Twój przepływ pracy w zakresie stylizacji fotografii żywności

Sukces każdej sesji zależy od czasu i organizacji różnych elementów przepływu pracy. Podczas kręcenia trzeba pamiętać o tak wielu rzeczach. Podczas fotografowania jedzenia zapomnienie o jednym szczególe może mieć znaczenie między świetnym zdjęciem a takim, które jest takie sobie. Oto moje wskazówki, na co należy zwrócić uwagę na każdym etapie fotografowania jedzenia i stylizacji jedzenia.

Wybierz odpowiednią soczewkę

Podobnie jak w przypadku każdego gatunku fotografii, wybór odpowiedniego obiektywu do tego, co chcesz osiągnąć, jest niezbędny. W fotografii kulinarnej można uzyskać duży przebieg z kilku kluczowych obiektywów.

Jednym z nich jest obiektyw makro 100 mm / 110 mm, jeśli fotografujesz aparatem z pełnoklatkowym przetwornikiem. Możliwości makro pozwolą ci robić krótkie ujęcia składników lub potraw, ale możesz także cofnąć się, aby zrobić piękne „portrety potraw”. Dzięki temu jest to naprawdę wszechstronny obiektyw.

Kolejnym ważnym obiektywem jest 50 mm. Umożliwi to robienie zdjęć znad głowy i jest to dobry obiektyw również do portretów kulinarnych. Pamiętaj tylko, że na pełnej klatce obiektyw 50 mm jest w rzeczywistości obiektywem szerokokątnym do fotografii żywności. Może być konieczne użycie dużego tła, a podczas fotografowania pod kątem 3/4 możesz również uzyskać zniekształcenia - kolejny dobry powód, aby mieć w zestawie makro 100 mm.

Obiektyw 35 mm najlepiej nadaje się do robienia zdjęć z góry i fotografowania dużych ilości jedzenia oraz niektórych ujęć związanych ze stylem życia.

Jeśli masz na to budżet, polecam obiektyw 24-70 mm, ponieważ jest to doskonały uniwersalny obiektyw do fotografii kulinarnej.

Sprawdź ustawienia aparatu i ekspozycję

Jeśli chcesz fotografować jedzenie, najlepiej ustawić aparat na robienie zdjęć RAW. Obrazy JPEG.webp są przetwarzane, co jest przydatne, ale mają bardzo ograniczony zakres kolorów w przeciwieństwie do plików RAW. Pogarszają się również jakość za każdym razem, gdy je retuszujesz, podczas gdy możesz edytować obrazy RAW tak często, jak to konieczne, bez utraty ważnych informacji.

Zrób, co możesz, aby uzyskać najlepszą ekspozycję w aparacie. Robienie rzeczy dobrze w aparacie oszczędza dużo czasu. Naprawianie rzeczy w postprodukcji jest znacznie trudniejsze i bardziej czasochłonne, a nadal nie zawsze można uzyskać tak dobry rezultat, jak gdybyś poświęcił trochę czasu na zrobienie tego w aparacie.

Podczas fotografowania w naturalnym świetle ustaw balans bieli na Automatyczny i popraw go w postprodukcji, jeśli zajdzie taka potrzeba. Jeśli fotografujesz z lampą błyskową, ustaw balans bieli w świetle dziennym.

Jeśli używasz sztucznego światła, ustaw ISO na 100. Czas otwarcia migawki nie powinien przekraczać szybkości synchronizacji aparatu. Jeśli tego nie wiesz, musisz to sprawdzić. Zwykle wynosi około 200.

Podczas fotografowania w naturalnym świetle użyj statywu i zmniejsz czas otwarcia migawki, aby uwzględnić słabsze warunki oświetleniowe, zamiast zwiększać czułość ISO, co spowoduje niepożądane szumy na zdjęciach.

Wykorzystaj światło

Zanim położysz „bohatera” jedzenie na stole, wykonaj test oświetlenia z podstawką, która ma podobny kształt i rozmiar jak strzelana potrawa. Jedzenie umiera bardzo szybko, więc nie chcesz, żeby siedział w pobliżu, gdy majstrujesz przy oświetleniu.

Miękkie światło jest zwykle najlepsze do fotografowania żywności, więc użyj dyfuzora, siatki lub półprzezroczystej tkaniny, aby rozproszyć światło. W większości przypadków najlepiej będzie wyglądać światło kierunkowe (pochodzące z jednego kierunku). Użyj czarnego kartonu, aby stworzyć cienie, białego kartonu lub reflektorów, aby rozjaśnić lub wypełnić cienie.

Światło powinno być skierowane z boku, z tyłu lub gdzieś pomiędzy, aby najlepiej pasowało do jedzenia. Nigdy nie używaj przedniego światła - wygląda świetnie na portretach, ale jest zbyt płaskie do jedzenia i spowoduje niechciane cienie na planie.

Wybierz odpowiednie powierzchnie i tła

Stylizacja fotografii żywności obejmuje również Twoje powierzchnie. Twoja powierzchnia jest tym, na czym kładziesz jedzenie. Tło jest tym, co kryje się za twoją sceną.

Lekko teksturowane tła i powierzchnie dodają więcej wymiaru i zainteresowania. Ale możesz mieć za dużo dobrego; duża konsystencja będzie szkodzić jedzeniu, więc stąpaj lekko.

Unikaj tła lub powierzchni drewnianych o odcieniu pomarańczowym, które wyglądają nieatrakcyjnie w przypadku jedzenia. Większość potraw ma ciepły odcień, więc chłodne lub neutralne tło sprawi, że będzie się wyróżniać. Ciepłe tło z ciepłym jedzeniem może wyglądać na przestarzałe.

Wybierając niestandardowe tła, unikaj tych, które w jakikolwiek sposób są błyszczące lub odblaskowe. Farba metaliczna, czarny marmur i tym podobne będą trudne w obróbce. Wiele matowych lakierów również ma trochę odblasków, więc najpierw wykonaj test płatkowy.

Bądź kreatywny z powierzchniami i tłem. Obrusy, bibułka, papier rzemieślniczy, płótno, len, gaza to niedrogie tła do majsterkowania, których możesz użyć.

Wybierz odpowiednie rekwizyty i poprawnie z nich strzelaj

Nie bez powodu „stylista rekwizytów” to całe zajęcie samo w sobie. Nie lekceważ, jak potężne mogą być odpowiednie rekwizyty.

Najważniejsze jest, aby nie przesadzić ze swoją sceną. Jeden lub dwa rekwizyty to często wszystko, czego potrzebujesz, chyba że opowiadasz szerszą historię kulinarną, taką jak scenografia ze stołu. Zbyt wiele rekwizytów odwraca uwagę od jedzenia.

Ważne jest również, aby używać mniejszych naczyń i sztućców. Rekwizyty mogą często wydawać się aparatowi znacznie większe niż w rzeczywistości i zdominować obraz.

W miarę możliwości wybieraj matowe naczynia. Możesz zarządzać odbiciami w szkle i sztućcach, spryskując je „Dulling Spray” firmy Krylon.

Możesz także użyć filtra polaryzacyjnego, aby zmniejszyć odbicia, chociaż stracisz przy tym 1-2 stopnie.

Wskazówki dotyczące stylizacji żywności

Użyj dodatków, ziół, przypraw, okruchów itp., Aby nadać zestawowi atrakcyjność i teksturę. Używaj ich jednak oszczędnie, aby uniknąć niechlujnego wyglądu.

Zachowaj świeżość ziół, przechowując je między arkuszami mokrych ręczników papierowych. Możesz również włożyć je do słoika Mason wypełnionego wodą, aby trwały dłużej.

Dodając dressingi do sałatek, rób to w ostatniej chwili i zawsze miej dodatkowe dressingi i sosy gotowe do posmarowania potraw.

Jedną ze świetnych wskazówek używanych przez profesjonalnych stylistów żywności jest użycie kwasu cytrynowego, produktu takiego jak „Fresh Fruit”, aby zachować świeży wygląd produktów. Po prostu rozpuść go w wodzie i namocz owoce i warzywa w roztworze na pół godziny. Aby zachować zamglony wygląd na produktach bez szybkiego odparowywania kropelek wody, użyj gliceryny zmieszanej z wodą i spryskaj ją.

Fotograf kulinarny powinien zawsze mieć przy sobie zestaw do stylizacji jedzenia zawierający pędzle, waciki, bicze wodne i butelki do ściskania, które można zabrać na sesję. Inne ważne elementy zestawu to słomki do picia, pinceta, ręcznik papierowy i czyste szmatki.

Uważaj na kompozycję

Kompozycja to duży temat i może mieć duży wpływ na fotografowanie potraw. Bez tego oko traci zainteresowanie tym, co jest w kadrze.

Podczas strzelania upewnij się, że nie masz zbyt dużo pustej / pasywnej przestrzeni; przytnij mocniej lub zmień kompozycję. Z drugiej strony możesz strzelać nieco szerzej, aby mieć większą swobodę kadrowania kompozycji w postprodukcji.

Pamiętaj, że nieparzysta liczba elementów tworzy równowagę i harmonię, a parzyste konkurują ze sobą i osłabiają oddziaływanie obrazu. Istnieje wiele innych zasad kompozycji, takich jak złoty środek, a także linie wiodące, wzory, powtarzalność i faktura.

Kolor jest również częścią kompozycji, więc zastanów się dokładnie, w jaki sposób kolory rekwizytów i tła uzupełniają twoje jedzenie.

Kolory przeciwstawne do koła barw nazywane są „kolorami dopełniającymi” i są szczególnie miłe dla oka.

Fotografowanie twojego obrazu

Najlepiej fotografować za pomocą statywu i przymocować go do komputera lub laptopa, aby zobaczyć większe i dokładniejsze odwzorowanie obrazu na ekranie.

Jeśli pracujesz z klientami, będą oni oczekiwać, że będziesz strzelać na uwięzi. Musisz być w stanie pokazać im każdy obraz i uzyskać ich aprobatę, zanim przejdziesz do następnego ujęcia, aby uniknąć powrotu do Ciebie i stwierdzenia, że nie podobało im się to zdjęcie.

Wykonuj zdjęcia z minimalną przysłoną f / 5,6, jeśli robisz zdjęcia z góry

Jeśli chodzi o ogólną przysłonę, f / 5,6 lub f / 8 to dobre ustawienie domyślne dla zdjęć z jedzeniem. Możesz uzyskać ładny efekt bokeh z większą ostrością.

Podczas fotografowania nie zapomnij zrobić zdjęcia z szarą kartą lub narzędziem do sprawdzania kolorów, aby uzyskać odpowiedni balans bieli podczas przetwarzania końcowego.

Ostrość i kąt

Aby uzyskać właściwą ostrość i kąt widzenia, zastanów się, które z nich najlepiej uzupełnia potrawę i pokaż je najlepiej.

Zdjęcia z góry są najbardziej obrazowe i sprawdzają się w przypadku wielu rodzajów płaskich potraw, takich jak pizza. Są także świetnym sposobem na umieszczenie większej liczby elementów w ujęciu, ponieważ głębia zostaje spłaszczona.

Użyj niższych lub prostych kątów do wysokich potraw, takich jak hamburgery i stosy naleśników. Należy pamiętać, że niższe kąty zapewniają większy połysk powierzchni

Ogólnie rzecz biorąc, zazwyczaj chcesz skupić się na przedniej stronie jedzenia.

Przetwarzanie końcowe

Każdy ma swój własny, spersonalizowany przepływ pracy, ale oto kilka wskazówek dotyczących edycji i retuszowania, które mogą okazać się pomocne.

Jeśli używasz Lightroom, pracuj na wirtualnych kopiach plików i zachowaj oryginał nietknięty. Uporządkuj swoje obrazy w Kolekcje i wprowadź metadane, które pomogą Ci znaleźć określone obrazy według słów kluczowych i innych atrybutów.

Jeśli wolisz Photoshopa, zapisuj kopie robocze podczas retuszu, aby uniknąć utraty swojej pracy. Upewnij się, że używasz odpowiedniej przestrzeni kolorów do swoich celów.

Zawsze twórz kopie zapasowe plików RAW i swojej pracy w co najmniej trzech miejscach, w tym w systemie kopii zapasowych w chmurze.