Czy kiedykolwiek zastanawiałeś się, w jaki sposób profesjonaliści (profesjonaliści) konsekwentnie wykonują niesamowite zdjęcia dzień po dniu, rok po roku i jakie są ich tajemnice? Więc poza tym, że ich aparat jest jak ich najlepszy przyjaciel, co robią profesjonaliści? Oto kilka wypróbowanych i prawdziwych wskazówek dotyczących fotografowania krajobrazu, z których korzystają profesjonaliści.
1. Eksperymentowanie
Eksperymentowanie to jeden z najlepszych sposobów na wyrwanie się z zastoju i tak, nawet profesjonaliści używają go, aby dać upust swojej kreatywności.
Spróbuj sfotografować coś zupełnie poza Twoją strefą komfortu lub nawet inną podkategorię w ramach preferowanego gatunku. Jeśli lubisz fotografowanie krajobrazów, prawdopodobnie jesteś już mistrzem złotych godzin (wschodu i zachodu słońca). Tak więc eksperymenty można rozpocząć od fotografowania nocnego krajobrazu lub nawet długiej ekspozycji w środku dnia.
Uwaga: Zdecydowanie odradzałbym eksperymentowanie na czyimś ślubie!
Co powiesz na wprowadzenie elementu ludzkiego do swojego krajobrazu i pozwolenie, by stał się częścią historii? Eksperymentowanie utrzymuje Cię na ścieżce uczenia się, a kiedy się uczysz, rozwijasz się jako fotograf. Chodzi o to, aby rzucić sobie wyzwanie, aby zrobić coś innego i przekraczać swoje granice.
2. Tworzenie własnych
Wiele miejsc na Twojej liście zdjęć zostało już uchwyconych setki razy. Ta myśl może sprawić, że wyrzucisz ręce w górę i zdecydujesz, że równie dobrze możesz to odtworzyć. Zanim pomyślisz o odtworzeniu, spróbuj przedstawić to w inny sposób. Co jeszcze możesz zrobić? Czy jest jeszcze jeden element pierwszego planu, który możesz dodać lub usunąć? Jedną z rzeczy, która wyróżnia pracę profesjonalistów na tle innych, jest ich perspektywa i umiejętność sprawienia, że miejsce wygląda tak, jakbyś je widział po raz pierwszy.
Chociaż nie zawsze jest łatwo stworzyć coś wyjątkowego i nowego, Twoja oryginalność jest jedną z rzeczy, które Cię wyróżnią. Czy potrafisz uzyskać inny kąt, dodać lub pomniejszyć element podczas komponowania, albo sfotografować go inaczej (np. Ze smugami światła lub wielokrotnymi ekspozycjami)? Co powiesz na zejście ze szlaku i popularnych obszarów widokowych i wytyczenie własnego kursu, aby znaleźć inną perspektywę?
Nie ma problemu ze znalezieniem inspiracji w czyjejś pracy. Pamiętaj jednak, że chcesz, aby Twoja praca wyróżniała się jako Twoja własna.
3. Opowiedz historię
Ktoś powiedział, że „bycie dobrym fotografem niekoniecznie oznacza bycie dobrym gawędziarzem”. Jednak zawsze celem powinno być wywołanie emocji u odbiorców. Pamiętaj, że celem Twojej fotorelacji jest zainteresowanie, pouczenie lub rozbawienie odbiorców.
Zdecyduj, jak chcesz, aby obraz wpłynął na nich, a następnie jak osiągnąć ten cel. Twoja historia będzie czarno-biała czy w podczerwieni? Czy to będzie realistyczne czy abstrakcyjne? Profesjonaliści używają różnych stylów fotografowania, aby konsekwentnie tworzyć ciekawe historie.
4. Mniej znaczy więcej
W fotografii krajobrazowej bycie bardziej selektywnym w prezentowanych widokach prowadzi do bardziej efektownej historii, dzięki czemu profesjonaliści rozumieją siłę dobrej kompozycji (sam w sobie obszerny temat). Jedną z zasad dobrej kompozycji jest to, że obraz powinien zawierać wystarczająco dużo szczegółów. W fotografii krajobrazowej nie masz luksusu fizycznego przemieszczania rzeczy, więc musisz ułożyć elementy obrazu, zmieniając swoją pozycję. Pomaga to również w znalezieniu najbardziej pochlebnego widoku lub takiego, który opowiada inną historię.
Wybór ważnych elementów zdjęcia do wyróżnienia pomaga zdecydować, co umieścić w ramce, a co pominąć. Spraw, by temat dominował, akcentując go jednym lub kilkoma powiązanymi elementami, pamiętając o tym, aby jak najwięcej uporządkować. Zgodnie z ogólną zasadą, jeśli element obrazu nie uwydatnia tematu, może go odwracać.
5. Poznaj swoje przetwarzanie końcowe
Idealnie byłoby, gdybyś chciał zrobić zdjęcie bezpośrednio w aparacie i wyeliminować lub zminimalizować przetwarzanie końcowe. Dzięki tak wielu funkcjom i ustawieniom lustrzanek cyfrowych można teraz uzyskać pożądany obraz. Jeśli to się nie zmaterializuje, potrzebujesz umiejętności dokonywania podstawowych korekt. Obejmują one zmiany koloru i kontrastu, korekty ekspozycji, prostowanie i kadrowanie.
Zapoznaj się z tymi artykułami dPS, aby uzyskać wskazówki dotyczące przetwarzania:
- Jak kadrowanie w postprodukcji może poprawić kompozycję
- 4 kluczowe suwaki Lightroom, które wzmocnią Twoje zdjęcia
- Jak ulepszyć zdjęcia miejskiej nocy za pomocą masek jasności w Photoshopie
- 3 zabawne sposoby na ulepszenie obrazów krajobrazu w programie Photoshop
Profesjonaliści wiedzą, jak ważne jest przetwarzanie końcowe. Jest to jeden z głównych powodów, dla których robią zdjęcia w formacie RAW, aby uchwycić wszystkie nieskompresowane dane obrazu, co ostatecznie prowadzi do wyższej jakości zdjęć.
Przetwarzanie końcowe może również dodać ten unikalny element do Ciebie. Zdecyduj, czy zdjęcie, które zrobiłeś, jest tym, co chcesz osiągnąć, lub możesz dostosować elementy, aż uzyskasz obraz, który chcesz zaprezentować. Fotografia cyfrowa sprawiła, że obróbka końcowa jest łatwiejsza niż w przypadku ciemnych pomieszczeń z przeszłości, ale także łatwiej jest wyjść za burtę. Zatem określ swoją wizję ostatecznego obrazu i naucz się go prawidłowo wykonywać, aby stworzyć obraz, który Cię reprezentuje.
Wniosek
To tylko kilka rzeczy, o których należy pamiętać podczas tworzenia obrazów. Pozostawanie konsekwentnym oznacza pozostanie kreatywnym lub ciągłe stawianie sobie wyzwań, aby spróbować czegoś innego lub nauczyć się czegoś nowego.
Kiedy dotrzesz do swojej lokalizacji, zastanów się, jak możesz stworzyć własny obraz. Nie ma nic bardziej niesamowitego niż wyprodukowanie utworu, który ktoś może zidentyfikować jako Twój, zanim jeszcze to potwierdził. Podziel się z nami, jak jeszcze możesz zachować spójność podczas fotografowania, i innymi wskazówkami dotyczącymi fotografii krajobrazowej, których się nauczyłeś.