Chociaż prawdą jest, że fotografia jest medium wizualnym, zawsze fascynują mnie obrazy, które mogą sugestywnie przywoływać moje inne zmysły. Czy kiedykolwiek spojrzałeś na zdjęcie w książce kucharskiej lub w magazynie i powiedziałeś, że jedzenie wyglądało tak dobrze, że praktycznie można było go posmakować? Jednak tym, co naprawdę wciąga mnie w sedno fotografii, jest faktura. Niezależnie od tego, czy czuję chrzęszczące pod stopami kolorowe jesienne liście, delikatne brzegi płatków kwiatów na opuszkach palców, czy poszarpane odłamki wybitej szyby - kiedy na zdjęciu mam ochotę go dotknąć, zaczepiasz mnie. Prawdopodobnie dlatego tak bardzo lubię tekstury i dlatego staram się uwzględnić ją jako element projektu w tak dużej części moich fotografii. Chcę (czy jest to potrzebne?), Aby te obrazy przemawiały nie tylko do twoich oczu, ale do tylu innych zmysłów, ile tylko mogę. Chcę, żeby przemówiły do twojego serca.
1/80, f / 5, ISO 250
Jedną z pierwszych rzeczy do rozważenia podczas fotografowania tekstury jest to, że piękno tkwi w szczegółach. Chociaż opuszczony korytarz opuszczonego budynku może wywołać silną reakcję sensoryczną, wypełnia ramę wybitym oknem lub zardzewiałą rurą z opuszczonego korytarza, co naprawdę wyniesie Twoje tekstury na pierwszy plan. Nie oznacza to, że opuszczony korytarz nie ma własnej historii do opowiedzenia, ale to nie jest czas na wtłaczanie w ramkę jak największej liczby elementów. Nie komplikuj.
1/250, f / 8, ISO 400
Podobnie jak w przypadku prawie wszystkiego, co robimy jako fotografowie, oświetlenie ma kluczowe znaczenie dla dokładnego i skutecznego tworzenia wizualnych i teksturalnych wrażeń dla widza. Trzy cechy światła - barwa, jakość i kierunek - są tak samo definiujące podczas podkreślania elementów teksturowych, jak podczas fotografowania ludzi, krajobrazów lub innych obiektów. Chociaż trudno jest oddzielić te trzy elementy, uważam, że jakość i kierunek światła mają zwykle największy wpływ na fotografowanie tekstur - akcentując je, a nie przytłaczając. Ogólnie rzecz biorąc, miękkie, chłodne oświetlenie uwydatni bardziej miękkie, gładsze tekstury, takie jak lód lub woda, podczas gdy mocne oświetlenie boczne nie tylko uwydatni szczegóły zardzewiałej rury lub kamiennego posągu, ale uwydatni je jako wrażenia dotykowe. Światło otoczenia prawie zawsze działa najlepiej, zapewniając bardziej organiczne, naturalne wrażenie.
1/100, f / 4,8, ISO 100.
Pamiętaj, że podczas fotografowania w celu uzyskania tekstury model nie będzie się nudził ani zmęczony. Twoje dziecko nie będzie się denerwować, zastanawiając się nad lodami, które obiecałeś, jeśli usiądzie nieruchomo, aby uzyskać ładne zdjęcie. Jedyne problemy z synchronizacją, z którymi musisz się zmierzyć podczas fotografowania tekstury, to czas otwarcia migawki i czas, w którym światło otoczenia będzie współpracować. W rezultacie zazwyczaj masz luksus poświęcenia czasu. Poeksperymentuj ze swoją kompozycją. Baw się swoimi kątami. Dostosuj ustawienia aparatu, a następnie dostosuj je ponownie. Twoje dostępne światło może być głównym narzędziem w tych scenariuszach, ale nadal musisz być w stanie upewnić się, że kamera widzi scenę w taki sam sposób, jak Ty. Twój aparat cyfrowy to nic innego jak komputer z oknem. Nie ma żadnych opinii ani zamiarów artystycznych. Musisz powiedzieć, co widzisz, więc baw się z czasem otwarcia migawki i przysłoną. Zobacz, dokąd cię zabiorą.
Zrobione w opuszczonym więzieniu, potłuczone szkło i dziesiątki lat łuszczącej się farby nie tylko opowiadają historię, ale wywołują niemal fizyczną reakcję. Oba zdjęcia z ogniskową 1/250, f / 5,6, ISO 640.
Oczywiście w grę wchodzi pewien gust i preferencje, ale podczas fotografowania tekstur zwykle używam mniejszych apertur. Fotografowanie na otwartej przestrzeni i wynikająca z tego głębia ostrości może spowodować utratę ostrości części obrazu - jest to coś, czego chcę uniknąć podczas fotografowania tekstury, po prostu dlatego, że tekstury nie będą już wyglądać tak, jak powinny, gdy są nieostre. Będę jednak używać szerszych apertur, jeśli dołączę elementy tła. Podobnie jak w przypadku portretu, nieostre tło dodatkowo uwydatni mój temat i uwydatni pierwszy plan, co znacznie uwydatni tekstury w kadrze. Spróbuj ustawić zakresy ekspozycji, aż uzyskasz pożądane rezultaty.
W poniższych przykładach wybrałem szersze otwory przysłony ze względu na elementy tła. Do zdjęcia z książki kucharskiej potrzebowaliśmy jasno określonego tła, aby naprawdę podkreślić teksturę składników. Rozmywanie tła za motylem w następnym przykładzie nadało większą definicję teksturom skrzydeł i kwiatów.
1/80, f / 5,6, ISO 400
1/250, f / 5, ISO 200
Jednak w przypadku słonecznika zwróć uwagę, że na tej samej płaszczyźnie wizualnej znajduje się wiele tekstur. Ponieważ pracowałem na przeważnie jednolitym, ciemnym tle, chciałem mieć pewność, że każdy element - a także wszystkie trzy tekstury - jest ostry, co oznaczało używanie mniejszej apertury.
1/250, f / 5,6, ISO 100
Tekstura jest tak interesującym i skutecznym elementem projektu, ponieważ zapewnia wizualne wskazówki, które pozwalają widzowi umieścić obrazy we własnym kontekście. Daje im coś, do czego mogą się odnieść. Jeśli Twoje zdjęcie naprawdę do nich przemawia, jest to jeden z powodów. Dałeś im coś, co pomaga im uczynić je ich własnymi. Przechwytując teksturę, uchwyciłeś przynajmniej część esencji - i nie robi się o wiele fajniej niż to.