Post autorstwa Mitchella Kanashkevicha - autora naszego e-booka Naturalne światło: opanowanie najpotężniejszego narzędzia fotografa.
Naturalne światło jest najważniejszym i najpotężniejszym narzędziem dostępnym dla fotografów i jest bezpłatne dla wszystkich na świecie. Zrozumienie, jak działa światło naturalne i jak efektywnie z nim pracować, jest jednym z kluczowych sposobów, dzięki którym każdy z nas może ulepszyć naszą fotografię, nie wydając więcej pieniędzy na fantazyjny sprzęt fotograficzny. W tym poście na blogu przedstawiłem pięć wskazówek, które moim zdaniem są najważniejsze, aby ulepszyć sposób, w jaki pracujemy z naturalnym światłem, a co za tym idzie, ulepszyć naszą fotografię.
Zanim przejdę do wskazówek, chciałbym zwrócić uwagę na jeden bardzo ważny fakt. Robimy zdjęcia, aby komunikować się wizualnie. Naszymi zdjęciami staramy się opowiadać historie lub oddać nastrój, atmosferę - jak to było być w miejscu lub z określoną osobą. Należy o tym pamiętać, ponieważ pomaga nam spojrzeć na wszystko z odpowiedniej perspektywy. Pomaga nam uświadomić sobie, że ostatecznie nasze wykorzystanie naturalnego światła jest niczym więcej i niczym innym jak jednym ze środków komunikacji wizualnej.
1. Miej świadomość, że charakterystyka naturalnej zmiany światła
Charakterystyka naturalnego światła zmienia się w zależności od pory dnia, pogody i różnych innych okoliczności. Zasadniczo można powiedzieć, że istnieją różne rodzaje światła. Różne rodzaje światła sprawią, że ta sama scena będzie wyglądać zupełnie inaczej, jak widać na powyższych zdjęciach, które zostały wykonane w różnych porach dnia (po lewej - zmierzch, środek - wschód, po prawej - środek dnia).
Dla fotografa oznacza to, że jeśli scena nie wygląda tak, jak chciałbyś, aby wyglądała w porze dnia lub w pogodzie, którą widzisz na początku, możesz mieć szansę uchwycenia jej zupełnie innego wyglądu innym razem , w innym świetle.
2. Nie patrz na naturalne światło w kategoriach „dobre” lub „złe”
Wielu z nas jest praktycznie zindoktrynowanych myślą, że światło podczas złotej godziny jest „dobrym”, a nawet najlepszym rodzajem światła do fotografowania. Ostre światło około południa jest ogólnie uważane za najgorszy rodzaj światła. W rzeczywistości ten sposób patrzenia na światło może bardzo twórczo ograniczać.
Światło złotogodzinne sprawia, że wszystko wygląda pięknie i magicznie ze względu na swoje miękkie i złociste właściwości. Powyższy obrazek jest doskonałym przykładem upiększającego scenę złotogodzinnego światła. Ale co, jeśli chcemy stworzyć obraz, który nie dotyczy piękna miejsca lub osoby? W takiej sytuacji światło złotogodzinne może nie być odpowiednie.
Powyższy obraz jest dobrym przykładem tego, kiedy ostre światło około południa może być preferowanym rodzajem światła. Za pomocą tego zdjęcia chciałem przede wszystkim przekazać, jak to jest pracować w surowym, wyblakłym słońcem środowisku. Chciałem coś powiedzieć o trudach pracy fizycznej. Gdyby obraz został nakręcony w złotej godzinie, scena mogła zostać upiększona i wyimaginowana, a przesłanie mogło zostać utracone. W ostrym południowym świetle twarde cienie i wyblakłe kolory pomogły mi przekazać dokładnie to, co chciałem.
Podsumowując, radzę przyjrzeć się różnym rodzajom naturalnego światła jako narzędziom w zestawie narzędzi. Żadne z „narzędzi” nie jest dobre ani złe, po prostu dobre lub złe w stosunku do tego, co próbujesz przekazać.
3. Obsesja na punkcie obserwowania światła
Obserwuj światło w swoim codziennym życiu - jak oddziałuje ze wszystkim wokół ciebie, z cząstkami kurzu, wody, obserwuj, jak się zmienia, gdy przemieszczasz się z miejsca na miejsce, jak rzuca cienie. Obserwuj, jak fotografowie, których szanujesz, używają światła w swojej pracy. Celem jest edukacja, wyćwiczenie oczu w rozpoznawaniu różnych scenariuszy oświetleniowych i ostatecznie, aby móc przewidzieć, kiedy mogą wystąpić niektóre z bardziej nieuchwytnych scenariuszy oświetlenia.
Powyższe zdjęcie zmaterializowało się, ponieważ wcześniej obserwowałem podobne scenariusze świetlne. Wiedziałem, że wąskie źródła światła i dym mogą tworzyć dramatyczne wiązki światła, gdy światło rozświetla dym pod pewnym kątem. W tej sytuacji słońce zachodziło, więc oświetlało dym pod odpowiednim kątem, aby uzyskać „efekt wiązki światła”. Miałem wąskie źródło światła, drzwi, które mogłem jeszcze bardziej zwęzić, prosząc przyjaciela, aby zablokował większość z nich, tym samym akcentując efekt.
4. Eksperymentuj i fotografuj tylko po to, by zobaczyć, jak wszystko będzie się tłumaczyć przez wizjer
Bez względu na to, ile obserwujesz naturalne światło i ile wskazówek na jego temat przeczytałeś, aby w pełni wykorzystać je fotograficznie, musisz robić zdjęcia.
Eksperymentowanie niekoniecznie prowadzi do arcydzieł, ale pomaga zrozumieć, jak działa światło w bardzo praktycznym sensie. W przypadku aparatów cyfrowych nie ma absolutnie żadnego powodu, aby wstrzymywać ramki. Jeśli widzisz ciekawy scenariusz oświetlenia i zastanawiasz się, jak by to wyglądało na obrazie - zrób to! Dokładnie to zrobiłem z powyższą ramką. Zobaczyłem, że scena była podświetlona, ale w tym samym czasie zza mnie dochodziło światło. Pierwsza myśl, która przyszła mi do głowy, brzmiała: „Zastanawiam się, jak to się może skończyć?” Poeksperymentowałem, wykonałem kilka ekspozycji i skończyło się na tym, co uważam za mocny obraz.
5. Eksponuj z myślą o przetwarzaniu końcowym
Bez względu na to, jak dobre są nasze kamery, nie będziemy w stanie uchwycić całego zakresu tonalnego stworzonego przez niektóre z trudniejszych sytuacji oświetleniowych bez pomocy oprogramowania do przetwarzania końcowego, takiego jak Adobe Lightroom.
Aby jak najlepiej wykorzystać takie sytuacje, ważne jest, aby wyeksponować je w taki sposób, aby dać sobie szansę uchwycenia jak największej liczby szczegółów. Może to oznaczać niedoświetlenie lub nadmierną ekspozycję niektórych elementów sceny. Pozwólcie, że wyjaśnię na przykładzie.
Na pierwszym zdjęciu powyżej widać, że twarze mężczyzn wyglądają na ciemne, są niedoświetlone. To jest obraz, który wyszedł prosto z aparatu i moja decyzja o niedoświetleniu była bardzo celowa. Prawidłowa ekspozycja twarzy spowodowałaby skrajnie prześwietlone chmury. W tym przypadku prawdopodobnie nie byłbym w stanie wydobyć szczegółów z tych prześwietlonych chmur i stałyby się dużymi, białymi plamami. Z drugiej strony wiedziałem, że mogę rozjaśnić twarze mężczyzn i wydobyć niezbędne szczegóły w Lightroomie za pomocą prostego dostosowania suwaka Wypełnij światło / cienie.
Ekspozycja z myślą o post-processingu to trochę mentalna bitwa. Ciągle musisz zadawać sobie pytanie: który element jest ważniejszy dla obrazu? Jakie szczegóły mogę stracić, a których nie mogę? Ostatecznie mogą zaistnieć sytuacje, w których szczegóły nie mogą zostać zachowane przez niedoświetlenie lub prześwietlenie i dopóki technologia fotograficzna nie ulegnie poprawie, to po prostu coś, z czym musimy żyć.
Kilka ostatnich słów
Jak już wspomniałem, nieważne, ile czytamy o fotografii, aby zostać lepszym fotografem - nic nie przebije robienia zdjęć. Najlepszym sposobem na poprawę i lepsze zrozumienie naturalnego światła jest pamiętanie o powyższych wskazówkach i fotografowanie jak największej liczby osób w jak największej liczbie różnych scenariuszy oświetleniowych.
Dowiedz się więcej o tym, jak zobaczyć i wykorzystać naturalne światło w swojej fotografii dzięki eBookowi Mitchell Natural Light: Mastering the Photographer's Najpotężniejsze narzędzie.