Istnieje wiele sposobów wykorzystania koloru w fotografii. Jednym z nich jest poszukiwanie mocnych, uzupełniających się kolorów - tych po przeciwnych stronach koła kolorów - i umieszczenie ich w tej samej ramie. Wręcz przeciwnie, jest użycie bardzo ograniczonej palety kolorów.
Oto przykład pierwszego podejścia. Jest zielone tło, fioletowe płatki i żółty pręcik. Trzy mocne kolory współpracujące ze sobą, aby stworzyć obraz, który ma dobry wpływ ze względu na kontrast kolorów.
Ograniczona paleta kolorów
Ale podejście jest odwrotne. Zamiast włączać kilka mocnych, kontrastujących kolorów, chodzi o użycie znacznie bardziej ograniczonej palety kolorów. Możesz to zrobić z mocnymi kolorami, jak w poniższym przykładzie, gdzie dominującym kolorem jest czerwony.
Lub możesz to zrobić ze znacznie bardziej subtelnymi kolorami, jak na tym zdjęciu.
Tak czy inaczej, rezultatem jest mocny obraz z inteligentnym wykorzystaniem kolorów.
Wielu fotografów odchodzi od używania nasyconych, kontrastujących kolorów w kierunku bardziej ograniczonej i subtelnej palety w miarę ewolucji ich umiejętności i wizji. Patrząc na prace innych fotografów, zwłaszcza profesjonalistów, przekonasz się, że ograniczona paleta kolorów jest oznaką dojrzałości i wyrafinowania.
Kolor w krajobrazie
Fotografia krajobrazowa to gatunek będący synonimem nasyconego koloru. Jeszcze przed cyfrą, jednym z najpopularniejszych filmów do fotografii krajobrazowej był Fuji Velvia - slajd znany z kontrastowych, nasyconych obrazów.
We współczesnych czasach techniki takie jak HDR i oprogramowanie takie jak Lightroom i Photoshop pomagają nam tworzyć nasycone, kontrastowe obrazy. Często to właśnie zobaczysz.
Ale co z odkrywaniem subtelności światła i krajobrazu?
Na przykład, zamiast fotografować zachodzące słońce, spróbuj zaczekać, aż zajdzie. Kolory są bardziej miękkie. Jeśli masz czyste niebo, cały krajobraz może być skąpany w złotej poświacie. Rezultatem jest znacznie subtelniejsze użycie koloru.
Inną techniką jest zbadanie możliwości, jakie daje zła pogoda.
Poniższe zdjęcie zrobiłem w mieście w południowym Chile o nazwie Puerto Aysen. Pada tam dużo, nawet latem. Kiedy robiłem zdjęcie, padało. Ale delikatne światło dobrze oddaje nastrój regionu. Paleta kolorów jest ograniczona i zdominowana przez zieleń. Subtelny kontrast zapewniają kolory pomalowanych łodzi.
Ograniczone palety kolorów i portrety
Pomyśl dokładnie o użyciu koloru w portretach. Tutaj masz znacznie większą kontrolę niż w przypadku krajobrazu, ponieważ możesz poprosić modela, aby nosił określone elementy garderoby. Możesz także wybrać tło.
Jeśli nie zdecydowałeś z wyprzedzeniem, w jaki sposób Twój model będzie się ubierał, dobrą wskazówką jest poproszenie ich o przyniesienie kilku opcji. Następnie możesz wybrać najbardziej odpowiedni strój.
Tutaj podobał mi się niezwykły kapelusz modelki. Ustawiłem ją na neutralnym tle, tak aby zielony kapelusz był najsilniejszym, najbardziej dominującym kolorem w kompozycji.
Martwa natura i kolor
Oto prosta martwa natura, którą wziąłem w restauracji w Nowej Zelandii. Podobał mi się sposób, w jaki łączył się drewniany talerz i drewniany stół. Kolorowe owoce ładnie kontrastują z neutralnymi tonami drewna.
Zdjęcie przedstawia w akcji inną technikę kompozycji, którą poruszyłem we wcześniejszej części portretu. Jest to technika komponowania zdjęcia polegająca na umieszczeniu jednego mocnego koloru na neutralnym lub szarym tle. Następnie masz zdjęcie z subtelną paletą kolorów składającą się z szarości (lub neutralnych odcieni, takich jak drewniany stół) i jednego, dominującego koloru.
Prowadzi to do następnego punktu, który jest ważny. Jednym z kluczy do korzystania z ograniczonej lub subtelnej palety kolorów jest rozwijanie umiejętności obserwacji. Dotychczasowe zdjęcia mają jedną wspólną cechę - dostrzegłem subtelne kolory i oprawiłem zdjęcie w sposób, który je dobrze wykorzystał.
To ważna umiejętność do rozwinięcia. Kompozycja wyróżnia prace najlepszych fotografów ponad wszystkich. Obserwacja i kompozycja idą w parze. Im więcej nauczysz się obserwować świat i zobaczysz, jak współdziałają ze sobą kolor, tekstura, kontrast tonalny i inne elementy składowe kompozycji, tym lepsza będzie Twoja kompozycja. To z kolei pomaga tworzyć mocniejsze, bardziej zapadające w pamięć zdjęcia.
Lightroom i kolor
Nie zapominaj, że Lightroom oferuje kilka narzędzi do kontrolowania kolorów.
Panel Kalibracja aparatu jest bardzo ważny, jeśli chodzi o przetwarzanie plików RAW. W przypadku większości aparatów zobaczysz opcje profilu, takie jak Krajobraz, Standardowy, Portret, Neutralny i Wierny (z wariacjami w zależności od modelu aparatu). Wybranie opcji Krajobraz zapewnia mocniejsze, bardziej nasycone kolory. Wybranie opcji Neutral lub Faithful zapewnia bardziej subtelne, realistyczne kolory.
Możesz także użyć suwaków Nasycenie i Jaskrawość w panelu Podstawowy, aby zmniejszyć intensywność kolorów.
Poniższe zdjęcia pokazują, jaką różnicę robi.
Pierwszy został przetworzony z profilem ustawionym na Velvia (odpowiednik ustawienia Krajobraz w moim Fujifilm X-T1). Drugi został przetworzony z profilem ustawionym na Astia, co daje bardziej miękkie kolory i Vibrance ustawionym na -12. Widać różnicę, kolory w drugiej wersji są bardziej miękkie i subtelniejsze.
Panel HSL / Kolor / Czarno-biały umożliwia celowanie i dostosowywanie nasycenia określonych odcieni. W poniższym przykładzie portretu użyłem narzędzia Targeted Adjustment Tool, aby obniżyć nasycenie tła, zmniejszając ilość koloru niebieskiego na zdjęciu. W rezultacie różowa sukienka modelki nabiera najsilniejszego koloru na zdjęciu. Zmniejszenie nasycenia koloru niebieskiego upraszcza paletę kolorów i wzmacnia obraz.
Mamy nadzieję, że ten artykuł pomoże ci zrozumieć, że kolor to coś więcej niż tylko umieszczenie go jak największej ilości na zdjęciu. Jest dużo miejsca na bardziej subtelne podejście i ograniczenie liczby kolorów w ramce.
Czy masz pomysły na wykorzystanie ograniczonej palety kolorów lub subtelnych kolorów na zdjęciach? Dajcie nam znać w komentarzach.
Opanowanie kompozycji
Jeśli chcesz dowiedzieć się więcej o kolorze i kompozycji, zajrzyj do mojego ebooka Mastering Composition: A Photographer’s Guide to Seeing.