Kilka tygodni temu otrzymałem e-mail od nowego fotografa, który zapytał „Jak mogę ulepszyć moje zdjęcia?” Na początku zachichotałem, zdając sobie sprawę, że to pytanie zaowocowało powstaniem tysięcy artykułów w dPS oraz niezliczonych książek, stron internetowych i magazynów. Jest TYLKO TAK DUŻO informacji o tym, jak robić lepsze zdjęcia, że łatwo zgubić się w morzu porad, wskazówek dotyczących zdjęć i opinii ekspertów.
W odpowiedzi dla tego walczącego fotografa naszkicowałem sześć rzeczy i szybko wysłałem e-mail. Moja odpowiedź była nieoczekiwana, ale im więcej o tym myślałem, tym bardziej zdawałem sobie sprawę, że moja rada była naprawdę cholernie dobra. Te sześć rzeczy naprawdę pomoże Ci ulepszyć Twoje zdjęcia. Niektóre są łatwe do wykonania, a inne sięgają do sedna sztuki fotografii. Jednak wszystkie z nich popchną Cię głębiej w Twój proces i przybliżą Cię do obrazów, które zawsze chciałeś stworzyć.
Zdjęcie lotnicze rzeki Hula Hula w Arctic National Wildlife Refuge na Alasce.
1. Poznaj swój aparat
To jest najłatwiejszy do rozwiązania. Jednym z miejsc, w których zauważyłem, że nowi fotografowie się potykają, jest słabe zrozumienie swojego aparatu. Dowiedz się, co oznacza każde ustawienie, co wpływa na Twój obraz i jak szybko zmieniać jedno z drugiego. Zapoznaj się z pięcioma podstawowymi ustawieniami aparatu wstecz i do przodu, jak je ustawić i jaki wpływ będą miały na ostateczny obraz.
Zrozumienie, jak jasne, śnieżne warunki wpłyną na Twój obraz, a zdolność aparatu do prawidłowego pomiaru światła pozwoli Ci szybko uchwycić takie ulotne światło, gdy inni mogą się potknąć.
Ale nie poprzestawaj na tym. Spędź trochę czasu w menu i ustawieniach niestandardowych. Poznaj takie rzeczy, jak tryby ostrości i pomiaru światła oraz ich związek z różnymi sytuacjami fotografowania.
Niedawno dodałem nowy system aparatu do mojego kołczanu (Panasonic Lumix) i muszę ponownie nauczyć się wszystkich tych rzeczy dla nowej marki aparatu. Jest to zniechęcające, ale jest też niezwykle ważne. Zaprzyjaźnij się z aparatem, dopóki nie zrozumiesz go dokładnie. Wtedy, gdy jesteś w terenie i musisz szybko wprowadzić zmiany, nie będziesz musiał się dwa razy zastanawiać, ani nie daj Boże, szukać tego, gdy okazja się wymyka.
2. Poznaj zasady
Zasada trójpodziału. To „reguła”, ponieważ zwykle działa.
Jeśli spędziłeś dużo czasu na czytaniu o fotografii w Internecie, przeczytasz słowa „Łam zasady!” tak często staje się to frazesem. Wszyscy naciskają na łamanie zasad, ale niewiele jest dyskusji na temat samych zasad, ich znaczenia i powodów, dla których należy je łamać. Faktem jest, że „zasady” fotografii nie bez powodu są wskazówkami - często się sprawdzają.
Na przykład „zasada trójpodziału” jest skuteczna, ponieważ daje przyjemną kompozycję. (Jest ku temu przyczyna matematyczna, ale pełna dyskusja na ten temat wykracza poza zakres tego artykułu).
Właściwa ostrość, ekspozycja i balans kolorów to „zasady”, ponieważ dają przyjemny obraz. Dowiedz się, jak skutecznie to osiągnąć na zdjęciach w różnych sytuacjach. Kiedy już opanujesz „zasady”, możesz wyjść poza nie (patrz punkt 6 poniżej).
3. Studiuj obrazy, dopóki nie wiesz, DLACZEGO one działają
Przeglądając obrazy w Internecie, w magazynach lub książkach, poświęć kilka minut na przestudiowanie zdjęć, które przyciągają Twoją uwagę, i zastanów się:
- Co pierwszy raz zauważyłeś, co wzbudziło Twoje zainteresowanie? Czy była jakaś akcja, kolor lub historia, która byłaby fascynująca?
- W jaki sposób Twoje oko porusza się po obrazie? W którym momencie tracisz zainteresowanie?
- Jakie kolory lub punkty kontrastu są interesujące?
- Czy jest opowiadana historia? Co to jest?
Co z tym obrazem przyciąga twoją uwagę? Czy to coś innego, co powoduje, że się zwlekasz?
Obrazy mogą być skuteczne samodzielnie, w grupach lub jako część większej historii opowiedzianej w otaczającym tekście. Media społecznościowe mają tendencję do publikowania samodzielnych obrazów, ale zachęcam do pójścia dalej. Dobre obrazy są często częścią opowieści, a historie muszą gdzieś iść. Czasami chodzi o następne zdjęcie z serii, czasami jest to zintegrowane z tekstem.
Fotografowie odnoszący sukcesy o tym wiedzą i dostosują swoje zdjęcia do kontekstu. Magazyny takie jak National Geographic radzą sobie w tym bardzo dobrze, a wiele zdjęć na ich stronach nie wyróżnia się dobrze, ale działa pięknie w kontekście opowiadanej historii.
Zastanów się uważnie nad obrazami, jak robią lub nie integrują się z otoczeniem, a następnie spróbuj je poddać inżynierii wstecznej. Jak fotograf stworzył zdjęcie? Czy jest sztuczne światło? Jaka ekspozycja była prawdopodobnie używana? Często zdarza się, że zdjęcia odnoszące sukcesy fotografów wyglądają w określony sposób. Sprawdź, czy możesz to odgadnąć, patrząc.
4. Rób mnóstwo zdjęć
Jest takie stare powiedzenie o zostaniu dobrym pisarzem: „Pisz codziennie”. Nie inaczej jest z fotografią. Praktyka jest niezbędna. Twórz obrazy, marnuj piksele. Usuń partie, ale zrób obrazy w taki czy inny sposób.
Nietypowa kompozycja w jasny, jasny dzień. Prawie odwrócona kompozycja sprawia, że ten obraz jest udany pomimo słabego oświetlenia.
Jeśli masz udane zdjęcia, przestudiuj je zgodnie z zaleceniami powyżej w punkcie 3, aby dowiedzieć się, dlaczego zadziałały i co mogłeś zrobić, aby były jeszcze lepsze. Uczciwa samokrytyka jest trudna. Prawie zawsze możemy znaleźć sposób, aby usprawiedliwić nasze błędy lub przeoczyć błędy, które popełniamy. Mamy tendencję do lubienia własnych obrazów, ponieważ przypominają nam o naszych doświadczeniach związanych z ich tworzeniem, ale nasi widzowie nie dzielą się tymi wspomnieniami. Doświadczenie związane z oglądaniem obrazów musi być wystarczające.
Postaraj się spojrzeć na swoje zdjęcia tak, jak zrobiłby to ktoś z zewnątrz, zwróć uwagę na rozpraszające elementy, niezdarną równowagę lub dziwne kompozycje. Zastanów się, czy mogłoby być lepiej, i pracuj nad tym celem, gdy następnym razem będziesz poza domem.
5. Podróż
Ucieczka z naszego środowiska domowego to świetny sposób na znalezienie inspiracji. Może to być wycieczka do fotogenicznego miejsca odległego o świat lub po prostu przejazd do innej części miasta. Sztuczka polega na tym, aby wyrwać się z rutyny i zrobić nowe obrazy.
Kiedy spotykasz się z niedźwiedziem grizzly, łatwo jest nadmiernie podekscytować i zepsuć obrazy. Ale jeśli masz podstawy fotografii i opanowałeś sterowanie aparatem, twoje szanse na sukces dramatycznie rosną.
Nowe miejsca również inspirują, ale ostrzegam cię tutaj. Nieraz w nowym miejscu byłem tak entuzjastycznie nastawiony do robienia zdjęć, zachwalając się i zachwalając widoki, które widzę, że nie zwróciłem uwagi na podstawy (patrz punkty 1 i 2). Całe poranki przepełniało piękne światło, ponieważ byłem tak pochłonięty podnieceniem, że nie zauważyłem, że moje kompozycje są niewyraźne lub moje ekspozycje zostały zdmuchnięte.
Ucieknij od zwykłej rutyny, ale zawsze pamiętaj o podstawach fotografii.
6. Zostań swoim własnym fotografem
Burzowe światło, cienie i słońce grają na północnych zboczach pasma Brooks na Alasce. To nie jest klasyczna kompozycja, ale wiedziałem, że ten obraz zadziała, gdy go zrobię.
Wiele rad, którymi tu się podzieliłem, polega na porównaniu własnej pracy z wynikami innych. To świetny sposób na naukę, ale w końcu istnieje ryzyko stagnacji lub, co gorsza, naśladowania innych.
Każda strzelanka inspirowana jest pracą innych fotografów. Wszyscy przeszliśmy przez etapy, w których chcemy tworzyć obrazy podobne (lub nawet identyczne) do tego, co zrobili inni. Dlatego niektóre miejsca są tak znane: Firefall w Yosemite, niedźwiedzie łowiące łososie w Parku Narodowym Katmai, Tetons nad rzeką Snake. Fotografowie tłoczą się w tych miejscach, desperacko próbując naśladować, naśladować lub odtwarzać słynne obrazy, które widzieli wcześniej. To może być świetny sposób na naukę, ale nie poprzestawaj na tym.
Nic na temat oświetlenia na tym zdjęciu nie jest zgodne z zasadami. Było piekielnie gorące, południowe, wymywające się światło. Gdybym przestrzegał zasad, nigdy bym nie podniósł aparatu.
Kiedy już opanujesz podstawy i dobrze zrozumiesz, co sprawia, że obraz odnosi sukces lub porażkę, nadszedł czas, aby samemu się wyrwać. Twórz dla siebie obrazy, kompozycje typowe, dziwne, dziwnie skomponowane i skupione. Przestrzegaj zasad kompozycji, ostrości i ekspozycji i przekraczaj ich granice. Tutaj można naginać i łamać zasady. W tym miejscu eksperymentujesz, grasz i przez większość czasu zupełnie się to nie udaje.
Ale czasami nie zawiedziesz. Czasami ta dziwna kompozycja, ta dziwna ekspozycja, zadziała i zadziała pięknie.
Twórz obrazy, ponieważ mówią do Ciebie, a nie dlatego, że myślisz, że Twoi obserwatorzy na Instagramie je polubią. Kiedy oderwiesz się od tego, czego Twoim zdaniem się oczekuje i na czym Ci zależy, Twoje obrazy staną się Twoimi własnymi. Mnie zajęło to dużo czasu, ale kiedy znalazłem swój rytm, swój własny styl, zacząłem cieszyć się sztuką fotografii jeszcze bardziej.
Caribou zimą na arktycznej równinie przybrzeżnej północnej Alaski. Nie ma nic typowego w oświetleniu ani kompozycji tego zdjęcia, ale jest to jedno z moich ulubionych zdjęć dzikiej przyrody. Nigdy nie widziałem innego takiego zdjęcia i to jest duża część tego, co w nim lubię.
Wniosek
Nie próbujcie zadowolić wszystkich. Jeśli to zrobisz, Twoja praca będzie wyglądać na ogólną i nie zmusi Cię do doskonałości. Innymi słowy, bądź gotowy na porażkę. Gotowość do porażki ostatecznie doprowadzi do sukcesu.
Czy postępujesz zgodnie z tymi sześcioma wskazówkami? Czy masz jakieś inne osoby, które zasugerowałbyś początkującym, aby pomóc im robić lepsze zdjęcia? Udostępnij w komentarzach poniżej.