Wprowadzenie ulubionego zespołu do studia fotograficznego może brzmieć jak spełnienie marzeń - ale może szybko przerodzić się w katastrofę, jeśli nie wiesz, co robisz! Nie wszystkie zespoły wiedzą, jak pozować lub ustawić się do zdjęć, a Twoim zadaniem jako fotografa jest ich reżyserowanie. Zanim więc znajdziesz się w kryzysie - nie wiesz, jak odpowiednio przygotować zespoły do ich epickiej sesji promocyjnej - zapoznaj się ze swoim przewodnikiem po pozowaniu zespołów w fotografii!
Czym różni się fotografia zespołowa od innych fotografii grupowych?
Często słyszę to pytanie w mojej pracy. Czym różni się fotografia zespołowa od, powiedzmy, portretu grupowego na meczu sportowym lub na zjeździe rodzinnym? Cóż, krótka odpowiedź brzmi - zamiar jest inny. Chociaż wszystkie rodzaje fotografii opowiadają historię, fotografia zespołu musi sprzedawać zarówno wizerunek, jak i ideę zespołu. Pozy, stylizacja, aranżacja, oświetlenie i wszystko pomiędzy jest podobne do marketingu samej grupy muzycznej. Aby było to jeszcze bardziej skomplikowane, członkowie publiczności muszą wypracować właściwy, z góry przyjęty pomysł na to, jak będzie brzmieć muzyka na podstawie obrazu! To ta sama zasada, która jest stosowana w przypadku okładek albumów.
Aimee Saturne
Poza tym związek między wszystkimi członkami zespołu jest inny niż w przypadku członków rodziny lub drużyny sportowej. Zespoły mogą być złożoną serią relacji, niektóre podobne do pokrewieństwa, inne do rywalizacji między rodzeństwem, a niektóre można nawet przyrównać do partnerów biznesowych. Niezależnie od tego, co jest prawdą w przypadku zespołu, który fotografujesz, ten wyjątkowy związek ujawni się na zdjęciach.
Czy gatunek muzyczny wpływa na pozy?
DIM7
Krótko mówiąc, tak i nie. Gatunek muzyczny może mieć wpływ na każdy aspekt obrazu, ale niekoniecznie. Wracając do idei, że zdjęcie zespołu musi sprzedawać ich muzykę, przedstawienie gatunku może być fundamentalną częścią tego celu. Na przykład muzyka metalowa ma znacznie mroczniejszą, twardszą i twardszą oprawę niż, powiedzmy, dziewczęcy zespół popowy.
Wiele z tego, jak wymyślam, jak pozować zespoły, ma związek z trzema kluczowymi czynnikami:
- Jaki jest stereotypowy obraz tego gatunku? (To powiedziawszy, obraz nie musi być stereotypowy - ale są pewne konkretne pozy, które można uwzględnić, jeśli chcesz naprawdę naciskać na fakt, że zespół gra określony rodzaj muzyki) .
- Jaki obraz przywołuje muzyka? (Uważam, że zamknięcie oczu i słuchanie niektórych kluczowych piosenek wskazanych przez zespół może dostarczyć wielu inspiracji. Muzyka i obrazy łączą się ze sobą, a każdy obraz wywoływany przez dźwięk jest tym, za którym prawdopodobnie powinieneś podążać).
- Jaka jest historia, którą zespół chce przekazać swoją obecnością?
Aimee Saturne
Oto przykład tego, jak te trzy pytania mogą wpłynąć na sesję zdjęciową.
Powiedz, że zbliża się do ciebie pięcioosobowy, całkowicie żeński zespół metalowy symfoniczny z melancholijnym i mrocznym brzmieniem, którego historia obraca się wokół pogańskich rytuałów. Mając to na uwadze, pozowanie będzie prawdopodobnie bardziej sztywne, gdy członkowie zespołu staną w szyku w kształcie półksiężyca ze względu na rytualny charakter. Ich podbródki będą prawdopodobnie nieco niżej, z bardzo lekkim przeczuciem i mocno przylegającymi nogami, a oczy będą skierowane bezpośrednio w stronę aparatu (podczas gdy twarz jest nieco niżej).
Podobnie, powiedzmy, że męski duet popowy zbliża się do ciebie z bardzo lekkim, letnim, plażowym klimatem w swojej muzyce, z hasłem obracającym się wokół codziennego życia chwilą. Pozowanie będzie bardzo luźne, zabawne i wyraziste - prawdopodobnie popularnym wyborem byłoby umieszczenie dwóch chłopców plecami do siebie, z patrzącymi na siebie przez ramiona, śmiejącymi się i ramionami ułożonymi w bardzo rozluźnionych pozycjach.
Jako fotograf, większość naszych zawodów kręci się wokół wprowadzania statycznego obrazu wizualnego do ciągle poruszającego opisu.
W pogoni za pustkowiem
Aby wyrazić, dlaczego gatunek niekoniecznie musi wpływać na pozy, nie wszystkie zespoły mieszczą się idealnie w pudełku.
To dobra rzecz. Sztuki nie zawsze należy łatwo kategoryzować.
W związku z tym niektóre akty są sprzeczne z tradycyjnymi zasadami i nie są zgodne z konwencją. Ich obrazy również nie będą zgodne z konwencją, a pozowanie może drastycznie zmienić się od zwykłego.
Powszechne skrupuły pozowania
Oczywiście pozowanie grup ludzi nie jest pozbawione problemów.
Oto niektóre z najczęstszych pozowania, które możesz napotkać (oczywiście z rozwiązaniami):
Nie wszyscy członkowie zespołu są podobnego wzrostu - ktoś może być bardzo niski lub bardzo wysoki
To bardzo częsta sytuacja, z którą możesz się spotkać. Na szczęście są sprytne rozwiązania!
Po pierwsze, jeśli obraz promocyjny Twojego zespołu nie zawiera ujęć całego ciała, po prostu umieść członków na pudełkach (często nazywanych „jabłkami” w studiach), które wyrównują ich wzrost.
Jeśli zespół chce ujęcia całego ciała, graj z perspektywą. Wyższe członki należy umieścić dalej z tyłu, a krótsze - bliżej przodu. Odwrócony kształt litery V lub U to doskonały pomysł!
Po trzecie, bądź kreatywny dzięki poziomom i rekwizytom. Moim celem - które zwykle spotyka się z przychylnymi recenzjami - jest posadzenie jednego członka zespołu na krześle i ułożenie reszty zespołu wokół krzesła. Wyżsi członkowie mogą kucać na ziemi w rogach krzesła, podczas gdy niżsi mogą stać wokół krzesła. Frontman lub frontmanka siedzi na krześle.
Podobny efekt możesz osiągnąć, pozując na schodach, ścianach, skałach lub czymkolwiek innym, co pozwala jednej osobie usiąść, podczas gdy reszta kuca lub stoi.
Killin ’Candace
Wszyscy mają na sobie te same kolorowe ubrania
Fotografuję przede wszystkim muzykę heavy metalową i rockową, więc mam z tym do czynienia na co dzień. Każdy chce ubrać się na czarno w czarnej pracowni, na czarnej ścianie. Rezultat, jeśli jest zrobiony dobrze, jest super fajny. Jednak źle zrobiony obraz cierpi na syndrom „pływającej głowy”.
Prawdziwym kluczem jest tutaj upewnienie się, że każdy element garderoby ma inną teksturę. Każdy może nosić ten sam kolor, ale staraj się zachęcić zespół do noszenia innych tekstur.
Na przykład świetnie sprawdza się błyszczący top z matowymi spodniami. Jeśli członek zespołu ma zarówno matową górę, jak i matowe spodnie, wrzuć teksturowany szal lub krawat, aby je zerwać. Biżuteria to również świetny pomysł. Chodzi o to, że wszystkie kolory mogą być takie same, ale sposób, w jaki fotografie ubrań muszą się od siebie różnić. Może to również wpłynąć na pozycjonowanie pozy, ponieważ nie chcesz, aby ta sama tekstura przecinała się i wyglądała płasko na obrazie.
Możesz także użyć oświetlenia, aby oddzielić obiekt od tła. Na przykład sfilmuj oświetlenie studyjne za zespołem, tak aby tworzyło światło na krawędzi, które spycha je ze ściany studia.
Nasz umierający świat
Ktoś jest bogato ubrany, a ktoś nie
Czasami członek zespołu ubiera się zbytnio, podczas gdy inni ubierają się zbyt głęboko. Jeśli nie możesz zamienić szafy lub dodać akcesoriów, pozuj niezwykle kreatywnie.
Kiedy zdobywałem dyplom z komunikacji wizualnej, wpadłem na cudownego profesora wwiercającego się w głowę, że kluczem do skutecznego obrazu jest poruszanie okiem widza po całym kadrze, a nie skupianie się na jednym centralnym punkcie.
Świetnym sposobem na nakłonienie widza do obejrzenia całego obrazu, zamiast skupienia się na jednym punkcie, jest umieszczenie misternie ubranych członków zespołu wokół mniej elegancko ubranych członków na przeciwnych końcach.
Innym rozwiązaniem jest użycie efektownej garderoby do stworzenia linii, które widz może śledzić na całym obrazie. Dobrym sposobem na stworzenie linii jest rozciągnięcie nadmiernie ubranego członka zespołu ręką w stronę pozostałych członków zespołu, aby zachęcić oko do podróżowania.
Wysokość pocisku
Kręcisz duży zespół w małej, ograniczonej przestrzeni
Jeśli robisz zdjęcia za kulisami, zajmiesz się tym problemem (szczególnie w Los Angeles. O ile zespół nie jest w dużym teatrze, takim jak The Hollywood Bowl, twoje doświadczenie za kulisami będzie ciasne. Zaufaj mi). Najskuteczniejszym sposobem wykorzystania małych przestrzeni jest ustawienie pasma na poziomach. Niektórzy kucają i stoją, niektórzy opierają się o ściany, a inni rozciągają się na podłodze! Pomyśl o utrzymaniu wszystkich w kwadratowym formacie proporcji obrazu. Będziesz mógł pozować nawet 11-osobowe zespoły na małej przestrzeni (zrobiłem to!).
Bóstwo śmieci
Jak oświetlenie wpływa na pozę?
Oświetlenie, którego używasz, będzie miało wpływ na to, jak pozujesz zespół. Jeśli fotografujesz na zewnątrz i jesteś zdany na łaskę naturalnego oświetlenia (ale nie masz reflektora), będziesz musiał wyregulować pozycję głowy, dłoni, ramion i nóg, aby jak najlepiej wykorzystać warunki, w których pracujesz. z.
Na przykład, jeśli skończyłeś strzelać w samo południe, trzymaj brody uniesione, aby uniknąć niepochlebnych cieni na szyi. Podobnie upewnij się, że dłonie nie są ukryte w cieniu, aby nie wyglądały na zbyt ciemne.
Jyrki 69
Jeśli jesteś w studio z bardziej kontrolowanym światłem, staje się to nieco łatwiejsze - zakładając, że masz wystarczająco dużo świateł! Pracuj z tym, co masz i znajdź kreatywne sposoby na pozowanie muzyków, aby oświetlić ich w najbardziej pochlebny sposób. Jeśli nie masz wystarczającej liczby jednostek oświetleniowych, aby uchwycić określone pozy, całkowicie ich unikaj (chyba że jesteś specjalistą w przetwarzaniu końcowym!).
Karim Ortega
(Pssst: reflektory są Twoim najlepszym przyjacielem! Zarówno w pomieszczeniach, jak i na zewnątrz. W sytuacjach zewnętrznych pomagają kontrolować światło. W sytuacjach wewnętrznych, jeśli nie masz wystarczającego budżetu na dodatkowe lampy studyjne, możesz użyć reflektorów, aby odbijać światło i pomagać Rozciąga się dalej. Odbłyśniki są rozwiązaniami przyjaznymi dla budżetu i mogą być wykonane nawet w domu, jeśli jesteś miłośnikiem majsterkowania).
Czy hierarchia w zespole to rzecz prawdziwa?
Athanasia
Z niektórymi zespołami na pewno tak jest! Ogólnie rzecz biorąc, chcesz, aby frontman lub frontmanka znajdował się w centrum uwagi, a reszta członków zespołu była w pozach. Niektóre zespoły mają więcej niż jednego wokalistę, a często to wokaliści są głównymi postaciami (nie należy ich mylić z ważnością. Wszyscy członkowie są ważni. Zespół nie funkcjonuje bez wszystkich swoich talentów). Gitarzyści i basiści w naturalny sposób znajdują się obok śpiewaków, a inne instrumenty, takie jak perkusja i klawisze, znajdują się nawet dalej na boki.
Wysokość pocisku
Większość zespołów, które wkraczają do studia, to wykonawcy na żywo; to znaczy, mają doświadczenie w wspólnym graniu na scenie. W związku z tym pierwszą rzeczą, którą robię, jest ustawienie ich w moim studiu w taki sposób, w jaki układają się na scenie. Używam tego jako podstawy pozowania wszystkich w składzie. Wiele zespołów organicznie wkracza w miejsca, w których mają stanąć.
Pozowanie muzyka solowego
Brandon Rage
Pozowanie muzyka solowego otwiera drzwi ogromnych możliwości. Bardzo niewiele jest tutaj poza Twoją kontrolą. Pamiętaj jednak, ponieważ fotografujesz tylko jedną osobę, postaraj się nadać zdjęciu jak najwięcej zainteresowania i życia. Obrazy są statyczne; musimy zmusić ich do ruchu. Im bardziej dynamiczna pozycja, tym lepiej, a zaletą fotografii muzycznej jest to, że dzięki niej możesz stać się super dziwaczny!
Grant Webb
Pamiętaj, że obowiązują tu również tradycyjne zasady pozowania. Pochlebne kąty i pochlebne pozy. Staraj się unikać ostrych cieni na częściach twarzy lub ciała, które mogą sprawiać, że ktoś będzie wyglądał inaczej niż w rzeczywistości.
Aimee Saturne
Zadzieraj też z rekwizytami. Rekwizyty to świetny sposób, aby dać klientowi coś do zrobienia z rękami lub nogami. Mogą również sprawić, że niewygodny lub zdenerwowany klient będzie znacznie bardziej komfortowy, ponieważ ma coś, na czym może się skupić. Nie zakładaj, że skoro klient jest muzykiem, uwielbia się fotografować - nie każdy to robi. Twoim zadaniem jest zapewnić im jak najlepsze wrażenia i sprawić, by pokochali przebywanie z Tobą przed kamerą.
Aaron Lee
Moja technika polega na robieniu zdjęć z dużą szybkością migawki, a muzyk nieustannie się porusza i zmienia pozy, zachęcając do realizacji nawet najdziwniejszych pomysłów. Częściej niż nie, im dziwniej się wydaje, tym lepiej wygląda. Ponadto ciągłe zmuszanie klienta do ciągłego przemieszczania się zapobiega wstrzymywaniu się i przemyślaniu.
… Z instrumentami
Alexx Calise
Włączenie ich instrumentu jest powszechną prośbą muzyków, zwłaszcza artystów solowych. Fotografia zespołu często wkracza w sferę fotografii popierającej różne instrumenty, które mogą sponsorować projekt. W przypadku artystów solowych dość łatwo jest pozować do swoich instrumentów, ponieważ nie trzeba brać pod uwagę odstępów między członkami zespołu.
Alex Crescioni
Kluczem do instrumentów jest jednak to, aby instrument nie zakrywał żadnych ważnych części ciała muzyka, takich jak twarz! Instrument powinien pasować bardzo organicznie i nie powinien sprawiać wrażenia wymuszonego lub niewygodnego. Jest w porządku, gdy członek zespołu pozuje z, powiedzmy, gitarą wiszącą nieco niżej niż na niej grają - o ile wszystko wygląda naturalnie.
Ace Von Johnson
Zwykle muzyk gra na instrumencie, aby czuć się bardziej komfortowo z obiektywem. Często te szczere chwile wyglądają niesamowicie.
Arielle Silver
Pozowanie nieparzystej liczby osób
Pozowanie nieparzystej liczby osób w zespole jest prawdopodobnie najłatwiejsze (poza muzykiem solowym). Dzieje się tak, ponieważ możesz stosować się do wielu tradycyjnych (i bardzo skutecznych) pozycji zespołu, takich jak formacja „U”, formacja „V” i wszystko inne, co popycha głównego członka do przodu. Główny członek zespołu, który stoi przed resztą, jest świetną podstawą do pozowania pozostałych członków zespołu. Co więcej, w rezultacie masz tendencję do utrzymywania kompozycji bardziej równomiernie po obu stronach.
Athanasia
Jednak nie pozwól, aby ten fakt was rozleniwił. To, że możesz zrobić tradycyjne ujęcie „stłoczenia się wokół smyczy”, nie oznacza, że powinieneś robić to nudno! W końcu fotografujesz zespoły - baw się różnymi aspektami fotografii muzycznej i spraw, by była interesująca.
… Z instrumentami
Dodanie instrumentów może wydawać się zniechęcające, ale jest to doskonała okazja, aby użyć linii instrumentów, aby oczy widza poruszały się po kadrze. Poza tym pozwala to wykorzystać instrumenty jako sposób na skierowanie uwagi na prowadzenie zespołu.
Pozowanie parzystej liczby osób
Zeistencroix
Najpopularniejszym pasmem liczb parzystych są dwa. Uwielbiam pozować dwuosobowe zespoły. Jest taki dynamiczny zakres pozowania, który możesz zrobić. Połączenie między każdym członkiem dwuosobowego zespołu jest również naprawdę fajne i wyjątkowe. Jest tu dużo do rozegrania. Szczerze mówiąc, bądź tak dziwaczny, jak to tylko możliwe!
Batfarm
Dodatkową korzyścią dla dwuosobowych zespołów jest to, że nie zajmują dużo miejsca. Niezależnie od tego, czy jesteś w studio, czy na zewnątrz, dwie osoby zajmują mniej miejsca niż trzy lub więcej. W mniejszych miejscach możesz zmieścić wiele niesamowicie fajnych ujęć.
Wzniesienie się
Najważniejsze do zapamiętania jest to, że obaj członkowie potrzebują jednakowej uwagi na obrazach. Nie próbuj, aby jedno pokonało drugie. Nie wygląda dobrze na obrazie.
Nasz umierający świat
Trudne zespoły z liczbami parzystymi składają się z czterech, sześciu lub ośmiu członków. Podstawowa trudność polega na tym, że nie można już układać ich w formacje „V” ani mieć jednego członka przed drugim, ponieważ nie ma liczby nieparzystej! W związku z tym wypróbuj pozy schodów lub ukośne linie. Nie chcesz, aby którakolwiek ze stron kadru wydawała się zbyt pusta lub zbyt zajęta; musisz to wszystko wyrównać.
Dodatek rekwizytu to doskonały pomysł na wyrównanie kompozycji. Lubię układać pasma z liczbami parzystymi w bardziej kwadratowych proporcjach (i to nie tylko z powodu wzrostu popularności Instagrama). Daje to więcej opcji dynamicznego pozowania i jest dobrą podstawą do układania parzystych pasm.
… Z instrumentami
Podobnie jak w przypadku samych członków zespołu, użyj dodatkowych instrumentów, aby jeszcze bardziej zachować kwadratowy współczynnik pozowania. Jeśli stawiasz wszystkich prosto, upewnij się, że masz wystarczająco dużo miejsca na szyjki gitary i basu. Tutaj również możesz grać poziomami, jak na przykładowym obrazku poniżej.
Nasz umierający świat
Wskazówki dotyczące premii:
- Proste plecy! Zwróć uwagę na plecy i ramiona klienta. Jeśli się wyginają, wyprostuj je, chyba że idziesz o wiele bardziej modnie i dziwnie. W takim przypadku przesadzaj łuk.
Alex Crescioni
- Upewnij się, że nic nie ma w niczyich kieszeniach. Podziękujesz mi za to w redakcji.
- Nie pozwól czyjeś pozy zasłaniać kluczową część ciała innej osoby.
Brandon Rage
- Aby wykonać pozę „wyciąganie ramion w kierunku kamery”, poproś członka zespołu o oszukiwanie i trzymaj ramię niżej. Może to wydawać się sprzeczne z intuicją, ale jeśli wyciągną się do ciebie organicznie, ich twarz zostanie zablokowana.
- Zwróć uwagę na to, jak pozy rzucają cień na Ciebie i ludzi wokół nich.
Ostateczne danie na wynos
Podsumowując, wszystkie świetne aranżacje pozowania zaczynają się od głębokiego zrozumienia tego, czego chce twój klient i potrzebujący . Nie bój się dobrze się przy tym bawić, ale niech wszystko będzie fajne, pochlebne, a przede wszystkim epickie. To w końcu przemysł muzyczny!
Czy masz jakieś inne wskazówki, które warto dodać do tego przewodnika, dotyczące pozowania zespołów w fotografii? Jeśli tak, podziel się z nami w komentarzach poniżej (i zdjęciami Twojego zespołu)!
