Gościnny post Amara Ramesha.
Oto 10 dodatkowych wskazówek dotyczących kompozycji po artykule z zeszłego tygodnia. 10 krótkich wskazówek dotyczących kompozycji zilustrowanych zdjęciami ze wschodniego Waszyngtonu. Ciągle ćwicz te szybkie i proste wskazówki. Szybko staną się naturalną częścią Twojej rutyny, prowadząc do coraz lepszej fotografii.
Równowaga i symetria
Symetria tworzy prostą, prostą, wyważoną kompozycję. Staraj się zachować równowagę, dostosowując kompozycję, aby uzyskać symetrię z liniami, kształtami, obiektami i kolorem. Miłe dla oka są wyważone i symetryczne obrazy.
Powtórz, powtórz, powtórz
Powtarzające się przedmioty są świetnymi przedmiotami. Ilekroć zobaczysz serię podobnych obiektów powtarzających się w kółko, znalazłeś zwycięską kompozycję. Powtarzalność nigdy nie przestaje zachwycać i tworzyć niepowtarzalną oprawę.
Zachowaj słodki i prosty sposób
Jest powód, dla którego proste jest królem. Wytnij falbanki, odetnij to, co rozprasza, pozbądź się bałaganu. Im więcej obiektów usuniesz z obrazu, tym wyraźniejsza i ostrzejsza będzie Twoja historia i temat dla widza.
Powiększ i skup się
Warto o tym pamiętać we wszystkich rodzajach fotografii. Podkreśl główny temat. Wykadruj obiekt, zwiększając go, wyższym lub ostrzejszym niż inne obiekty.
Dodaj głębokość
Obiekty pierwszego planu dodają głębi do obrazu i efektywniej uwydatniają obiekt w tle. Uwzględnij obiekty w 1/3 ostrości, aby uwydatnić temat.
Dodaj naturę
Kiedy jesteś w terenie, w mieście lub kraju, szukaj nowych sposobów na dodanie natury do swojej kompozycji. Rozejrzyj się i poszukaj naturalnych elementów, takich jak woda, ziemia lub roślinność, które chcesz uwzględnić w kadrze. Ta technika poprawi Twój obraz i sprawi, że będzie bardziej efektywny. Na tym zdjęciu umieściłem stojącą wodę, aby wydobyć odbicie tulipanów i zwiększyć zainteresowanie.
Portret czy krajobraz?
Kieruj się własnym osądem, wykonując każde ujęcie w poziomie lub w pionie. Fotografuj w pionie, jeśli chcesz uwydatnić wysokie przedmioty, aby podkreślić wysokość. Fotografuj poziomo, aby podkreślić szerokość. W razie wątpliwości strzelaj do obu. Możesz później zdecydować, który z nich zachować podczas przetwarzania końcowego. Na poniższym zdjęciu poziome kadrowanie miało więcej sensu, podczas gdy pionowe ujęcie całkowicie zrujnowałoby odczucie.
Jaka jest moja historia?
Jedną z najważniejszych wskazówek dotyczących każdego ujęcia jest poznanie własnej historii. Zadaj sobie pytanie, co przekazujesz widzom swoimi zdjęciami. Czy dzielisz się uczuciem, wrażeniem, chwilą lub tematem? Jeśli nie znasz historii, kiedy kadrujesz ujęcie, widz też tego nie zrobi. Zastanów się nad kliknięciem tej migawki, aż ją zobaczysz.
Nie skończysz, dopóki nie zrobisz tego ponownie
Kiedy myślisz, że skończyłeś robić zdjęcia, pomyśl jeszcze raz. Zobacz, co się stanie, gdy zmienisz kąt, obiektyw lub odległość. O dziwo, w krótkim czasie będziesz miał zupełnie nową perspektywę.
Przycinanie to dobra rzecz
Kadrowanie to najlepszy przyjaciel fotografa. Dzisiejsze rozpowszechnienie fotografii cyfrowej i szeroka gama narzędzi do edycji pozwala na przycinanie zdjęć w celu poprawienia błędów lub przeformułowania kompozycji w domu. Podczas robienia i edytowania zdjęć pamiętaj o przycinaniu ich w torbie z narzędziami.
Wypróbuj te krótkie wskazówki i zobacz, jak poprawiają się Twoje umiejętności. Nie przemyślaj ani nie analizuj zbytnio, po prostu spróbuj. Zajrzyj tu ponownie, by wkrótce zobaczyć trzecią część wskazówek dotyczących kompozycji. Sprawdź moje portfolio, aby zobaczyć, jak zastosowałem te wskazówki do różnych stylów i tematów fotografii.