię to minimum i wyjaśnię sześć podstawowych kroków w każdym przepływie pracy po obróbce. Moje przykłady są zrobione w Lightroomie, ale dotyczy to wszystkich fotografów, bez względu na to, jakiego oprogramowania używasz.
Po wykonaniu tych czynności możesz zadeklarować, że Twoje obrazy są kompletne i nie ma problemu. Możesz też zdecydować się na dalszą pracę nad nimi, co też jest w porządku. Chodzi tutaj tylko o zasugerowanie sześciu podstawowych elementów, które powinny obejmować wszystkie przepływy pracy po zakończeniu przetwarzania - po czym wybór należy do Ciebie.
1. Przytnij (i wyprostuj)
Pierwszą rzeczą, którą robię, gdy tylko otworzę moje obrazy w Lightroom, jest ich przycięcie i wyprostowanie.
Chociaż najlepiej jest komponować prawidłowo w aparacie, czasami po wyświetleniu obrazu na ekranie widać nieco lepszą kompozycję. Jednak nie warto zbytnio na tym polegać. Kadrowanie znacznie zmniejsza rozdzielczość obrazu, jednocześnie powiększając niedoskonałości obrazu.
Co więcej, trzymając aparat za rękę, łatwo jest zrobić lekko przekrzywiony obraz. To nie jest problem, o ile będziesz pamiętać o późniejszym rozwiązaniu.
Zwróć uwagę na niewielką zmianę z oryginału (po prawej) na przycięty i wyprostowany (po lewej) - spójrz na łodygę.
Ten obraz wymagał niewielkiego przycięcia i prostowania, aby zrównoważyć kadr. Jest to szczególnie ważne, gdy obrazy mają wyraźne linie, tak jak ma to miejsce w przypadku tego (np. Łodyga stokrotki).
Słowo ostrzeżenia: zwłaszcza jeśli jesteś fotografem dzikich zwierząt lub ptaków, będziesz kusić, aby użyć kadrowania, aby skompensować odległe obiekty. Oprzyj się tej pokusie i zamiast tego skup się na swoich umiejętnościach podchodzenia. Jeśli zauważysz, że konsekwentnie przycinasz znaczną ilość zdjęć, pamiętaj, że prawdopodobnie powinieneś dokonać pewnych zmian w polu (podejdź bliżej lub użyj dłuższego obiektywu).
2. Sprawdź balans bieli
Fotografuję w formacie RAW. Dlatego, gdy jestem w terenie, pozostawiam balans bieli w aparacie na tryb automatyczny. Ponieważ format pliku RAW pozwala na zmianę temperatury obrazu bez jakiejkolwiek degradacji obrazu, jest to całkowicie akceptowalne (choć oznacza to nieco więcej czasu spędzonego przed komputerem).
Lewy (końcowy) obraz jest po pewnej regulacji; prawy jest regulowany w drugim (cieplejszym) kierunku.
Niższa (bardziej niebieska) temperatura barwowa była konieczna, aby odtworzyć wrażenie śnieżnego, zimnego obrazu na tym zdjęciu.
Użyj suwaków Temp i Tint, aby dostosować balans bieli.
Czasami celem jest odtworzenie temperatury barwowej, którą widziałeś na polu. Innym razem możesz próbować uzyskać artystyczny wygląd. Wyższe temperatury (wysokie stopnie K) zapewniają cieplejszy obraz i przeciwdziałają chłodniejszemu światłu, podczas gdy niższe temperatury (niskie K) zapewniają chłodniejszy obraz i równoważą cieplejszą barwę.
Ostatecznie zdecydowałem się na lewy obraz; ten po prawej to przesadnie fajna wersja tego samego obrazu.
Zdjęcie zrobione o zachodzie słońca wymagało wyższej temperatury barwowej, aby dopasować się do tego, co widziałem w momencie fotografowania.
3. Sprawdź ekspozycję
Po dostosowaniu balansu bieli zwykle przechodzę do ekspozycji. Jest to aspekt przepływu pracy po obróbce, o którym często się zapomina. Jednak powinieneś dokładnie przyjrzeć się swojemu obrazowi, zanim przejdziesz dalej. Czy jest za jasno? Zbyt ciemno? Dokładnie?
Tutaj histogram jest twoim przyjacielem. Nauczenie się go czytać będzie dla Ciebie korzystne. Poszukaj rozjaśnionych lub zmiażdżonych czerni jako szczytów dociskających się do obu końców wykresu, a także luk wskazujących na brak ciemniejszych lub jaśniejszych tonów na zdjęciu.
Histogram może wiele powiedzieć o Twoim obrazie. Ten mówi, że obraz, który przedstawia, jest lekko prześwietlony. Nie ma czarnych (nie dotyka lewej strony wykresu). Korekta naświetlenia i suwak Czarny rozwiążą ten problem.
Ta sytuacja była wyjątkowa: chociaż właściwy obraz nie jest niedoświetlony, zainteresował mnie nieco jaśniejszy z większym kontrastem. Więc zmieniłem ekspozycję w Lightroomie i ostatecznie wybrałem lewy obraz.
Ciemniejszy obraz można skorygować w obróbce końcowej (jest to łatwiejsze w przypadku plików RAW).
Chociaż idealnie nadaje się do doskonałego naświetlenia w terenie, przetwarzanie końcowe pozwala na odrobinę swobody. Na przykład możesz użyć ogólnego suwaka Ekspozycja w Lightroom, aby poprawić drobne błędy ekspozycji. A jeśli chcesz pójść dalej, możesz również pracować z węższymi suwakami Podświetlenia, Cienie, Biel i Czerń.
4. Sprawdź intensywność i nasycenie
Nasycenie pozwala zwiększyć intensywność wszystkich kolorów obrazu, a Vibrance pozwala zwiększyć intensywność tylko mniej nasyconych kolorów. W większości programów do edycji zdjęć można je łatwo zmienić.
Zwróć uwagę na nieco bardziej intensywne żółcienie na lewym (bardziej nasyconym) obrazie.
Odrobina nasycenia dodała temu obrazowi mocniejszego uderzenia.
Nasycenie i żywiołowość mogą nadać Twoim obrazom nieco wyrazistości, jeśli są wykonane subtelnie. Te również są dość łatwe do przesadzenia, więc bądź ostrożny. Nie chcesz uderzać widza z takim nasyceniem, że zmuszony jest odwrócić wzrok!
5. Sprawdź, czy nie ma hałasu
Następnie sprawdź poziomy szumów na swoim obrazie. Jest to szczególnie ważne, jeśli pracujesz z długą ekspozycją lub obrazem wykonanym przy wysokim ISO. Zwiększenie ekspozycji w obróbce końcowej może również wprowadzić niezamierzony szum.
Ten obraz wymagał niewielkiej redukcji szumów.
Chociaż różnica jest niewielka, kadr końcowego obrazu (z redukcją szumów zastosowaną w Lightroomie) znajduje się po lewej stronie.
Jeśli zauważysz nieprzyjemny poziom hałasu, możesz go usunąć za pomocą oprogramowania do redukcji szumów. Usunięcie szumu zmniejsza ogólną ostrość obrazu (w przypadku usuwania szumu luminancji) i nasycenia (w przypadku usuwania szumu koloru). A więc raz jeszcze jest to korekta, której należy używać minimalnie.
6. Sprawdź ostrość
Na koniec chciałbym zakończyć mój podstawowy proces post-processingu, rozważając uzupełnienie szumu - ostrość. Jeśli pracujesz z programem takim jak Lightroom, często wymaga to niewielkiej korekty. Dzięki dobremu obiektywowi i dobrej technice aparatu Twoje obrazy będą wyostrzone po prostu dzięki predefiniowanym ustawieniom foto-konwersji.
Na przykład rzadko zmieniam Lightroom Kwota: 25 Wstępne ustawienie ostrzenia. Jeśli obraz jest nieco miękki, możesz chcieć pracować z ogólną ostrością. Możesz również rozważyć drugą rundę ostrożnie zastosowanego ostrzenia, aby uwydatnić określone cechy, takie jak pyski ptaków, środek kwiatów itp.
Niezbędne jest, aby taki obraz miał bardzo ostry przedmiot.
Kadr końcowego obrazu (po lewej) z wyostrzaniem zastosowanym w Lightroomie.
Jednak nawet po wyostrzeniu do oryginalnego obrazu praca nad wyostrzaniem się nie kończy. Przed wyeksportowaniem do drukowania lub przeglądania w Internecie prawdopodobnie konieczne będzie ponowne wyostrzenie. W przeciwnym razie okaże się, że nowy obraz jest nieco miękki.
Lightroom ma zgrabny sposób na zakończenie tego etapu przetwarzania końcowego. Podczas eksportowania plików masz możliwość wyboru poziomu wyostrzenia. Generalnie wybieram Niski lub Standardowy.
Wniosek
Te wskazówki powinny dać ci wyobrażenie o tym, jak wygląda bardzo minimalistyczny przepływ pracy po obróbce. Jeśli będziesz uważnie postępować zgodnie z tym przewodnikiem - nawet jeśli nie robisz nic innego ze swoimi obrazami - przekonasz się, że Twoje obrazy osiągają wyższy standard.
Jak wygląda Twój proces post-processingu? Zachęcamy do dzielenia się nimi w obszarze komentarzy poniżej.
