Jeśli masz problemy z wyskakiwaniem zdjęć miast i architektury, istnieje prawdopodobieństwo, że nie doceniasz siły linii na swoich zdjęciach. Linie pomagają uporządkować obrazy w sposób, który prowadzi widzów do spojrzenia na różne części obrazu i wzbudza zainteresowanie zarówno głównymi obiektami, jak i otoczeniem.
Powyższy obrazek przedstawia przykład, w jaki sposób możesz używać linii do tworzenia wizualnych wskazówek w obrazach miasta i architektury, które pomogą widzom znaleźć wiele interesujących miejsc i przyjrzeć się im z bliska.
Aby pomóc Ci zrozumieć, jak działają linie na dość złożonym obrazie, takim jak ten, zredukowanie obrazu do wersji czarno-białej o wysokim kontraście może pomóc w wizualizacji struktur obrazu bez rozpraszania się przez kolorowe elementy.
Dlaczego linie są ważne, zwłaszcza w przypadku obrazów miejskich
Podczas gdy w wielu dziedzinach fotografii użycie głębi ostrości i rozmytego tła jest dobrym sposobem na skierowanie oczu widza na najważniejszy element i dodanie perspektywy, jako fotografowie miejscy rzadko mamy taki wybór. W obrazach architektury chcesz, aby większość elementów była ostra.
Robiąc zdjęcia miejskich scenerii, musisz uporządkować swoje zdjęcia na różne sposoby, aby zapewnić perspektywę i poczucie skali. Świadome wykorzystanie linii na obrazach może podzielić zdjęcie na mniejsze części, oddzielić elementy od siebie, zapewnić poczucie perspektywy i skierować wzrok widzów tam, gdzie chcesz, aby się skupili.
Powyższy obrazek przedstawia przykład losowego ujęcia bez uwzględnienia linii. Ze swoimi szarymi kamieniami Muzeum Narodowe Irlandii w Dublinie w pochmurny dzień nie oferuje zbyt wiele pracy, gdy próbujesz stworzyć interesujący obraz. To jest jedynie dokumentacja tego miejsca, ale prawdopodobnie nie będzie to obraz nagłówka.
Jednak poza aspektem dokumentalnym użycie linii do stworzenia perspektywy, orientacji i symetrii może zwiększyć wpływ, nawet w przypadku nudnego obrazu.
Których linii możesz użyć, aby zwiększyć wpływ?
Możesz podzielić linie na trzy kategorie, które nazywam:
- Linie podziału
- Linie wiodące
- Symetryczne linie
Linia podziału dzieli obrazy na oddzielne obszary zainteresowania. Może być pozioma, pionowa lub ukośna. Możesz go użyć, aby wyraźnie rozróżnić dolną i górną część obrazu, ale pamiętaj również, aby użyć linii podziału, aby pokazać bliską i dalszą część. Na wielu zdjęciach plenerowych linia horyzontu jest naturalną linią podziału.
Na tym zdjęciu używam głównej linii podziału, aby wyraźnie oddzielić podłogę od ściany. Mniej zauważalna dodatkowa linia w ścianie służy jako kolejna separacja na zdjęciu. Bez dodania tej linii prawa połowa obrazu byłaby raczej nudna. Dodanie prostej linii do ramki pomaga podzielić obraz na lewą i prawą stronę.
Upewnij się, że linie podziału są we właściwym miejscu. Z nielicznymi wyjątkami upewnij się, że linie są umieszczone poza środkiem obrazu (zarówno w poziomie, jak iw pionie), ale nie za blisko krawędzi. Dobrze znana zasada trójpodziału jest dobrą wskazówką, w wielu przypadkach najlepiej działa podział zdjęć na dwie trzecie i jedną trzecią.
Linie wiodące to ważny sposób na przedstawienie widzom wyobrażenia o perspektywie. Będą prowadzić oczy do i wokół obrazu. Linie wiodące często występują parami, powoli zlewając się w odległą część obrazu. Ale w rzeczywistości możesz użyć wielu linii wiodących, nawet jedna może pomóc widzowi znaleźć orientację. Linie prowadzące nie muszą nawet być proste, równie dobrze możesz użyć krzywych i kątów.
Główna ulica na tym zdjęciu służy jako pojedyncza linia wiodąca, pomaga oku znaleźć orientację z interesującej przestrzeni na pierwszym planie i umieszcza ją w kontekście wielkiego miasta.
Trzecim sposobem wykorzystania linii do zwiększenia oddziaływania jest użycie symetrii. Szukając ciekawych zdjęć do uchwycenia w mieście, spróbuj znaleźć symetryczne linie w architekturze wokół siebie. Na szczęście architekci znają również wizualne oddziaływanie symetrii i wykorzystują je do tworzenia budynków wokół nas.
Budynki takie jak ten nadają się do symetrii. O ile treść nie jest idealnie symetryczna ze względu na indywidualną dekorację biura we wnętrzu, o tyle konstrukcja budynku stanowi ciekawą oprawę dla tych poszczególnych elementów. Symetria pomaga wzbudzić zainteresowanie, gdy podświadomie zaczynasz szukać różnic między połówkami.
Naucz się skupiać na liniach
Jeśli fotografujesz aparatem obsługującym obrazy RAW, istnieje łatwy sposób, aby nauczyć się zwracać uwagę na linie: użyj ustawień aparatu i zmień aparat, aby robić zdjęcia czarno-białe!
Podczas robienia zdjęć w formacie RAW aparat nadal będzie rejestrować i przechowywać wszystkie dane z czujnika, w tym informacje o kolorze. Kiedy więc wrócisz do komputera, aby edytować obrazy, znajdziesz wszystkie opcje tworzenia kolorowych obrazów. Ale podczas fotografowania możesz patrzeć na swoje obrazy na ekranie w czerni i bieli, co eliminuje rozpraszanie uwagi od form na obrazie.
Idąc o krok dalej, w większości kamer można ustawić własny profil przetwarzania obrazu w aparacie: zwiększ kontrast i ostrość obrazu tak bardzo, jak to możliwe, a otrzymasz podgląd obrazu na ekranie aparatu, który jest w większości zmniejszony do linii.
Dodatkowe sposoby korzystania z linii
Prawdopodobnie jeden z najczęściej fotografowanych obiektów na świecie, gmach parlamentu i wieża z Big Benem w Londynie w Wielkiej Brytanii, trudno o unikalną wersję. Na powyższym obrazku dodałem smugi światła tworzone przez przejeżdżający ruch uliczny, aby dodać ciekawy element. Świetlne smugi służą zarówno jako linie podziału między innymi fotografami na pierwszym planie i architekturą w tle, jak również linie prowadzące zapewniające perspektywę od lewej do prawej części zdjęcia.
Podczas robienia zdjęć wysokich budynków, takich jak w tym przypadku wieża Westminster, granice budynku będą zwykle wyznaczały linie prowadzące od dołu (blisko) do góry (daleko). Aby wygenerować dodatkowy interesujący element, użyłem obrazu o długiej ekspozycji, aby stworzyć kolejny zestaw linii, przechodzących przez poruszające się chmury na niebie nad budynkiem. Pomaga to dodać dynamiczny element i zainteresowanie do statycznego i często nudnego tła.
Nie ograniczaj się do używania tylko prostych linii. Podczas gdy horyzont powinien zawsze być prosty i ściśle poziomy, inne, zwłaszcza linie wiodące, również mogą być zakrzywione. Na powyższym obrazku tory kolejki linowej wykonują dwa obroty, które prowadzą wzrok widza od dolnej (bliższej) do środkowej (dalszej) części obrazu.
Nawet skomplikowane sceny wygrywają dzięki zastosowaniu linii
Gdy zauważysz linie na swoich obrazach, możesz ich użyć do strukturyzowania jeszcze bardziej złożonych scen.
Chociaż powyższy przykład może pokazać linie tak oczywiste, najprawdopodobniej z łatwością zobaczysz krawężnik ulicy jako (zakrzywioną) linię wiodącą na obrazie.
Jednak po bliższym przyjrzeniu się można również zauważyć zastosowanie linii podziału oddzielającej zdjęcie na górną i dolną część, aby zapewnić dodatkową perspektywę i skalę. Wreszcie użycie linii jako ramy kładzie większy nacisk na sylwetkę osoby przechodzącej przez scenę, dodając dalszą skalę do rozmiaru zawartych elementów.
Te linie pomagają widzom ułożyć obraz na oddzielne części i ułatwiają mózgowi trawienie wszystkich zawartych w nim elementów.
Jak wykorzystujesz linie w swoich kompozycjach? Udostępnij w komentarzach poniżej.
