Rozpoczęcie pracy w fotografii cyfrowej może wydawać się nieco zniechęcające. Przy tak wielu ścieżkach do zbadania trudno jest dokładnie określić, od czego zacząć. Oto 11 rzeczy, z którymi warto poeksperymentować, rozpoczynając fotografowanie.
1. Tryby półautomatyczne i ręczne
Na początku fotografowania kuszące może być przełączenie aparatu w tryb automatyczny i zapomnienie o ręcznym dostosowywaniu, zwłaszcza na początku fotografii cyfrowej. Po co dokonywać ręcznych regulacji, skoro aparat może to wszystko za Ciebie zrobić, prawda?
Prawda jest taka, że fotografowanie w trybie automatycznym wymaga doświadczenia, elastyczności i kontroli. Jeśli możesz uniknąć trybu automatycznego, powinieneś.
Teraz perspektywa strzelania w trybie ręcznym może na początku okazać się przytłaczająca. Na szczęście w aparacie są często dostępne tryby półautomatyczne, które wypełniają lukę między trybem ręcznym a automatycznym.
Priorytet migawki umożliwia zmianę czasu otwarcia migawki, podczas gdy aparat automatycznie dostosowuje przysłonę. Priorytet przysłony jest podobny, ale pozwala zmienić przysłonę, podczas gdy aparat zamiast tego dostosowuje czas otwarcia migawki.
Priorytet migawki i Priorytet przysłony ułatwiają kreatywne podejście do fotografii, jednocześnie pozwalając aparatowi radzić sobie z niektórymi obciążeniami, utrzymując przyzwoitą ekspozycję. Ta równowaga funkcjonalności pozwala na eksperymentowanie, co z kolei pomaga w wypracowaniu dobrego wyczucia odpowiednich ustawień w każdych okolicznościach.
A po zapoznaniu się z dynamiką trybów półautomatycznych przejście na tryb ręczny jest dużo bardziej płynne, kiedy w końcu można w pełni wykorzystać aparat jako kreatywne narzędzie.
2. ISO
ISO jest trochę źle zrozumiane; jest tutaj świetny film o tym. Ale ogólnie rzecz biorąc, ISO to ustawienie, które rozjaśnia obraz w aparacie. Wraz ze wzrostem wartości ISO obrazy stają się coraz jaśniejsze. Jest to funkcja przydatna podczas fotografowania w ciemniejszych miejscach.
Jednak podniesienie wartości ISO zwiększa również szum, który może obniżyć jakość obrazu cyfrowego.
Eksperymentowanie z czułością ISO da ci wyobrażenie o tym, jak będą wyglądać twoje obrazy w warunkach słabego oświetlenia. Zapoznając się z ISO i jego kompromisami, możesz nauczyć się przewidywać wynik zdjęcia, zachowując możliwie najwyższą jakość obrazu w różnych środowiskach.
3. Tryby pomiaru
Pomiar w aparacie to sposób, w jaki aparat określa odpowiednią ekspozycję w danej sytuacji. Dozowanie tryby odnoszą się do metody stosowanej przez system pomiarowy do oceny sceny.
Różne tryby pomiaru światła pozwalają fotografom wybrać idealne ustawienia do określonej sytuacji. Na przykład pomiar matrycowy (Nikon) / pomiar wielosegmentowy (Canon) mierzy natężenie światła w kilku strefach sceny, a następnie łączy wyniki w celu znalezienia średnich ustawień ekspozycji. Z drugiej strony pomiar punktowy mierzy tylko bardzo małą część sceny, aby określić ustawienia ekspozycji.
Podczas gdy pomiar matrycowy / wielosegmentowy jest przydatny w sytuacjach z równomiernie rozłożonymi tonami, pomiar punktowy jest idealny do pomiaru w scenariuszach o wysokim kontraście. Eksperymentowanie z trybami pomiaru naraża użytkownika na efektywne sposoby pracy w różnych warunkach oświetleniowych, co prowadzi do większej kreatywnej i technicznej kontroli.
4. Balans bieli
Różne warunki oświetlenia mogą wpływać na temperaturę barwową całego zdjęcia. Na przykład świetlówki mogą generować inny odcień odblasku niż popołudniowe słońce. Aby temu zaradzić, wiele aparatów cyfrowych oferuje funkcję równoważenia bieli w scenie, aby obrazy wyglądały bardziej naturalnie.
Eksperymentowanie z gotowymi lub niestandardowymi trybami balansu bieli może pomóc uzyskać bardziej estetyczny efekt w aparacie. Chociaż balans bieli można ustawić na Auto, aparat tego nie robi zawsze Zrób to dobrze. Wypróbowanie niestandardowych lub zaprogramowanych funkcji balansu bieli przygotowuje fotografa na trudne sytuacje oświetleniowe na torze.
5. Ręczne ustawianie ostrości
Dla początkujących fotografów osiągnięcie ostrych zdjęć może być wyzwaniem. Chociaż funkcja autofokusa aparatu jest szybka i stosunkowo łatwa w użyciu, fotografowanie z ręcznym ustawianiem ostrości może czasami stanowić różnicę między udanymi a nieudanymi zdjęciami.
Często ręczne ustawianie ostrości jest znacznie skuteczniejsze niż autofokus w warunkach słabego oświetlenia i niskiego kontrastu, a fotografowanie przez obiekty (takie jak szkło lub ogrodzenie) z włączonym autofokusem może być frustrujące. System autofokusa może się nawet pomylić, gdy użytkownik próbuje ustawić ostrość na szybko poruszającym się obiekcie.
Podczas gdy autofokus może być wygodny w niektórych sytuacjach, przełączenie na ręczne ustawianie ostrości może odgrywać kluczową rolę w tworzeniu wysokiej jakości zdjęć. Eksperymentowanie z ręcznym ustawianiem ostrości na początku fotografii cyfrowej buduje i wzmacnia doświadczenie techniczne. Korzystanie z ręcznego ustawiania ostrości sprzyja również większej świadomości możliwości aparatu i generuje bardziej zróżnicowany zakres obrazów.
6. Skład
W całej historii sztuki wizualnej pojawiły się koncepcje pomagające w tworzeniu wpływowych obrazów. Kompozycja odnosi się do organizacji elementów wizualnych w dziele sztuki. Niezależnie od tego, czy jest to obraz, fotografia czy rzeźba, cała sztuka opiera się na kompozycji.
Eksperymentowanie z kompozycją pozwala fotografom na wczesnych etapach praktyki uzbroić się w pomocną wiedzę przekazywaną przez artystów. Eksperymentując z elementami kompozycyjnymi (takimi jak perspektywa, zasada trójpodziału i linie wiodące), nowi fotografowie mogą szybko zacząć identyfikować i wykorzystywać kluczowe wizualne aspekty sceny.
7. Abstrakcja
Wikipedia definiuje fotografię abstrakcyjną jako „sposób przedstawiania wizualnego obrazu, który nie ma bezpośredniego związku ze światem obiektu i który został utworzony przy użyciu sprzętu fotograficznego, procesów lub materiałów”.
Zasadniczo fotografowie abstrakcyjni generują tematykę, która stawia na pierwszym miejscu doświadczenie estetyczne nad konwencjonalną dostrzegalnością.
Po prawej: Canon 5D Mark II | Canon EF 24-105mm f / 4L IS USM | 1/250 sek. | f / 6,3 | ISO 100
Abstrakcja jest wyjątkowym aspektem fotografii, ponieważ zachęca do bardziej eksperymentalnego podejścia do procesu robienia zdjęć.
Korzystając z abstrakcji, początkujący w fotografii cyfrowej mogą swobodnie eksperymentować poza konwencjonalnym pojęciem fotografii. To eksperymentowanie nieuchronnie poinformuje inne obszary o praktyce nowego fotografa, budowaniu doświadczenia i rozwijaniu indywidualnej perspektywy.
8. Przedmiot
Nie ma nic złego w specjalizowaniu się, ale zajmowanie się szeregiem różnych dziedzin fotograficznych poszerza twoje doznania fotograficzne. Może też całkowicie zmienić sposób, w jaki podchodzisz do preferowanego tematu.
Na przykład fotografia krajobrazu może ujawnić możliwości robienia pięknych portretów w plenerze. Fotografia abstrakcyjna może wpływać na sposób wyrażania ruchu w ujęciach akcji. Fotografia uliczna może pomóc Ci rozwinąć oko do subtelnych okazji do robienia zdjęć. Fotografia makro pomoże Ci dostrzec drobne szczegóły.
Krótko mówiąc, doświadczenia z różnymi fotograficznymi przedmiotami mogą się wzajemnie przenikać w zaskakujący sposób. Eksperymentowanie z różnymi tematami jest solidnym sposobem rozwijania wszechstronnego podejścia fotograficznego.
9. Perspektywa
Jednym z powodów, dla których fotografia jest tak skuteczna, jest to, że stanowi wyzwanie zarówno dla fotografa, jak i widza w pojmowaniu świata. Jednak może być łatwo nabrać nawyku fotografowania obiektów z tego samego punktu widzenia z poziomu oczu, zwłaszcza na początku.
Wszyscy znamy powiedzenie „Pokaż, nie mów”. Poruszanie się z aparatem to jeden z najprostszych sposobów na przekazanie wyjątkowych wrażeń fotograficznych. Możesz strzelać z góry, poniżej obiektu lub z boku.
Eksperymentując z różnymi pozycjami aparatu, odkrywasz naturę fotografii i świat, w którym żyjemy. Fotografując z ciekawych lub niezwykłych perspektyw, podkreśla się fizyczność procesu tworzenia obrazu, zapewniając unikalny wgląd w świat poprzez doświadczenie. fotografa.
10. Postprodukcja
Idealne jest zrobienie tego w aparacie, ale czasami potrzeba trochę pracy w postprodukcji. Zapoznanie się z cyfrowymi technikami postprodukcji może być bardzo przydatne, zwłaszcza że nawet drobne poprawki mogą mieć pozytywny wpływ. Ponadto edycja może wpłynąć na ogólne podejście do tworzenia obrazów cyfrowych, ujawniając techniki fotograficzne, które działają dobrze lub wymagają poprawy.
Photoshop to świetne narzędzie do edycji obrazów, ale istnieją również bezpłatne aplikacje, takie jak GIMP, z których można korzystać. Dzięki praktyce możesz rozwinąć poczucie, jak wydobyć z fotografii to, co najlepsze.
11. Akcesoria
Istnieje wiele sposobów na rozszerzenie kreatywnego tworzenia obrazów dzięki ekonomicznym akcesoriom.
Na przykład rurki przedłużające to tani sposób na rozpoczęcie fotografii makro. Filtry mogą znacząco zmienić wynik zdjęcia. A budżetowy statyw pomoże Ci uzyskać ostre zdjęcia. Wynajem lub kupowanie używanych jest również realną opcją. W niektórych przypadkach fotografowie cyfrowi mogą nawet korzystać ze starych obiektywów zaprojektowanych do aparatów na kliszę.
Inwestowanie w ekonomiczne akcesoria pozwala nowym fotografom eksperymentować z angażującymi technikami bez rozbijania banku.
Początek fotografii cyfrowej: zakończenie
Chociaż istnieje wiele czynników, które należy wziąć pod uwagę, rozpoczynając przygodę z fotografią cyfrową, eksperymentowanie z ustawieniami technicznymi, kreatywnym podejściem i akcesoriami daje solidne podstawy do przyszłych przedsięwzięć fotograficznych.
A to pozwala na bardziej wszechstronny zestaw umiejętności i dobrze rozwinięte kreatywne instynkty.
Teraz do ciebie:
Czy próbowałeś eksperymentować z którymkolwiek z tych elementów? Z czym zamierzasz najpierw eksperymentować? Zostaw komentarz i daj nam znać!