Światło ma różne właściwości, a rozumiejąc te różnice i wykorzystując je na swoją korzyść, możesz stać się lepszym twórcą obrazu.
Złote światło późnego dnia, zmieszane z chłodnym światłem w cieniu.
Rozdział drugi: Zrozumienie koloru w naturalnym świetle
W tym rozdziale:
- Dowiedz się, jak kolor może wpływać na reakcje emocjonalne widza.
- Dowiedz się, jak zmienia się kolor naturalnego światła w ciągu dnia.
- Dowiedz się, jak mieszać jasne kolory, aby uzyskać głębię.
- Ćwicz używając ćwiczeń.
Zwróć uwagę, że jako fotograf portretowy będę omawiał portrety i użyję ich jako przykładów. Jednak ta wiedza dotyczy każdego rodzaju fotografii.
Kolor jako wizualny element narracji
To, co postrzegamy jako kolor, jest w rzeczywistości interpretacją światła odbitego od przedmiotów i przekazywanego do mózgu przez nasze nerwy wzrokowe. W dziedzinie psychologii kolorów szereg badań wykazało, że kolory mogą głęboko wpływać na to, jak doświadczamy otaczającego nas świata, od smaku spożywanej żywności po sposób, w jaki reagujemy na nowe markowe opakowania na półkach supermarketów. Kolory wpływają na to, jak się czujemy i właśnie dlatego zrozumienie koloru jest dla Ciebie jako fotografa tak ważne.
Istnieje wiele sposobów kontrolowania lub zmiany kolorów na obrazach, na przykład poprzez edycję, użycie filtrów lub dostosowanie balansu bieli. Ale ponieważ jesteśmy tutaj, aby omówić naturalne światło, zagłębmy się w zrozumienie, jak wywołać reakcję emocjonalną, używając odpowiedniego koloru naturalnego światła.
Ponieważ kolor jest pojęciem amorficznym (wszyscy postrzegamy kolory nieco inaczej), istnieje standardowy sposób definiowania odcienia koloru; nazywa się to temperaturą barwową. Nie będziemy omawiać technicznej definicji temperatury barwowej z dwóch powodów: po pierwsze, sprawi, że będziesz bardzo senny, a po drugie, nie poprawi jakości zdjęć. Ważną rzeczą, którą należy wiedzieć o temperaturze barwowej jest to, że jest to standard mierzony w stopniach Kelvina (teraz już wiesz, co oznacza symbol „K” w menu balansu bieli). Temperatury kolorów poniżej 4000 K są uważane za ciepłe (czerwony i żółty), a temperatury barw powyżej 4000 K są uważane za chłodne (niebieskie).
Zaplanuj swój czas nagrywania
W poprzednim artykule, Zrozumienie światła naturalnego, część 1: Jakość światła, nauczyłeś się zapominać o pojęciu dobrego lub złego oświetlenia i myśleć w kategoriach odpowiedniego lub mniej odpowiedniego. Twoim obowiązkiem jest kręcenie w świetle najbardziej odpowiednim do wizualnej historii, którą chcesz stworzyć, i ta koncepcja dotyczy również koloru światła. Teraz zapoznajmy się z tym, jak zmienia się kolor światła w ciągu dnia.
Niebieskie światło (około 11000 K)
- Kiedy: przed wschodem słońca i po zachodzie słońca.
- Wspólny efekt emocjonalny: ponury i tajemniczy, z poczuciem chłodu.
- Przenieś to na wyższy poziom: jeśli jesteś w środowisku miejskim, spróbuj zmieszać naturalne niebieskie światło ze sztucznym pomarańczowym światłem latarni ulicznych, aby stworzyć niesamowitą kombinację kolorów i głębię (co zostanie później wyjaśnione).
- Uwaga: ze względu na niski poziom oświetlenia o tej porze dnia należy zwrócić szczególną uwagę na czas otwarcia migawki, aby uniknąć rozmazanych obrazów.
Złote światło (około 3500 K)
- Kiedy: To zależy od twojego położenia na ziemi, ale złote światło jest zwykle wokół wschodu i zachodu słońca.
- Wspólny efekt emocjonalny: chwalony przez fotografów jako złote lub magiczne godziny, z miękkimi, pastelowymi ciepłymi kolorami czerwieni i żółci. Portrety i obrazy krajobrazowe będą wydawały się niemal magiczne.
- Przenieś to na wyższy poziom: Stojąc wyżej niż fotografowany obiekt i fotografując pod kątem 45 stopni, można uzyskać wspaniałe przechwycenie światła (iskrę światła w oczach fotografowanego obiektu) dzięki odbiciu nieba w oczy badanego. (patrz zdjęcie poniżej)
- Uwaga: jak w przypadku każdego rodzaju magii, musisz działać szybko i skutecznie. Starannie zaplanuj swój dzienny harmonogram. Na przykład, jeśli chcesz fotografować w złotym świetle wschodu słońca, musisz wcześnie wstać. Bardzo wcześnie.
Światło w południe (między 5000-6500 K)
- Kiedy: Zależy to od Twojej lokalizacji na ziemi, ale zwykle od godziny po wschodzie słońca do godziny przed zachodem słońca.
- Typowy efekt emocjonalny: to światło wydaje się mieć neutralny kolor, mimo że jest uważane za zimne w stopniach Kelvina. Kontrasty powodowane przez światło w południe wzmacniają kolory obiektów. Tak więc żywe obiekty będą wydawać się jeszcze bardziej żywe i na odwrót.
- Uwaga: możesz cieszyć się wzmacniającymi korzyściami światła południowego bez jego ostrości, jeśli umieścisz obiekt w pomieszczeniu w pobliżu okna.
Pochmurny dzień (około 7000 K)
- Kiedy: Kiedy niebo jest mocno zachmurzone.
- Powszechny efekt emocjonalny: podobny do niebieskiego światła z posępnym, zimowym uczuciem, ale silniejszy i jaśniejszy, umożliwiający pracę z krótszymi czasami otwarcia migawki.
- Uwaga: największą zaletą pracy w pochmurny dzień jest ciągłość odcienia koloru przez cały dzień. Oznacza to, że presja na Ciebie jest mniejsza, aby pracować tak szybko, jak to możliwe, tak jak musiałbyś to robić o innych porach dnia, na przykład w złotych godzinach.
Mieszanie kolorów
Bardzo satysfakcjonujące rezultaty można osiągnąć mieszając zimne odcienie z ciepłymi kolorami. Na przykład, umieszczając cieplejsze kolory na pierwszym planie i zimniejsze w tle, możesz zwiększyć głośność i głębię, aby uzyskać interesujący obraz.
Możesz to zrobić, pracując w granicach dwóch pór dnia lub mieszając światło naturalne i sztuczne.
Praca na granicy dwóch ram czasowych
Na przykład, jeśli zdecydujesz się fotografować o zmroku, o którym słyszałem, jak fotograf National Geographic William Albert Allard nazwał „Czas między psami i wilkami”, możesz połączyć ciepłe kolory złotego światła z zimnymi kolorami niebieskie światło. Oto przykłady:
Mieszanie światła naturalnego i sztucznego
Jeśli zdecydujesz się mieszać źródła światła, ograniczenia są nieograniczone. Na tym zdjęciu: z jednej strony (kamera po lewej) ta dama została oświetlona ciepłym pomarańczowym światłem żarówek sklepowych, a z drugiej niebieskim, zimnym światłem pochmurnego dnia (kamera po prawej).
Lub na tym obrazie, na którym zmieszałem ciepłe, naturalne światło ognia z niebieskim sztucznym światłem z projektora w tle.
Ćwiczenie 1: przestudiuj prace innych fotografów
Przeszukaj internet i zbierz 20 zdjęć od swojego ulubionego fotografa. Przeanalizuj wybrane przez niego kolory:
- Czy są dostępne motywy lub typowe kolory?
- Jakie jest źródło światła: naturalne czy sztuczne?
- Czy istnieją określone ramy czasowe, w których ten fotograf pracuje (złota godzina, południe itp.)?
Ćwiczenie 2: Fotografuj z niewłaściwym balansem bieli
Krótko mówiąc, balans bieli to sposób, w jaki pomagasz swojemu aparatowi cyfrowemu tworzyć dokładniejsze odwzorowanie kolorów na obrazie. Informując aparat o warunkach oświetlenia (zachmurzenie, słońce, lampa błyskowa itp.), Pomagasz aparatowi dostosować się, aby zneutralizować balans kolorów obrazu.
W tym ćwiczeniu poproszę Cię o przejście do menu Balansu bieli w aparacie i fotografowanie z niewłaściwym ustawieniem. Na przykład, jeśli jest słoneczny dzień, wybierz ustawienie Zachmurzenie, dzięki czemu Twoje zdjęcie będzie wyglądać znacznie cieplej. Albo fotografuj w trybie żarowym lub żarowym, aby było naprawdę fajnie.
Zrobiłem to zdjęcie na targu rybnym w Tokio, w białym świetle fluorescencyjnym. Na lewym obrazku wybrałem preset balansu bieli Fluorescent, który jest rzeczywiście bardziej wierny oryginalnej sytuacji oświetleniowej na rynku. Ale na właściwym zdjęciu wybrałem „zły” balans bieli (ustawienie wstępne światła dziennego), co sprawiło, że obraz stał się znacznie cieplejszy, pod względem kolorów i wrażenia. Który z nich jest Twoim zdaniem lepszy?
Jeśli fotografujesz w formacie obrazu RAW, a nie w formacie JPEG.webp, ustawienie balansu bieli nie jest tak istotne, ponieważ można je łatwo zmienić w przetwarzaniu końcowym. To jedna z cech charakterystycznych plików RAW. Ale to ćwiczenie pozwala zrozumieć, w jaki sposób celowo zmieniając tonację kolorów obrazu, można tworzyć różne i interesujące efekty emocjonalne za pomocą koloru.
Autor pragnie podziękować Nicholasowi Orloffowi za pomoc w napisaniu tego artykułu.