Kreatywne wykorzystanie ostrości podczas fotografowania żywności

Spisie treści:

Anonim

Istnieją sposoby korzystania z selektywnej ostrości lub małej głębi ostrości, aby całkowicie kontrolować sposób patrzenia na obraz. Selektywne ustawianie ostrości polega na użyciu dużej przysłony, np. F / 4,5 lub większej, aby pokazać tylko niewielką część ostrego obrazu. Używając tej techniki, możesz kontrolować, gdzie widz ma patrzeć na obrazie.

Eliminacja elementów rozpraszających

Jeśli masz potencjalnie zajętą ​​scenę lub otoczenie, możesz użyć selektywnej ostrości, aby nieco uspokoić sytuację i skłonić widza do patrzenia tam, gdzie chcesz.

Lewe zdjęcie zostało zrobione z przysłoną f / 16, a prawe zdjęcie z przysłoną f / 5,6

Porównując dwa powyższe obrazy, zwróć uwagę na to, na co patrzysz jako pierwsze i na to, jak Twoje oko porusza się po obrazach. Na obrazku po lewej stronie dużo się dzieje. Naprawdę nie wiesz, gdzie najpierw spojrzeć. Na obrazku po prawej twoje oko kieruje się prosto na oliwę z oliwek z przodu, czyli dokładnie tam, gdzie chciałem, żebyś patrzył. Chciałem się upewnić, że tekst na słoiku po lewej stronie nie rozprasza Cię, więc skupiłem się na dekoracji w oliwie z oliwek i rozmyłem wszystko inne. Chciałem, aby jako pierwszy odczyt była oliwa z oliwek, a następnie wszystkie inne pozycje stały się drugorzędne. Twoje oczy naturalnie patrzą na to, co jest ostre na obrazie.

Który element jest bohaterem?

Możesz użyć ostrości w niektórych ujęciach, aby wyraźnie pokazać, którego elementu dotyczy obraz - ten element jest twoim elementem bohatera. W fotografii żywności nazywamy to jedzeniem bohaterów.

W każdym ujęciu ostrość jest przenoszona, aby zmienić, który słoik pikli jest słojem bohatera, tym, na który chcę, abyś spojrzał.

Oto kilka pikli, które zrobiłem. Możesz użyć selektywnej ostrości, aby powiedzieć widzowi, gdzie powinien patrzeć. Gdyby ten obraz dotyczył przepisu na marynaty z koperkiem, użyłbyś obrazu po lewej stronie. Jeśli ten obraz dotyczy przepisu na złote marynowane buraki, użyj obrazu po prawej stronie.

Wybierz swój punkt skupienia

Zdjęcie po lewej stronie zostało wykonane z przysłoną f / 8, a zdjęcie po prawej stronie z przysłoną f / 4.5

Skupiłem się na marynacie koperkowej leżącej na pokrojonych ogórkach. Na lewym obrazie naprawdę nie możesz powiedzieć, gdzie jest mój punkt skupienia, więc twoje oko rozgląda się po całym miejscu. Na obrazku po prawej jest to trochę bardziej oczywiste. Moim daniem dla bohaterów są pikle z ciętym koprem.

Wszystkie obrazy, w tym pikle, zostały zaprojektowane przez moją dobrą przyjaciółkę i stylistkę rekwizytów, Amy Paliwoda. Pracujemy razem przy wielu zleceniach. Amy zawsze mówi o używaniu rekwizytów, aby opowiedzieć swoją historię. Moim zadaniem jako fotografa jest upewnienie się, że używam odpowiedniej przysłony, aby rekwizyty pomagały w opowiadaniu historii, a nie przeszkadzały. Koncentrując się na wszystkim, prosty rekwizyt może oderwać Twoją historię. Po wybraniu ostrości zrób kilka zdjęć przy różnych przysłonach, aby zobaczyć, które z nich najlepiej opowie Twoją historię.

Kiedy jedna przysłona to za mało

Teraz pokażę wam technikę, której często używam. Robię dwa zdjęcia przy różnych przysłonach, z różną głębią pól, a następnie łączę je razem w Photoshopie za pomocą masek warstw. Używam tej techniki, gdy chcę, aby tło było bardziej nieostre, a jednocześnie zachować ostrość na jedzeniu lub produkcie.

Muszę wspomnieć, że ZAWSZE fotografuję aparatem na statywie. Ten rodzaj tworzenia kompozycji byłby bardzo trudny w przypadku plików przechowywanych na komputerze.

Zdjęcie po lewej stronie zostało wykonane z przysłoną f / 8, a zdjęcie po prawej stronie z przysłoną f / 4.5

Na tym zdjęciu bardzo podoba mi się wygląd słoików przy f / 8, ale wolę tło zrobione przy f / 4,5, więc połączę je razem w Photoshopie, tworząc maskę warstwy i umieszczając najlepsze tło na u góry preferowanego pierwszego planu.

Tworzenie maski warstwy

W Photoshopie można zrobić to samo na wiele sposobów. Moim ulubionym sposobem na złożenie wielu obrazów jest użycie masek warstw.

W ostatecznym złożeniu umieszczę tło jednego obrazu na innym, a także powielę jedną żarówkę i wkleję ją na tło.

Najpierw otwieram oba pliki, które mają być połączone w Photoshopie.

Następnie kopiuję obraz z wybranym tłem, a następnie wklejam cały obraz do pliku z słoikami, które mi się podobają. Teraz mam jeden plik z dwiema warstwami.

Teraz muszę przekształcić górną warstwę w maskę warstwy:

  1. Przejdź do górnego menu
  2. Kliknij „Warstwa”
  3. Przewiń w dół do „Maski warstwy”
  4. Przewiń do „Pokaż wszystko”

Teraz spójrz na swoją paletę warstw. Twój obraz powinien wyglądać podobnie do tego, co widzisz poniżej - dwa pliki, przy czym górny ma białe pole obok obrazu. To jest maska ​​warstwy.

Możesz zobaczyć nową warstwę zamaskowaną w czerwonym kółku.

Aby rozpocząć pracę wewnątrz maski warstwy, musisz użyć narzędzia pędzla. Następnie upewnij się, że paleta kolorów jest ustawiona na czarny nad białym w celu maskowania obrazu. Jeśli maskujesz zbyt daleko w jednym obszarze, możesz to poprawić, odwracając paletę kolorów na biały nad czarnym, a następnie cofając się nad tym obszarem.

Na tym zdjęciu używam pędzla o miękkiej krawędzi (pędzel ustawiony na twardość „0”) do maskowania pierwszego planu górnej warstwy, tak że pozostaje tylko czerwone tło ze światłami. Poniższy obraz pokazuje, jak moja warstwa wygląda na ukończoną pracę maski.

Tworzenie w Photoshopie zajęło mi tylko kilka minut.

Teraz przejdźmy do końcowego kompozytu poniżej. Dodałem też trochę tekstu, a następnie skopiowałem i wkleiłem dodatkową żarówkę w Photoshopie, aby zrównoważyć rzeczy w tle.

Dodatkowa żarówka została również zamieniona w maskę warstwy, dzięki czemu mogłem połączyć krawędzie obrazu, który wkleiłem na górze pliku.

Oto jak wyglądają wszystkie warstwy. Warstwa „2” to dodatkowa żarówka. Gdyby to był plik z wieloma warstwami, nazwałbym każdą warstwę, abym wiedział, czym one są. W tym przypadku łatwo to rozgryźć, więc tego nie zrobiłem. Na masce warstwy „1” widać, że dolna połowa ramki jest czarna. To jest część obrazu, którą zamaskowałem.

Dlatego następnym razem podczas fotografowania na statywie trochę poeksperymentuj i zrób zdjęcie z wieloma przysłonami, aby zachować głębię ostrości, a może zechcesz złożyć razem kilka plików.