Zawsze miałem słabość do filmu noir z lat 40. i 50., gdzie zawsze jest wspaniała Femme Fatale, której uroki najprawdopodobniej cię zabiją. Światło w tych filmach jest kluczem do atmosfery tajemniczości i niebezpieczeństwa. Uwielbiam sposób, w jaki sceny komponują się z dymem, cieniami i czarno-białym dramatem o estetyce przyćmionego światła.
Filmy te to w większości niskobudżetowe produkcje kręcone na ulicach miast, obfitujące w sceny nocne, w których głównym wątkiem jest zbrodnia. Stonowane oświetlenie to wspólny wątek Film Noir, w którym ostre światło tworzy głębokie cienie, co skutkuje wysokim kontrastem czerni i bieli.
Jako fotografa portrety aktorek, które były wykorzystywane przez studia do promocji, naprawdę mnie fascynują i wydaje mi się, że ma to duży wpływ na moje prace portretowe.
W tym artykule zamierzam wykonać kolejne kroki, aby stworzyć ten obraz, który jest odtworzeniem portretu Hollywood Film Noir, wykonanego przy użyciu nowoczesnego sprzętu i technik cyfrowej postprodukcji.
Badania
Jak w przypadku każdej pracy fotograficznej, zawsze dobrze jest przeprowadzić rozeznanie i poszukać inspiracji. Tutaj użyłem odniesień z jednego z moich ulubionych filmów wszechczasów, „Dotyk zła”wyreżyserowany przez wielkiego Orsona Wellesa w 1958 roku.
Aparat i obiektyw
Wybór sprzętu jest ważnym punktem wyjścia. W tym konkretnym przypadku użyłem korpusu Canona 5D III z obiektywem Canon EF 85mm f / 1.2L II USM. To mój ulubiony obiektyw do portretów, który zapewnia idealne połączenie dobrej ostrości i niesamowitego efektu bokeh.
Sprzęt oświetleniowy
Obrazy te były pierwotnie oświetlane, w większości przypadków, żarówkami o dużej mocy, a jakość i kierunek światła były głównie kontrolowane za pomocą drzwi do stodoły i reflektorów punktowych Fresnela.
Zdecydowałem się na użycie dwóch lamp Canon 600EX-RT Speedlite, sterowanych przez nadajnik Canon ST-E3-RT Speedlite. Stworzyło to prostą konfigurację z siatkowym softboxem działającym jako twarde kluczowe światło na twarzy modelki i siatką 20º jako światło włosa, aby oddzielić model od tła.
Narażenie
Zwykle w portretowych zdjęciach studyjnych staram się określić ekspozycję na podstawie głębi ostrości, którą chcę uzyskać na zdjęciu. W tym konkretnym przypadku wybrałem f / 8.0, ponieważ dało mi to wystarczającą głębię ostrości w okolicy twarzy przy ogniskowej 85 mm.
Czas otwarcia migawki jest drugim ważnym czynnikiem i wybrałem 1/125, ponieważ blokował wszelkie możliwe światło otoczenia i rejestruje tylko światło z lampy błyskowej.
ISO 100 jest wystarczające dla dostępnej mocy błysku i zapewnia czysty i bezszumowy obraz.
Schemat oświetlenia
Za każdym razem, gdy mam pomysł na obraz, staram się go przelać na papier. Przez większość czasu to tylko gryzmoły w mojej małej czarnej książeczce, ale pomaga mi to zwizualizować konfigurację i atmosferę światła, którą chcę stworzyć. Oto krótki szkic, który wykonałem dla tego zdjęcia, który przedstawia schemat oświetlenia i informacje techniczne dotyczące sesji zdjęciowej.
Pomiar światła
Po ustawieniu wartości punktu początkowego dla kamery, nadszedł czas na obliczenie pozycji światła i mocy, aby uzyskać pożądany efekt.
Tło było białe, więc odległość od obiektu wynosząca siedem stóp wystarczyła, aby uczynić je czarnym, co działa znacznie lepiej w przypadku blond modelki.
Chodziło o to, aby światło padało na połowę twarzy modelki i szybko opadło na drugą stronę, tworząc tajemniczy nastrój na zdjęciu. Softbox z siatką był idealny do tego efektu. Siatka 20º tworzyła na włosach światło z obręczy i stosunek 2: 1 do światła głównego, więc pomiar wyniósł f / 8,0 dla światła głównego i f / 11 dla światła włosowego.
Czas kliknięcia
Teraz, gdy wszystko jest już gotowe, pora na kliknięcie. Mimo że ostateczny obraz miał być czarno-biały, uchwyciłem go w trybie kolorowym, ponieważ daje mi lepsze możliwości konwersji w postprodukcji.
Postprodukcja
Istnieje wiele narzędzi i wtyczek do konwersji obrazu czarno-białego. W tym przypadku użyłem czarno-białego narzędzia Photoshopa, które jest prostym, ale skutecznym rozwiązaniem.
Obraz> Dopasowania> Czarno-biały
Kilka korekt kanału czerwonego i żółtego dało mi odpowiedni kontrast na skórze i ogólny obraz, tworząc dramatyczny nastrój.
Oto moje podejście do portretu Film Noir. To na pewno było zabawne. Jeśli wypróbujesz tę technikę, udostępnij swoje wyniki i obrazy w komentarzach poniżej.