Jestem tutaj, aby podzielić się moją fotograficzną podróżą, która rozpoczęła się kilka lat temu jako nowicjusz, do miejsca, w którym stoję dzisiaj. Jako fotograf amator lub hobbysta możesz się odnieść.
Podróż od nowicjusza do zaawansowanego fotografa
Około dwa lata temu kupiłem podstawową lustrzankę cyfrową, aby używać jej jako drogiego aparatu fotograficznego typu point and shoot. Aparat zdecydował o losie większości moich zdjęć. W niezliczonych przypadkach zdjęcia były rozmyte, niedoświetlone lub prześwietlone oraz niskiej jakości.
Chęć pracy nad moimi umiejętnościami fotograficznymi rozkwitła, gdy zostałam pobłogosławiona małą dziewczynką. Zapuściło się we mnie najgłębsze pragnienie zrobienia tylko najlepszych zdjęć mojego anioła. Jak możesz to zrobić, zacząłem żarliwie przeszukiwać Internet, szukając sposobów na uchwycenie najlepszych ujęć.
To jest rodzaj fotografii w naturalnym świetle, którą teraz robię, ale nie od tego zacząłem. Czytaj dalej, aby dowiedzieć się, jak się tu dostałem. Ty też możesz.
Zdałem sobie sprawę, że poza podstawowymi samouczkami fotograficznymi w YouTube najbardziej pomogły mi grupy dyskusyjne Flickr. Ma dużą społeczność doświadczonych profesjonalistów i półprofesjonalistów, którzy uwielbiają przyglądać się Twojemu zdjęciu i dostarczać cennych opinii. Pozytywne sugestie i zachęta, które otrzymałem na forach, pomogły mi w dalszym eksperymentowaniu i wyjściu z trybu automatycznego. Jeśli jesteś w tym samym trybie, co ja dwa lata temu, zdecydowanie polecam zbieranie opinii na temat twoich zdjęć za pośrednictwem forów internetowych.
Wyjście z trybu automatycznego i ograniczeń obiektywu zestawu
Pierwszym krokiem w kierunku poprawy było przejście na tryb priorytetu przysłony (Av / A). Początkowo zdjęcia były rozmyte nawet w trybie Av, ale widziałem, że w moim domu mój kitowy obiektyw przy f / 4,5, ISO 6400, nadal nie był w stanie fotografować szybciej niż 1/30 sekundy. Tak długi czas otwarcia migawki spowodował rozmycie ruchu. Robienie zdjęć na świeżym powietrzu zwykle pomogło mi uniknąć rozmytych zdjęć, ale nie byłem pewien, dlaczego moje zdjęcia nie mają rozmytego tła, jakie widziałem w Internecie. W końcu zrozumiałem ograniczenia mojego obiektywu kitowego, polegające na tym, że nie byłem w stanie fotografować z większą przysłoną, aby uzyskać płytszą głębię ostrości.
Ten obraz jest bardzo hałaśliwy, skupia się raczej na jej sukience, a raczej na oczach / twarzy, nieostra podniesiona ręka faktycznie bardzo rozprasza uwagę widza.
Jedną rzeczą, z której zdałbym sobie sprawę po wielu miesiącach fotografowania, jest to, że trójkąt ekspozycji (przysłona, czas otwarcia migawki i ISO) jest łatwy do zrozumienia teoretycznie, ale naprawdę trudny do zastosowania w terenie. Prawie codziennie wychodziłem na sesję zdjęciową i zacząłem eksperymentować z przysłoną i czasem otwarcia migawki, aby uzyskać bardziej pożądane ujęcie. Po powrocie do domu zawsze odniosłem wrażenie, że powinienem użyć innej przysłony lub czasu otwarcia migawki, aby zrobić lepsze zdjęcie. Umiejętność uczenia się na błędach jest kamieniem milowym na Twojej drodze.
Rozgałęzienie
Kiedy już będziesz trochę pewny swojego zrozumienia podstaw, zaczniesz się tym cieszyć - czego doświadczyłem. Zacząłem poświęcać czas na czytanie tematów, takich jak kompozycja, porady dotyczące fotografii i zasubskrybowałem strony takie jak Digital Photography School. Inną rzeczą, która bardzo mi pomogła, było łączenie się z lokalnymi wydarzeniami i stronami aktywności za pośrednictwem Facebooka. Zacząłem pojawiać się na wielu lokalnych imprezach i oferować organizatorom darmowe zdjęcia.
Doświadczenie związane ze strzelaniem było dość chaotyczne i wymagające, zwłaszcza gdy było znacznie więcej osób pozujących przed kamerą i działo się wiele arbitralnych rzeczy - biegające dzieci lub ludzie tańczący do melodii uroczystości. Każda taka sesja dawała mi dużo więcej wglądu w koncepcje zrozumienia pojęć, takich jak płaszczyzna ostrości, kontrolowanie punktów ostrości, kompensacja ekspozycji, wskazówki dotyczące mocnego trzymania aparatu itp.
Jedno z moich wczesnych zdjęć z wydarzenia. Twarz i ogólny obraz są słabo oświetlone, a twarz wygląda na pomarańczową. Ogólnie obraz jest zaszumiony, a oczy nie są ostre. Osoba stojąca za nią jest bardzo rozpraszająca.
Ulepszanie sprzętu
Czytając lub oglądając rodzaj sprzętu używanego przez profesjonalistów w terenie, bardzo łatwo jest się przytłoczyć. Radziłbym zacząć od minimalnego możliwego sprzętu i ulepszać go tylko wtedy, gdy wyraźnie rozumiesz ograniczenia swojego istniejącego sprzętu. Czy to korpus, obiektyw, statyw czy cokolwiek innego. Po zrozumieniu, że nie mogę fotografować z bardzo niskim poziomem szumów w świetle otoczenia wieczorami lub osiągnąć ogromnej, płytkiej głębi ostrości z moim canon T3i i obiektywem kitowym, po kilku miesiącach przeniosłem się na 6D i kupiłem obiektyw stałoogniskowy. Chociaż uwielbiam fotografować w 100% naturalnym światłem, dodałem również lampę błyskową do mojej skrzyni biegów, aby w niektórych sytuacjach używać jej jako światła wypełniającego.
Oto kilka rzeczy, których nauczyłem się do tej pory i które możesz zastosować w swojej fotografii. Następnie przejdę do tego, jaką pracę wykonuję obecnie, i wyjaśnię, w jaki sposób osiąga się wyniki.
Zrozum podstawy:
Przeczytaj dużo o przysłonie, czasie otwarcia migawki, ISO i innych samouczkach dla początkujących. Zastosuj je tak często, jak możesz. Te koncepcje są proste, ale wymagają dużo praktyki, aby nabrały sensu.
Bardzo głośny, skupienie jest na ramieniu, bardzo jasny obszar w tle to ogromne rozproszenie, bardzo niechlujne otoczenie.
Uczestniczyć:
Dziel się swoimi codziennymi zdjęciami i nauką na internetowych grupach dyskusyjnych i forach, nie martwiąc się o jakość swojej pracy. Google wie dużo. Spróbuj, wpisując pytanie tak, jak zadawałeś komuś osobiście. Gdy zdobędziesz jakąś wskazówkę, wypróbuj ją, poeksperymentuj i potwierdź swoje zrozumienie. Jak powiedziałem wcześniej, rób zdjęcia jako wolontariusze dla lokalnych organizacji charytatywnych lub non-profit itp., Ponieważ jest to pewny sposób na naukę i znacznie przyjemniejszy.
Unikaj GAS (Syndrom przejęcia sprzętu):
Unikaj myślenia, że nie da się zrobić dobrej fotografii bez drogiego sprzętu. Na początek wystarczy najtańszy aparat, aby zacząć. Fotografia nie jest w 100% napędzana drogim sprzętem. Jest wiele dziedzin, w których można nadrobić zaległości, takich jak kompozycja, zrozumienie światła, kąt strzelania itp. Naucz się podstaw i najpierw posługuj się sprzętem, który posiadasz.
Strzelaj, strzelaj i strzelaj:
Nie ma drogi na skróty, aby być dobrym w fotografii. Musisz strzelać dalej, aby się uczyć, i dowiedzieć się więcej, aby potwierdzić swoje zrozumienie i stać się lepszym.
Zrozum światło:
Wykonane w środku dnia, bez zwracania uwagi na ostre cienie, gdy nad głową świeciło słońce. Z punktu widzenia kompozycji obraz ma bardzo ruchliwe tło, a uwagę widza będą całkowicie rozpraszane przez inne elementy obrazu.
Nie ma znaczenia, jakiego gatunku fotografujesz; potrzebujesz mocnego zrozumienia światła. To kluczowy składnik dobrego obrazu. Przeczytaj więc o kierunku i jakości światła oraz o tym, jak wpływa ono na kształt, rozmiar, cienie i kontury obiektów, na które pada.
Opanuj swój aparat:
Ta wskazówka jest szczególnie ważna, jeśli zamierzasz kręcić wydarzenia, które odbywają się w szybkim tempie, na przykład fotografowanie dzieci, ptaki, akcja, sport itp. Naprawdę przegapisz okazje, jeśli nie będziesz w stanie szybko zmieniać ustawień w locie, bez patrzenia na elementy sterujące. .
Przejdź do instrukcji:
To musi być ostateczne miejsce docelowe, jeśli chodzi o tryby fotografowania. Prawdą jest, że przez 80% lub więcej czasu możesz być zadowolony z trybu Av, ale w idealnym przypadku nie powinieneś wahać się przed przejściem do trybu ręcznego w mgnieniu oka.
Głębia pola:
Z technicznego punktu widzenia, mówiąc najprościej, przysłona kontroluje głębię ostrości. Jednak jest to obszar, który zajął mi najwięcej czasu, aby uzyskać dobrą przyczepność. Bardzo trudno jest powstrzymać chęć robienia zdjęć z przysłoną f / 1.2, jeśli masz obiektyw, który to potrafi. Jednak soczewki nie są najostrzejsze przy tak małych liczbach przysłony, a głębia ostrości jest tak cienka, że może być bezużyteczna, jeśli nie znajdujesz się we właściwej odległości od obiektu.
Chociaż jest ładne światło łapania, ale patrząc bliżej, zostało zrobione z przysłoną, która powinna być wyższa. Twarz nie jest w pełni ostra, a obraz nie przemawia do widza. Obiekt należało nieco przesunąć, aby pozbyć się nierównomiernych cieni na twarzy.
Pozycjonowanie tematu:
Inną kluczową kwestią, której brakowało nawet bardzo dojrzałym fotografom, jest uświadomienie sobie, jak ważne jest miejsce, w którym należy postawić temat. Kluczowe błędy to: umieszczenie obiektu na bardzo ruchliwym tle, niepożądane punkty zainteresowania w kadrze, jaśniejsze duże źródło światła za obiektem itp.
Mam nadzieję, że powyższe wskazówki okażą się przydatne. W końcowej części chciałbym pokazać kilka zdjęć i trochę o moich przemyśleniach na temat postprocessingu. Wszystkie poniższe obrazy zostały opublikowane w jednym lub drugim magazynie.
85 mm, f / 1,6, 1/1600, ISO 800
Lokalizacja: Milwaukee, WI. Zrobiono to w złotej godzinie, ze słońcem zwróconym w stronę obiektu. Drzewa o jesiennych kolorach są bardzo daleko za nią.
85 mm, f / 3,2, 1/400, ISO 400
Lokalizacja: Redwood Shores, CA. Zrobiono to w złotej godzinie ze słońcem skierowanym ku niej. Natężenie światła było niskie, ponieważ przez drzewo przechodziło tylko częściowe światło. Został nakręcony z góry pod kątem około 45 stopni.
70 mm, f / 2,8, 1/320, ISO 800
Lokalizacja: Los Angeles, CA. To zdjęcie zostało zrobione w środku dnia, w mieszkaniu, w którym modelka była skierowana w światło okna.
135 mm, f / 2,8, 1/400, ISO 400
Lokalizacja: Pałac Sztuk Pięknych w Kalifornii. Wykonane w środku dnia, kiedy było dużo światła otoczenia. Za obiektem jest trochę ciemniejszy obszar z powodu drzew i filarów. Ustawiłem ją w miejscu, w którym światło było odpowiednie, aby uniknąć na jej twarzy, która była zbyt ciemna.
85 mm, f / 1.8, 1/6400, ISO 100
Lokalizacja: Fremont, CA. Ponownie zrobione podczas złotej godziny, z odrobiną cienia od konstrukcji drzwi.
85 mm, f / 2,8, 1/2000, ISO 800
Lokalizacja: San Jose, CA. Wykonane w środku dnia, przy użyciu cienia z sufitu nad modelem i unikając padającego bezpośrednio na nią światła słonecznego.
Znaczenie postprodukcji:
Jako początkujący z pewnością dużo usłyszysz lub przeczytasz coś podobnego do tych stwierdzeń: „Uwielbiam zdjęcia prosto z aparatu” lub „Nienawidzę edycji zdjęć”. Jednak odkryłem, że możesz opóźnić rozpoczęcie obróbki zdjęć, ale nie możesz tego uniknąć.
Zakres, w jakim zajmujesz się obróbką końcową obrazu, to zupełnie inna dyskusja. Niektórzy robią to, aby wzmocnić istniejące elementy obrazu, a inni robią to, aby przekształcić go w zupełnie inny obraz. Jestem w pierwszej kategorii i spędzam czas na robieniu rzeczy, które poprawiają ogólną atrakcyjność wizerunku.
Początkującym radzę trzymać się z daleka, dopóki nie poczujesz się komfortowo ze sprzętem i podstawowymi koncepcjami fotografii. Zawsze staraj się uzyskać obraz bezpośrednio w aparacie.
Pierwszym krokiem do obróbki końcowej jest Adobe Lightroom, który jest świetnym oprogramowaniem do ulepszania obrazów. Poświęć trochę czasu na opanowanie programu Lightroom, a gdy już zrozumiesz jego ograniczenia, zacznij poznawać program Adobe Photoshop tylko wtedy, gdy potrzebujesz. W moim typowym przepływie pracy wszystkie obrazy przechodzą przez Lightroom, a następnie do ostatnich poprawek w Photoshopie.
Twoja podróż
Więc gdzie jesteś w swojej podróży fotograficznej? Czy właśnie podniosłeś aparat i możesz odnieść się do moich wczesnych doświadczeń? Czy ćwiczyłeś przez jakiś czas? Jakie jest Twoje doświadczenie, podziel się komentarzami poniżej.