Kiedy dPS po raz pierwszy usłyszał o wyjątkowym stylu Zacka Secklera i spojrzeniu na fotografię, pomyśleliśmy, że chciałbyś usłyszeć o jego przemyśleniach i zobaczyć tutaj niektóre z jego prac. Zrobiłem więc wywiad e-mailowy z Zackiem, aby zadać mu kilka pytań:
# 1 - Twoja praca jest bardzo wyjątkowa ze szczególnym poczuciem humoru. Czy możesz nam trochę opowiedzieć o swoim procesie myślowym? Jak wpadasz na pomysły na nie? Jakie kroki podążasz, aby je urzeczywistnić?
Niezależnie od tego, czy jest to napisane, narysowane, mówione czy transmitowane w telewizji, bardzo cenię humor. Jasne, lubię się śmiać, mam na myśli stwierdzenie tego, co oczywiste. Ale to, co kocham, to to, że humor może popychać mnie do patrzenia lub myślenia w inny sposób. Podobnie jak obiektyw aparatu, humor może zmienić sposób, w jaki postrzegamy świat.
Lubię pokazywać zabawną wersję zwyczajności. Staram się nie traktować życia zbyt poważnie, zawsze dostrzegać w rzeczach pozytywne strony i chcę, aby moja praca odzwierciedlała te odczucia.
Robię zdjęcia oparte na humorze dla klientów, a także robię zdjęcia dla siebie. Zaczynając nowy osobisty projekt, może to być trochę przytłaczające, ponieważ nie chodzi o znalezienie inspiracji, ale o przeszukanie milionów pomysłów, zdjęć, myśli i pomysłów, które miałem; i próbuję wybrać tylko jeden. Mam dokument Worda długi na dziesiątki stron z pomysłami w jednym wierszu. Mam foldery z setkami zrzutów ekranu i zdjęć z iPhone'a, które zainspirowały zabawną myśl. Robię to nie jako pracę, ale jako pasję. Kiedy mam czas, aby nakręcić nowy osobisty kawałek, to tak, jakby próbować wybierać między moimi dziećmi.
W końcu decyduję się na coś, co kocham, co jest wyjątkowe w stosunku do tego, co zrobiłem do tej pory. Lubię próbować popychać moją pracę w nowych kierunkach i nie powtarzać się.
# 2 - Jaki jest twój przepływ pracy dla twoich obrazów? Czy składają się głównie z pojedynczych obrazów, czy też z kilku elementów? Jeśli nie masz nic przeciwko, czy możesz przeprowadzić nas przez proces od aparatu do gotowego obrazu?
Kiedy pomysł jest w grze, myślę: „Dobra, teraz jak mam to zrobić”. Myślę jak producent - gdzie to nakręcę? Gdzie rzucę talent? Jak liczna będzie załoga? Jakiego rodzaju sprzętu będę potrzebować? Jakich rekwizytów użyję? Czy są kwestie związane z pozwoleniami i logistyką, które muszę wziąć pod uwagę?
Jeśli robię osobisty projekt, zawsze mam ograniczony budżet, a to zmusza mnie do kreatywności przy produkcji. Często polegam na kompozycjach, jeśli lokalizacje są w jakiś sposób egzotyczne (a mówiąc egzotycznie, mam na myśli wszędzie poza moimi drzwiami). Często kręcę tło oddzielnie, a następnie kręcę talent w studiu lub w miejscu, za które nie muszę płacić.
# 3 - Jaka była reakcja na Twoje obrazy? Czy widziałeś drzwi otwierane ze względu na Twój niepowtarzalny styl?
Miałem szczęście, że wiele prac zyskało popularność, w tym moje humorystyczne i powietrzne dzieła sztuki. Ta odpowiedź bardzo mnie upokorzyła. To trochę surrealistyczne widzieć tych wszystkich ludzi, którzy dyskutują o mojej pracy; i stawia wysoko poprzeczkę dla przyszłych projektów. To powiedziawszy, praca tam jest satysfakcjonująca, ale najlepsze jest to, że dostaję e-maile od ludzi, którzy mówią, że moja praca w jakiś sposób ich zainspirowała. Wiele dla mnie znaczy usłyszeć od ludzi, na których moje obrazy wpłynęły w jakiś sposób, duży lub mały.
Drzwi otworzyły się przede mną częściowo z powodu mojego stylu, ale co ważniejsze, otworzyły się przede mną z powodu ciężkiej pracy. Spędzam ogromną ilość czasu na fotografowaniu, marketingu, pracy nad projektami osobistymi i nawiązywaniu kontaktów. Tak bardzo kocham to, co robię, więc nie wygląda to na pracę. Ale to cholernie dużo pracy. Sekretem sukcesu jako fotografa jest popracowanie nad sobą.
# 4 - Co sugerujesz nowemu fotografowi, co może pomóc mu rozwinąć własny styl fotograficzny? Jak długo zajęło ci znalezienie swojego rytmu?
Bycie profesjonalnym fotografem to jedna z tych niezwykle konkurencyjnych firm. Myślę, że aby odnieść sukces, absolutnie musisz mieć niepowtarzalny styl. Jest to coś, z czym wielu początkujących fotografów może mieć problem. Na początku też nie do końca to rozumiałem. Kiedy bierzesz do ręki aparat i masz określony sposób aranżacji kadru, kompozycji, oświetlenia, nastroju - wszystko bez zastanowienia - jesteś na najlepszej drodze do znalezienia własnego stylu. Następnie, gdy połączysz te estetyczne aspekty fotografii z rzeczywistymi treściami, które lubisz fotografować; najprawdopodobniej masz już styl. Ostatecznie chodzi o praktykę.
Strzelaj, strzelaj, strzelaj! To powszechna rada, ale jest ku temu dobry powód. Praktykowanie rzemiosła jest najlepszym sposobem na poprawę; i pozwolić zabłysnąć własnemu stylowi. To oczywiście zdrowy rozsądek, ale po prostu wyjdź i zrób to. To najtrudniejsza rzecz w rozpoczęciu podróży: zrobienie tego pierwszego kroku. Potem wybieram następny i następny i zawsze czekam.
Polecam też jak najwięcej zanurzyć się w sztukach wizualnych. Idź do muzeów i galerii - nawet jeśli nie są związane z fotografią. Jeśli zauważysz, że pociąga cię konkretny malarz lub okres, zadaj sobie pytanie, co cię zmusza. Szukaj podobieństw we własnej pracy.
Pamiętaj, aby być na bieżąco ze wszystkimi aktualnymi zdjęciami w magazynach, reklamach i sztuce. Zbierz wizualną bibliotekę rzeczy, które Cię inspirują. Nadal to robię cały czas! Następnie przejrzyj bibliotekę i poszukaj trendów. Przekonasz się, że skłaniasz się ku określonej estetyce. Zidentyfikuj je i zobacz, czy znajdziesz podobieństwa we własnej pracy. Jeśli nie, spróbuj wykorzystać je jako punkty inspiracji podczas następnej sesji.
# 5 - Jaki jest Twój jedyny niezbędny element wyposażenia? Bez czego nie możesz żyć?
Uwielbiam sprawdzać sprzęt tak samo jak następny fotograf. „Ooh, sprawdź rozstaw pikseli na tym czujniku!” Muszę jednak powiedzieć, że moim jedynym niezbędnym elementem wyposażenia jest - proszę o werble - Photoshop. Na każdym zdjęciu jesteśmy ograniczeni sceną przed nami. Ale kiedy przeniesiemy ten obraz do Photoshopa, jedynym ograniczeniem jest nasza wyobraźnia.
Oto film zza kulis, przedstawiający Zacka przy pracy:
Kampania reklamowa BTS nakręcona na Mt. Hood - Day 1 from Zack Seckler na Vimeo.
Bio:
Urodzony w Bostonie fotograf, Zack Seckler, zajął się swoim rzemiosłem po ukończeniu Uniwersytetu Syracuse w 2003 roku. Karierę rozpoczął jako fotoreporter, ale w 2008 roku Seckler odkrył swoją prawdziwą pasję tworzenia obrazów od podstaw. Ta zmiana była satysfakcjonująca, zaowocowała kilkunastoma głównymi nagrodami branżowymi, listą wybitnych klientów i obiecującą karierą artystyczną. Mieszka z żoną i dwoma młodymi synami na przedmieściach Nowego Jorku.
Mam nadzieję, że podobały Ci się obrazy i mądre słowa Zacka. Więcej jego prac można zobaczyć na jego stronie internetowej i na jego profilu na Instagramie.
Jeśli masz do niego jakieś pytania lub uwagi, zostaw je poniżej, a ja upewnię się, że je dostanie.