Kompozyty fotograficzne - zwykło się mówić, że „aparat nigdy nie kłamie”. Użyliśmy takich terminów jak „dowód fotograficzny” i „pamięć fotograficzna”. Wierzyliśmy, że wszystkie uchwycone kamery były dosłownie odzwierciedleniem faktów przedstawiających dokładnie to, co byś zaobserwował, gdybyś był świadkiem tej sceny.
Następnie, wraz z ulepszaniem technik edycji, fotografowie nauczyli się sposobów ulepszania, a nawet modyfikowania zdjęć.
Na długo przed czasami fotografii cyfrowej, uników, spalania, aerografu, nakładania warstw negatywów, ręcznego malowania i wielu innych „metod analogowych” były używane przez doświadczonych fotografów, którzy chcieli ulepszyć swoje zdjęcia i manipulować nimi. Czasami było to w imię sztuki, innym razem po to, by oszukać widza.
„Ojciec McKenzie wyciera brud z rąk, wychodząc z grobu”. Zadanie - przedstawia tytuł lub tekst piosenki Beatlesów. Skorzystałem ze zdjęcia cmentarza w Vermont, zrobiłem zdjęcie na podwórku i z odrobiną kreatywnego komponowania przedstawiłem tekst z „Eleanor Rigby”.
Wejdź do świata fotografii cyfrowej i programów do edycji na komputerze.
Nie minęło dużo czasu, zanim użyliśmy terminu „Photoshop” nie tylko jako rzeczownika jako nazwy handlowej programu do edycji, ale także jako czasownika opisującego manipulację obrazem za pomocą tego narzędzia. Kiedy mówimy teraz, że obraz został „przetworzony w Photoshopie”, mamy na myśli, że został on cyfrowo zmieniony. Aparat może nie kłamie, ale fotograf może, jeśli zechce.
Sklonowanie wszystkich śladów z tego ujęcia plaży Bandon w stanie Oregon zajęło trochę czasu.
Etyka przeróbek zdjęć
Czy więc zmiana wizerunku to zła rzecz? Nieetyczne?
Powiedziałbym, że zależy to od Twoich zamiarów i kontekstu, w którym używasz obrazu. Wszyscy słyszeliśmy termin „fałszywe wiadomości”. Jeśli jesteś fotoreporterem, którego zadaniem jest przedstawienie danej sceny zgodnie z prawdą, to reszta tego artykułu nie jest dla Ciebie. Idź dalej… „kreatywna edycja zdjęć” jest dla Ciebie całkowicie tabu. Wystarczająco powiedziane.
Czy dla reszty z nas manipulowanie zdjęciami jest dopuszczalne? Ile? Jaki rodzaj? W jakich okolicznościach?
Wróćmy do tych pytań nieco później, gdy przyjrzymy się niektórym rodzajom „ulepszeń” zdjęć.
Balon nad Boise w Idaho. Jeden jest złożony, a drugi prosty. Czy potrafisz dostrzec podróbkę?
Zła magia
Czy kiedykolwiek miałeś nieszczęście oglądania naprawdę złego pokazu magii, takiego, w którym niewykwalifikowany mag najwyraźniej nie zna swojego rzemiosła, a iluzje są oczywiste? Wiesz, bez wątpienia tam naprawdę był coś w jego rękawie? Zła manipulacja zdjęciami jest jak zła magia; nie powinny być wykonywane dla publiczności.
Jeśli twoje techniki nie są przekonujące, jeśli podstawione niebo nie wygląda dobrze dla sceny lub osoba wkomponowana w ujęcie grupowe wygląda tak, jakbyś ją wyciął i wkleił do zdjęcia, możesz nie być gotowy do wykonania zdjęcia magia. Dowiedz się, jak wykonać „sztuczkę”. Ćwicz, ćwicz więcej i pokaż wynik jednemu krytykowi. Kiedy w końcu przejdziesz zbiórkę, dopiero wtedy pokaż swoje dzieło masom.
SOOC?
Większość z nas zajmuje się przynajmniej standardową edycją zdjęć. Zawsze uśmiecham się do tych fotografów, którzy z dumą mówią, że ich zdjęcia są „prosto z aparatu” (SOOC), nieedytowane. Że zawsze „robią to bezpośrednio w aparacie”. Naprawdę?
Jeśli nie tworzysz tylko obrazów w formacie .jpg.webp (gdzie sam aparat dokonuje pewnych edycji za pomocą wbudowanego algorytmu .jpg.webp), masz obraz RAW, który wymaga co najmniej podstawowej edycji, aby był prezentacyjny.
Jasne, zrób najlepszą możliwą ekspozycję w aparacie i wykadruj ujęcie, aby nie było potrzeby przycinania. Wybierz balans bieli odpowiedni dla danej sceny - to dobre nawyki. Ale musisz edytować swoje ujęcie, aby wydobyć z niego jak najlepsze? - To tylko logiczne, IMHO.
Miałem ładne ujęcia burzy nad polem pszenicy i dobrą sylwetkę wiatraka. Kreatywne zdjęcie w pracy.
Kreatywne kompozyty zdjęć
Teraz dochodzimy do tego, co jest wyraźnie manipulacją zdjęciami, tworzeniem obrazu z wielu elementów. Jest to złożenie ostatecznego zdjęcia złożonego z oddzielnych ujęć, starannie wykonanych, aby uzyskać coś lepszego, niż można by zrobić przy pojedynczej ekspozycji.
Zrób to dobrze, a będziesz mógł tworzyć sceny przedstawiające Twoją twórczą wizję. Twórz rzeczy, które nigdy nie były, ale powinny być; krajobrazy z wielkimi chmurami, wspaniałymi zachodami słońca, a może portretami zrobionymi na polach kwiatów. Zrób to dobrze, a ludzie będą zachwyceni twoim dziełem, nieświadomi twojej magii. Zrób to jednak słabo, a skończysz z potworem Frankensteina, źle zszytym horrorem złożonym z niezrównanych kawałków i części.
Przyjrzyjmy się więc niektórym rzeczom, które należy wziąć pod uwagę podczas tworzenia przekonujących kompozycji zdjęć.
Myślę, że skala wygląda tutaj poprawnie, ale pilot mógłby powiedzieć, że odrzutowiec nie przyleciałby w ten sposób na ostatnim podejściu. Oba samoloty wkomponowano w zdjęcie zachodu słońca.
Światło i cień
Skorzystajmy z przykładu, w którym moglibyśmy dodać osobę do sceny, w której nie była pierwotnie.
Masz obraz sceny i osobny obraz osoby. Pierwsze pytanie, które należy sobie zadać, brzmi: czy kierunek światła jest zgodny? Spójrz, gdzie padają światło i cienie na obu obrazach. Jeśli światło na obrazie osoby pochodzi z lewej strony, światło w scenie tła musi również pochodzić z lewej strony. Jeśli tego nie sprawdzisz, nawet niedoświadczony obserwator spojrzy na Twoje zdjęcie złożone i zorientuje się, że coś jest nie tak, nawet jeśli nie będzie w stanie go dotknąć.
Czasami możesz odwrócić osobę lub obraz tła, aby dopasować kierunek światła; zależy to od scen, z którymi pracujesz. Innym razem będziesz musiał poszukać innego tła z lepszym dopasowaniem.
Skala może nie być poprawna, ale kreatywne komponowanie to nowy sposób na zabawę z wnukiem. Zwróć szczególną uwagę na kierunek i jakość cieni. Komponowanie obrazów, w których światło w jednym kawałku jest ostre z twardymi cieniami, a drugie, gdzie światło jest jaśniejsze, ciemniejsze, bardziej miękkie lub w inny sposób, będzie zdradą z czegoś podejrzanego.
Czasami może być konieczne ręczne dodanie cienia. Załóżmy, że dodajesz obraz samochodu do innego obrazu drogi. Zastanów się, gdzie padałby cień samochodu w stosunku do światła w scenie. Następnie, jeśli to konieczne, wtop w cienie, aby uzyskać bardziej przekonującą kompozycję fotograficzną.
Kąt
Kąt aparatu i ogniskowa obiektywów używanych do wykonywania oddzielnych ujęć powinny być jak najbardziej zbliżone, jeśli chcesz uzyskać przekonujące kompozycje zdjęć.
Tło pod wysokim lub niskim kątem z nakładką kompozytową o różnym kącie nie będzie wyglądać dobrze. Dotyczy to nawet podstawień nieba.
Jeśli chcesz zrobić kompozycje fotograficzne krajobrazu i zamienić niebo na takie, które może mieć ładny zachód słońca lub lepsze chmury, spójrz na kąt obu ujęć i ogniskową użytych obiektywów.
Będziesz w stanie stwierdzić, czy coś nie wygląda dobrze.
Szary, deszczowy dzień w latarni morskiej Portland Head w stanie Maine. Latarnia potrzebowała promienia światła, prawda? Łatwo dodać jeden. Przekonywający? Ty mi powiedz.
Kolor
Czasami może to być najtrudniejsze w uzyskaniu dobrych, przekonujących kompozycji zdjęć. Obrazy w różnych momentach w różnych lokalizacjach prawie na pewno mają nieco inny balans bieli. Wymieszaj fajniejszy kawałek w cieplejszą scenę, w której odcień jest nieco inny lub istnieją inne subtelne różnice, i po raz kolejny Twój widz wykryje tę kartę w rękawie.
Sprawdź, czy możesz ustawić balans bieli w Lightroomie dla obrazu podstawowego, a następnie, używając funkcji Synchronizuj, zastosuj ten sam balans bieli do wstawionego obrazu. Następnie weź oba do Photoshopa, aby wykonać kompozycję.
Czasami najlepszą opcją uniknięcia walki z różnicami kolorów jest całkowite uniknięcie koloru i uzyskanie monochromatycznego obrazu. Kompozyt monochromatyczny jest o wiele łatwiejszy do usunięcia niż kompozyt kolorowy. To dobre miejsce dla „magików fotografii”.
Księżyc był na oryginalnym zdjęciu, ale malutki. Trochę go powiększyłem, ale nie na tyle, żeby było niewiarygodne.
Skala
Zwróć uwagę, aby dopasować względny rozmiar obrazów w kompozycjach zdjęć. Chyba że próbujesz sprawić, by model na swoim ujęciu wyglądał jak wróżka na tej leśnej kłodzie, dopasowanie rozmiaru się liczy.
Uczeń, który spóźnił się na grupowe ujęcie swojej klasy, ale później go przedstawiłeś, prawdopodobnie nie doceni tego, jeśli sprawisz, że będzie wyglądał, jakby miał gigantyczną głowę w stosunku do innych na tym ujęciu.
Niezależnie od wielu elementów, których użyjesz do stworzenia obrazu, zastanów się, jak pasują do nich ich względne rozmiary.
Wmieszał się fałszywy księżyc? Nie tym razem. To było zdjęcie teleobiektywowe, które sprawiło, że i tak już duży księżyc w pełni wyglądał na jeszcze większy.
Coś tu zabawnego?
Po pracy nad stworzeniem przekonującego kompozytu zdjęć może być trudno być obiektywnym. Ciężko pracowałeś, aby zrobić to dobrze, ale czasami możesz mieć wątpliwości, czy wszystko wygląda naturalnie.
Albo może być na odwrót; jesteś przekonany, że stworzyłeś doskonały kompozyt, ale przeoczyłeś to, co dla kogoś innego jest oczywistym fałszerstwem. To jest czas, aby przyprowadzić kogoś innego, kogoś, kto nie ma pojęcia, nad czym pracujesz, i przyjrzeć się Twojemu dziełu.
Po prostu zapytaj „Jak to wygląda?”
Nie informuj ich od razu, że coś zrobiłeś z obrazem - sprawdź, czy coś wykryją. Jeśli nie, przejdź nieco głębiej.
„Widzisz coś niezwykłego?” Zwróć uwagę na ich odpowiedzi.
Jeśli to ktoś, kto zna twoje umiejętności, może podejrzewać, że zmieniłeś niebo, umieściłeś tego uroczego króliczka w leśnej scenie lub cyfrowo zgoliłeś kilka funtów z modelu. Jednak nawet wtedy powinni być w stanie powiedzieć ci, czy twoje dzieło jest przekonujące.
Ponieważ możesz…
Druga część tego powiedzenia: „… Nie zawsze oznacza, że powinieneś”. Lub, jak wujek Ben powiedział Peterowi Parkerowi (znanemu również jako Spiderman), "Z dużą mocą przychodzi duża odpowiedzialność."
Z praktyką możesz zdobyć wysokie umiejętności w komponowaniu zdjęć. Zmień zdjęcie, zmień niebo, spraw, by było oszałamiająco piękne i nikt nie zastanowi się dwa razy. Nawet inni fotografowie podziwiają zachody słońca, które zawsze wydajesz się łapać, wspaniałe światło, dziewicze plaże bez śladów, śmieci i ludzi. Tworzą piękne zdjęcia dzięki znakomitym umiejętnościom fotograficznym, ciężkiej pracy, poświęceniu i zdrowej dawce szczęścia. Nie zdają sobie sprawy, że udało Ci się stworzyć własne szczęście, a także ten niesamowity wschód słońca nad oceanem dzięki kreatywnemu komponowaniu zdjęć.
Aż pewnego dnia prawda wyjdzie na jaw…
Jesteś zwykłym fotografem, ale świetnym artystą Photoshopa.
Jeden facet, który wie, gdzie nakreślić linię, to znany fotograf krajobrazu, Nick Page. Miałem kiedyś okazję przeprowadzić wywiad z Nickiem na temat zamiany nieba w fotografii krajobrazowej. Oprócz tego, że jest wyjątkowym fotografem krajobrazu, Nick jest także utalentowanym montażystą. Gdyby ktokolwiek mógł cię oszukać kreatywnym kompozytem, Nick mógł to łatwo zrobić.
Mógłby, ale tego nie robi.
Mógłby, ale tego nie robi. Jego niesamowite zdjęcia to prawdziwa okazja. Zdjęcie: / dzięki uprzejmości Nicka Page.
„Dzięki mojej fotografii krajobrazowej nakreśliłem na piasku linię (przynajmniej w mojej głowie), że nie będę składać ani zamieniać nieba. Dla mnie sprowadza się to do dwóch rzeczy - powiedział Nick.
„Moją ulubioną częścią fotografii krajobrazowej jest próba pogoni za światłem i dopasowanie tego wspaniałego światła do doskonałej lokalizacji. Wymaga to mnóstwa planowania i wysiłku, a ja uwielbiam ten aspekt fotografii. Gdybym zaczął zrzucać niebo na moje zdjęcia krajobrazowe, okradałbym się z radości z „pościgu”.
A druga sprawa? „Chcę, żeby ludzie wiedzieli i wierzyli, że zdjęcia, które robię, są prawdziwe” - powiedział Nick. „Tak wielu fotografów, których obserwuję, nie zawsze mogę ufać temu niesamowitemu światłu, które zawsze mają na swoich zdjęciach. Tak, to sztuka, ale naprawdę podoba mi się dodatkowy wysiłek związany z próbą uzyskania tego naprawdę i chcę, aby ludzie wiedzieli i ufali, że wkładam w ten dodatkowy wysiłek ”.
Kreatywne komponowanie zdjęć to fajny sposób na opowiedzenie historii.
Tak proste jak kliknięcie - powstanie robotów
Zbliżamy się do poważnej zmiany w edycji zdjęć, gdy wkraczamy u progu ery sztucznej inteligencji (AI). Od jakiegoś czasu komputery potrafią „rozpoznawać” obrazy. Powiedz Zdjęciom Google, aby przeszukały cały internet w poszukiwaniu zdjęć nawet nieprawdopodobnych, zielonych psów, a program prawie natychmiast znajduje wiele z nich. To nie jest wyszukiwanie słów kluczowych; „rozpoznaje” wizerunek psa i kolor zielony i znajduje zdjęcia.
Rozpoznawanie twarzy? Lightroom może to zrobić.
Widzimy już coraz lepsze implementacje narzędzi do edycji zdjęć AI. Ile czasu minie, zanim program do edycji AI będzie mógł wykonać lepszą pracę niż ty? Może ten dzień już prawie nadszedł.
Podmiana nieba. Wkrótce zrobisz to jednym kliknięciem dzięki narzędziu Luminar 4 Sky Replacement AI.
Firma Skylum Software niedawno ogłosiła wprowadzenie nowego oprogramowania do edycji Luminar 4 z „AI Sky Replacement”. Nie tylko może zastąpić niebo na zdjęciu, ale także robi to bez zaznaczeń, warstw i maskowania. Twierdzi, że obsługuje nawet szczegółowe obrazy, takie jak drobne gałęzie drzew rozciągające się w niebo. I idzie o krok dalej, wykorzystując kolory zastępczego nieba, aby lepiej dopasować scenę.
Mieszane uczucia
Muszę przyznać, że mam mieszane uczucia co do narzędzi do edycji oprogramowania, które poprawiają umiejętności, których nauczyłem się po setkach godzin niewolnictwa nad rozgrzanym komputerem (Ja też - redaktor). Albo to nie wymaga, żebym zdobył świetne ujęcie, ustawiając alarm na 4:30, drżąc w zimnym przed świcie i mając nadzieję, że chmury i kolory są odpowiednie tylko po to, aby być rozczarowanym. Jedno kliknięcie, aby uzyskać piękne ujęcie?
Czy mógłbym z czystym sumieniem przystąpić do konkursu z takim strzałem i odebrać nagrodę za „mój” wizerunek? Ten wykonany przy użyciu sztucznej inteligencji, a nie tylko mojej inteligencji i umiejętności?
Żubr Yellowstone znosi trudne warunki zimowe. Myślisz, że ten był pierwotnie częścią tego ujęcia? Zostałeś „bizonem”. Dodano z kompozycją.
Fotografia i „prawdziwa” sztuka
Muszę pomyśleć, że kiedy fotografia weszła na scenę po raz pierwszy, tradycyjni artyści, malarze, rysownicy i ci, którzy tworzyli swoją sztukę od podstaw ręcznie, musieli szydzić. Fotografowie nie mieli umiejętności artystycznych i nie byli „prawdziwymi artystami”.
Później przeszliśmy z aparatów czysto mechanicznych na automatyczne i filmowe na cyfrowe. Autofokus? Ustawienia automatycznej ekspozycji? Automatyczny balans bieli? Pszaw!
Co powiesz na obróbkę negatywów i klisz w kąpieli chemicznej, pracę z negatywami i powiększalnikami, unikanie i spalanie prawdziwymi narzędziami i prawdziwym papierem fotograficznym? Czy mówisz, że robisz to teraz na komputerze za pomocą kilku kliknięć myszą? Że jeśli popełnisz błąd, możesz go po prostu cofnąć i nie musisz wyrzucać swojej pracy i zaczynać od nowa?
Nazywasz siebie „prawdziwym fotografem”?
Doświadczenie całkowitego zaćmienia 21.08.2017 było niesamowite. Użyłem kreatywnego komponowania zdjęć, aby sekwencjonować moje ujęcia do tego obrazu.
Zrobiłem zdjęcie lasu w pobliżu Crouch w stanie Idaho na dzień przed zaćmieniem. Następnego dnia robię zdjęcie zaćmienia z „diamentowego pierścienia”. Wyglądało to tak, ale nie jestem pewien, czy udało mi się to uchwycić w jednym ujęciu. Kreatywne komponowanie zdjęć.
Wniosek
Dostajesz punkt. Wraz ze zmianą technologii i zmianą naszych narzędzi znajdujemy łatwiejsze sposoby wykonywania różnych zadań i więcej osób może się zaangażować bez konieczności spędzania lat na uczeniu się złożonych umiejętności. Więcej osób może, przy pewnej pomocy technologicznej, tworzyć lepsze obrazy.
Ostatnią rzeczą do zapamiętania jest jednak ludzki dotyk, „dusza” Twojej fotografii, Twoja osobista wizja nigdy nie zostanie zastąpiona „sztuczną” inteligencją. Mądrzy fotografowie wciąż doceniają specjalne umiejętności artystów, którzy ręcznie tworzą piękne obrazy. Mądrzy fotografowie cyfrowi wciąż doceniają umiejętności analogowych fotografów filmowych, którzy tworzyli świetne zdjęcia przy użyciu bardzo podstawowego sprzętu. I być może któregoś dnia docenimy umiejętności fotografa robota i edytora AI. Albo może nie.