Kompozycja to jedna z rzeczy, która wywyższa prace najlepszych fotografów ponad resztę. Jednym z najlepszych sposobów poznania kompozycji jest skupienie się na stosowaniu jednego pomysłu na raz. Możesz potraktować to jako ćwiczenie, które pomoże ci poprawić swoje umiejętności komponowania, tak samo jak pianiści ćwiczą gamy. Oto pięć pomysłów na dobry początek.
# 1 Użyj jednej soczewki
Soczewki mają olbrzymi wpływ na wygląd zdjęcia, a najlepszym sposobem, aby dowiedzieć się, jaki dokładnie efekt dają, jest spędzenie czasu z jednym obiektywem. Idealnie byłby to obiektyw stałoogniskowy, ale jeśli masz zoom, możesz użyć kawałka taśmy, aby przymocować obiektyw do jednej ogniskowej (niektóre obiektywy mają przełącznik blokujący, którego możesz użyć zamiast tego).
Jeśli użyjesz jednej ogniskowej, dokładnie zapoznasz się z jej charakterystyką.
Chociaż posiadanie wielu soczewek jest przydatne, możliwość przełączania się między nimi może oznaczać, że nie poznasz żadnego z nich zbyt dobrze. To ćwiczenie pomaga przezwyciężyć tę tendencję.
Obiektywy szerokokątne (w tym przypadku 33 mm w aparacie pełnoklatkowym) pomagają zmieścić więcej w kadrze. Są soczewkami inkluzji. Możesz uzyskać więcej tła na zdjęciu za pomocą obiektywu szerokokątnego.
Obiektywy teleobiektywowe (tutaj obiektyw 85 mm w aparacie pełnoklatkowym) pomagają wykluczyć tło, przycinając je i używając szerokiej przysłony, aby usunąć je nieostre.
# 2 Pracuj w czerni i bieli
Moją ulubioną radą, aby dowiedzieć się więcej o kompozycji, jest praca w czerni i bieli.
Kolor jest tak potężnym elementem, że dominuje na większości zdjęć. Trudniej jest dostrzec i docenić podstawowe elementy składowe kompozycji, takie jak tekstura, linia, wzór i kontrast tonalny. Usuń kolor, a wszystkie te rzeczy staną się łatwiejsze do zobaczenia; kiedy już je znasz, możesz zacząć ich używać, aby poprawić kompozycję swoich zdjęć.
Na przykład, czy na powyższym czarno-białym zdjęciu zauważyłeś kształty na zdjęciu? Mam na myśli biały prostokąt na ekranie kinowym (tak, o to chodzi), kształty chińskich liter i diamentowy wzór na kamieniach na ziemi. Wszystkie te rzeczy są łatwiejsze do zobaczenia w czerni i bieli.
# 3 Powtarzanie wzorów i kształtów
Kolejną rzeczą, na którą należy zwrócić uwagę, są powtarzające się wzory i kształty. Kiedy zrobiłem zdjęcie powyżej, zauważyłem, że powtarzające się kształty kart tworzą ciekawą kompozycję.
To zdjęcie ma dwa mocne elementy. Pierwszy to wzór utworzony przez linie kart. Drugi to linie utworzone przez krawędzie półek i same karty. Zrobiłem zdjęcie pod kątem, aby linie utworzone przez półki przesunęły się po przekątnej w ramce.
Naucz się rozpoznawać wzory i kształty, aby móc ich używać w swoich kompozycjach.
# 4 linie
Większość zdjęć zawiera jakieś linie przebiegające przez nie.
Proste linie (jak horyzont) rozciągają się z jednej strony obrazu na drugą. Poziome linie mogą stworzyć spokojne wrażenie, podczas gdy ukośne linie są ekscytujące i dynamiczne. Pionowe linie znajdują się gdzieś pomiędzy.
Zakrzywione linie są nieco bardziej rozluźnione i wiją się przez obraz, zamiast poruszać się bezpośrednio po nim. Na zdjęciach krajobrazowych często można zobaczyć mieszankę zakrzywionych i prostych linii, na których delikatna krzywa na pierwszym planie i linia horyzontu współdziałają ze sobą, tworząc spokojne zdjęcie krajobrazu.
Powyższe zdjęcie wykorzystuje ukośne linie przecinające krajobraz, prowadzące do horyzontu (kolejna linia). Użyłem obiektywu szerokokątnego (18 mm w aparacie APS-C), aby wyolbrzymić perspektywę i dodać głębi scenie.
# 5 Negatywna przestrzeń
Przestrzeń ujemna to puste miejsce na zdjęciu. Być może czytałeś, że możesz poprawić zdjęcie, zbliżając się do tematu. Często jest to prawdą, ale są chwile, kiedy trzeba się cofnąć i dać badanemu miejsce do oddychania.
Na tym zdjęciu użyłem obiektywu szerokokątnego (24 mm w aparacie pełnoklatkowym), aby zmieścić jak najwięcej z tego ponurego i dzikiego krajobrazu. Postacie ludzkie w oddali dają poczucie skali i przestrzeni.
Szary piasek i chmury tworzą negatywną przestrzeń, w której siedzą postacie i trawiaste pagórki. Negatywna przestrzeń tworzy poczucie dystansu i fizycznej przestrzeni.
Nauczenie się widzieć i wykorzystywać negatywną przestrzeń to kolejne narzędzie, którego możesz użyć podczas komponowania zdjęć.
Twoja kolej
To niektóre z moich pomysłów na rozwijanie twojego oka do kompozycji, ale co z twoim? Jakie ćwiczenia możesz zaproponować naszym czytelnikom? Dajcie nam znać w komentarzach.
Mastering Photography
Mój najnowszy ebook, Mastering Photography: przewodnik dla początkujących na temat korzystania z aparatów cyfrowych przedstawia fotografię cyfrową i pomaga maksymalnie wykorzystać możliwości aparatów cyfrowych. Obejmuje koncepcje, takie jak oświetlenie i kompozycja, a także ustawienia aparatu, które musisz opanować, aby robić zdjęcia, takie jak te w tym artykule.