Jednym z najbardziej nieuchwytnych i frustrujących elementów fotografii jest znalezienie odpowiedniej kompozycji. Wiele skądinąd dobrych obrazów jest często zniekształcanych przez złe wybory kompozycyjne. Istnieje kilka podstawowych zasad kompozycji, o których należy pamiętać, a będąc ich świadomymi, a następnie łącząc je, możesz nadać zdjęciom krajobrazu prawdziwy wzrost zainteresowania.
Na tym zdjęciu miałem płaską szarą mgłę, która zabijała jakiekolwiek zainteresowanie niebem. Ale kiedy ta samotna żaglówka zaczęła płynąć na skraju mgły, zacząłem dostrzegać możliwości. Ustawiając żaglówkę na przecięciu reguły trójpodziału i ustawiając linię horyzontu w dolnej jednej trzeciej części obrazu, pozwoliłem, aby negatyw zajmował dużo miejsca. Ta ujemna przestrzeń daje łodzi miejsce do pływania i utrzymuje zainteresowanie bezpośrednio na jachcie.
Pierwszą i najbardziej podstawową zasadą jest zasada trójpodziału. Ta zasada mówi po prostu, że interesujące elementy na zdjęciach powinny znajdować się w jednej trzeciej odległości od góry, dołu, lewej lub prawej strony obrazu. Elementy o pierwszorzędnym znaczeniu należy umieścić na przecięciu tych trzecich. Reguła trójpodziału jest pierwszą zasadą, na którą kieruję się podczas tworzenia zdjęć. Ale wydaje mi się, że moje najsilniejsze obrazy pojawiają się, gdy jestem w stanie połączyć regułę trójpodziału z innymi regułami. Zasady te obejmują stosowanie linii wiodących, stosowanie spacji ujemnej i kadrowanie. Oczywiście zawsze jest czas, aby złamać te „zasady” - w rzeczywistości są one bardziej wytycznymi niż zasadami. Ale to zupełnie inny artykuł.
Użyj negatywnej przestrzeni, aby wyróżnić temat. Fotografowie zbyt często próbują wyeliminować negatywną przestrzeń, po prostu dlatego, że nie ma w niej nic ciekawego. Negatywna przestrzeń to po prostu obszar obrazu bez niczego - puste niebo, ciemny obszar cienia, płaski obszar ziemi. Jednak ta negatywna przestrzeń może być wykorzystana do kontrastu z tematem, dzięki czemu oko widza pójdzie dokładnie tam, gdzie chcesz. Idealnie byłoby, gdyby fotografowany obiekt skierował się w stronę negatywu lub skierował go w stronę negatywu, aby wprowadzić oko w kompozycję.
Linia brzegowa na tym zdjęciu prowadzi oko widza prosto do latarni morskiej. Latarnia znajduje się dokładnie na przecięciu zasady trójpodziału, a woda po prawej stronie tworzy ładną negatywną przestrzeń, kontrastującą ze skalistym brzegiem. Linia horyzontu znajduje się mniej więcej w górnej jednej trzeciej części obrazu.
Linie wiodące to kolejne doskonałe narzędzie, które pomaga zwrócić uwagę na temat. W idealnym przypadku te linie są tworzone przez inne elementy kompozycji i pomagają skierować wzrok widza bezpośrednio na obiekt. Linie wiodące pomagają stworzyć głębię, gdy są używane do prowadzenia oka w kadrze, nadając obrazowi bardziej trójwymiarowy wygląd.
Bardzo skutecznym sposobem zwrócenia uwagi na obiekt jest użycie innych elementów do umieszczenia go w obrazie. Kadrowanie może pomóc utrzymać zainteresowanie tam, gdzie należy, i zapobiec bezcelowemu wędrowaniu oka po obrazie. Kadrowanie może nadać obrazowi kontekst. Na przykład drzewa na krawędziach zdjęcia, otaczające jezioro lub szczyt górski, dają poczucie, gdzie znajduje się fotograf podczas robienia zdjęcia. Eliminacja tych elementów usuwa kontekst. Niekoniecznie jest to złe, ale kolejna wariacja do rozważenia podczas fotografowania w danym miejscu. Często czułam się sfrustrowana, że drzewo przeszkadza mi, albo nie mogłam uzyskać takiego widoku, jaki mi się spodobał, ponieważ przeszkodził mi budynek. Wtedy zdaję sobie sprawę, że mogę użyć drzew lub budynku (strzelając przez otwarte okno), aby dodać ten kontekst, który dodaje dodatkowej warstwy zainteresowania do zdjęcia.
Pamiętając o tych czterech prostych wskazówkach dotyczących kompozycji podczas fotografowania, możesz tworzyć różnorodne obrazy tego samego obiektu, zwiększając współczynnik posiadacza znajdując obrazy, których inaczej nie znalazłeś.
Na tym obrazie Half Dome drzewa pierwszego planu są używane do oddzielenia Half Dome i wyróżnienia go, zapewniając jednocześnie kontekst. Ponadto zwróć uwagę, że drzewa znajdują się mniej więcej w jednej trzeciej po każdej stronie obrazu. Nie musi to być dokładne, ale pomaga stworzyć w obrazie przestrzeń, która będzie przyjemna dla oka.