Profesjonalni fotografowie podróżujący zdają sobie sprawę, że kluczem do ich działalności jest wszechstronność: możliwość fotografowania we wszystkich stylach i konsekwentne robienie doskonałych zdjęć nawet w bardzo trudnych warunkach. Aby być dobrym fotografem, musisz zidentyfikować swoje słabości, a następnie popracować nad nimi.
Zamiast koncentrować się na tym, co dobrze fotografujesz, dlaczego nie wyrwać się ze swojej strefy komfortu i spróbować czegoś bardziej wymagającego? Niektórzy z najbardziej doświadczonych fotografów z sieci The WideAngle dają nam wgląd w kilka wyspecjalizowanych dziedzin fotografii podróżniczej.
Zdjęcie: Dale Morris
FOTOGRAFOWANIE PRZYRODY
Urodzony w Wielkiej Brytanii fotograf przyrody Dale Morris zyskał reputację jednego z najczęściej publikowanych fotografów w Afryce Południowej. Jego doświadczenie jako wyszkolonego przyrodnika pozwala mu uchwycić aspekty świata przyrody, których wielu fotografów by nie zauważyło.
Jestem zdecydowanym zwolennikiem filozofii, zgodnie z którą fotografia przyrodnicza to nie tylko uzyskanie świetnego zdjęcia, ale także poświęcenie czasu na obserwację, a co ważniejsze, naprawdę cieszenie się doświadczeniem przebywania w towarzystwie dzikich zwierząt. Pomaga zrozumieć, że każde zwierzę stoi w środku swojego koncentrycznego zestawu niewidzialnych kręgów i jeśli coś niezwykłego (na przykład fotograf) przekroczy skrajną granicę, zwierzę zareaguje (zwykle stając się bardziej czujnym na twoją obecność). Przesuń się po następnym okręgu w zestawie zbyt wcześnie, a zostanie wyzwolony wyimaginowany alarm. Ryzykujesz teraz wywołanie reakcji ucieczki lub walki. Znikający pośpiech pośpiechu nad horyzontem z tyłu zwierzęcia rzadko daje dobre zdjęcie, podobnie jak zdeptany i pokryty ranami aparat. Poruszaj się powoli i bez zagrożenia. Sekretem fotografii przyrodniczej jest cierpliwość, empatia, podziw i prawdziwe uznanie dla tematu.
STRZELANIE RUCHU
Craig Pusey jest oddanym fotografem motoryzacyjnym i fotografem wypraw, który nigdy nie boi się zrobić zdjęcia o krok dalej. Możesz zobaczyć go wspinającego się na indonezyjski wulkan lub leżącego twarzą w andyjskim strumieniu, aby uzyskać idealny kąt.
Zdjęcie: Craig Pusey
Idealne ujęcie panoramiczne wymaga praktyki. W przypadku osób i zwierząt poruszających się prostopadle, staraj się utrzymywać czas otwarcia migawki między 1/15 a 1/90 sekundy, aby uzyskać niewielkie rozmycie. W przypadku szybszych rzeczy, takich jak samochody lub galopujące konie, ustaw prędkość od 1/60 do 1/125. Spróbuj skupić się tuż przed poruszającym się obiektem i jeśli masz okazję, zrób zdjęcie próbne, zanim obiekt się pojawi. (Spowoduje to sprawdzenie ekspozycji i ostrości, ale także upewni się, że żadne przeszkody nie będą przeszkadzać w patelni… to również ogranicza cię!).
Najlepiej zacząć od krótszego czasu otwarcia migawki, a następnie skrócić czas otwarcia migawki, ale zależy to również od odległości od fotografowanego obiektu. Im dalej, tym krótszy musi być czas otwarcia migawki, aby pokazać efekt panoramowania. Z praktyką możesz strzelać wolniej i będziesz w stanie lepiej ocenić prędkość obiektu.
ARCHITEKTURA STRZELANIA
Laurence Garçon jest doświadczonym paryskim artystą, wydawcą i fotografem. Dużo podróżowała, ale utrzymała niezachwiany romans ze swoim rodzinnym miastem i jest uznawana za jednego z najbardziej wizjonerskich fotografów w mieście.
Zdjęcie: Laurence Garçon
Po pierwsze, pamiętaj o najważniejszych wydarzeniach. Baw się szybkością i przysłoną aparatu, aby uniknąć nadmiernego naświetlania nasłonecznionych ścian itp. Po drugie, spróbuj wykadrować kompozycję, która najlepiej pokaże budynek. Przygotuj się na chwilę odczekania, aż coś się wydarzy (przechodzień, pojazd): może to być element, który pochwyci duszę kwartału. Pamiętaj, że w niektórych krajach możesz potrzebować specjalnego pozwolenia na fotografowanie określonych budynków (zwłaszcza lotnisk, budynków wojskowych, ministerstw, ambasad, a czasem nawet mostów). Jeśli planujesz opublikować swoje zdjęcie pojedynczego (odizolowanego) współczesnego budynku, postaraj się zawsze podać nazwisko architekta.
FOTOGRAFOWANIE RODZINNYCH LUDZI
Axel Fassio opuścił swój dom we Włoszech, aby podróżować po świecie (od Antarktydy po Islandię) na zlecenie. W 2013 roku zdobył pierwszą nagrodę na PX3 Prix de la Photograhie Awards w Paryżu oraz trzecią nagrodę na International Photographic Awards. Obecnie mieszka w Nairobi.
Zdjęcie: Axel Fassio
Najlepiej, jeśli czas na to pozwoli, podejść do społeczności bez kamery i trochę posiedzieć, poznawać starszych i bawić się z dziećmi. Ostatnią rzeczą, jaką chciałbyś zrobić, to spieszyć się z robieniem zdjęć. Powstałe obrazy byłyby pozbawione spontaniczności. Wystarczy kilka godzin, aby stworzyć podstawową „relację” w społeczności, a powstałe obrazy przyniosą ogromne korzyści.
Jeśli masz ograniczony czas, zawsze skontaktuj się ze starszymi i poproś o pozwolenie na robienie zdjęć. Porozumienie pieniężne jest powszechne, gdy jest mało czasu, ale nie jest to pożądane. Negocjacje w sprawie zapłaty za każde zdjęcie zwykle wywołują agresję wśród ludzi, złe wspomnienia i zwykle widać to na zdjęciach.
Dłuższe obiektywy zmiennoogniskowe mogą być używane do „kradzieży” niepozornych portretów, a ustawienie szerokokątne na wysokości talii często sprawia, że widz jest bardziej intymny w scenie. Zawsze lepiej jest unikać wyraźnego celowania w osobę, chyba że jest ona bardzo wygodna i nie da się jej fotografować. W tym przypadku średni zoom jest idealny do portretów.
Zdjęcie: Wylie Maercklein
FOTOGRAFOWANIE PORTRETÓW
Wylie Maercklein jest doświadczonym fotografem i kamerzystą z Teksasu ze szczególnym talentem do robienia potężnych portretów.
Portrety są dla mnie podobne do innych ujęć akcji, ponieważ po prostu czekasz na odpowiedni moment. W grupie ten moment jest czymś większym - uzewnętrznioną emocją. Akcja. W przypadku indywidualnego portretu jest to zinternalizowana rzecz - jest to moment, w którym ich obrona nieco spada, a za ich oczami widać coś, co żyje.
FOTOGRAFIA W NISKIM ŚWIECIE I NOCY
Brytyjski fotograf Jonathan Perugia zyskał reputację jednego z najlepiej publikowanych fotografów w branży. Oprócz pracy jako wolny strzelec prowadzi wakacje fotograficzne z Authentic Adventures.
Uwielbiam wygląd miast po zachodzie słońca, więc dużo fotografuję przy słabym świetle. Jeśli chcesz naprawdę poznać tego rodzaju fotografię, dodanie do swojej kolekcji jasnego obiektywu stałoogniskowego (jeśli używasz lustrzanki cyfrowej) jest nieocenione. Używam Canona 50mm f / 1.4, który jest całkiem niezły. Kolejnym nieocenionym zestawem jest statyw. Wybierz coś równie wytrzymałego, ale tak lekkiego, na jaki możesz sobie pozwolić. Włókno węglowe jest idealne. Staraj się unikać wszystkiego, co słabe. Istnieje również kilka dobrych opcji mini statywów z giętkimi nogami, które zaczepiają się o poręcz po naciśnięciu. Generalnie unikam używania lampy błyskowej, więc często mam wysokie czułości ISO. Zalecam przetestowanie lub zbadanie aparatu, aby zobaczyć, jak wysoko będzie się poruszał bez zbytniego hałasu.
Zdjęcie: Jonathan Perugia
W przypadku krajobrazów miejskich najlepszy czas na fotografowanie to okres po zachodzie słońca, ale przed zmrokiem, kiedy na niebie nadal panuje kolor. W bezchmurną noc można podziwiać fantastyczne błękitne niebo z zapalonymi wszystkimi światłami miasta. Zwróć uwagę, że jaśniejsze światła elektryczne zaczną gasnąć, gdy niebo stanie się ciemniejsze, więc warto odpowiednio dobrać oprawę. Jeśli na zdjęciu nie ma jasnego światła, można użyć dłuższych czasów otwarcia migawki, aby wydobyć kolory z nieba, które gołym okiem wydaje się ciemne. Zachmurzone niebo odbija światła uliczne i może wyglądać dość surrealistycznie. To idealny czas na klasyczne, długie naświetlanie ujęć ulicznych ze strumieniami światła ze świateł samochodowych. Mniejsze apertury nadają punktom świetlnym rodzaj efektu rozbłysku gwiazd, który wygląda bardziej naturalnie niż filtry typu starburst. Zauważysz, że możesz zacząć fotografować w drzwiach, sklepach, oknach, które nie działałyby w świetle dziennym, gdy światło na zewnątrz jest znacznie jaśniejsze niż w środku.
Eksperymentuj i ciesz się różnymi efektami i kolorami, jakie uzyskujesz po zmroku - nawet „malowanie światłem” przy długich czasach otwarcia migawki i bez statywu. Szukaj plam światła z latarni ulicznych, okien, straganów ulicznych.
STRZELANIE LOKALNYCH CEREMONII
Ingetje Tadros to urodzona w Holandii fotografka, która wyemigrowała do Australii Zachodniej. Większość każdego roku spędza na zleceniach w różnych częściach Azji.
Zdjęcie: Ingetje Tadros
Podczas ceremonii fotografowania zwróć szczególną uwagę na dobór obiektywu. Osobiście lubię ogniskową 35 mm, ponieważ lubię być blisko i szukać małych chwil. Ale uważam również, że ważne jest, aby ludzie czuli się dobrze z moją obecnością, a Ty musisz mieć świadomość osobistej przestrzeni. Kiedy odbywają się rytuały, ważne jest, aby zdawać sobie sprawę z zasad, a szczególnie wiedzieć, gdzie powinieneś, a gdzie nie powinieneś stać. Nie spiesz się i nie rób zdjęcia. Postaraj się ograniczyć użycie lampy błyskowej do absolutnego minimum, ponieważ powinieneś być tak dyskretny, jak to tylko możliwe.
Czy masz jakieś wskazówki dotyczące wszechstronności? Jak podchodzisz do fotografii podróżniczej? Udostępnij w komentarzach poniżej.