Większość z was zna zasadę trójpodziału: pomysł, że można poprawić kompozycję, umieszczając główny obiekt w jednej trzeciej odległości od boku kadru. Dla tych z Was, którzy o tym nie słyszeli, oto diagram pokazujący, jak to działa:
Linie pokazują „tercje”. Mówi się, że cztery punkty, w których przecinają się trzecie, są dobrymi miejscami do umieszczenia najważniejszych części obrazu. Na tym zdjęciu oko ptaka znajduje się blisko jednego z przecinających się punktów i możemy powiedzieć, że jest skomponowane zgodnie z tradycyjną zasadą trójpodziału.
Niezależnie od tego, jak bardzo wierzysz w zasadę trójpodziału (jest wielu fotografów, którzy powiedzą Ci, że to nonsens), umieszczanie tematów to tylko część historii, jeśli chodzi o kompozycję i tworzenie mocnych obrazów. Jednym z niebezpieczeństw związanych z koncepcjami takimi jak zasada trójpodziału jest to, że możesz nie spojrzeć poza jej zastosowanie na inne czynniki, które przyczyniają się do tworzenia udanych obrazów.
Alternatywa nr 1
Raczej podoba mi się wersja reguły trzeciej Cole'a Thompsona:
„Wspaniały obraz składa się z 1/3 widzenia, 1/3 ujęcia i 1/3 przetwarzania”.
Co to dokładnie oznacza? Takie stwierdzenia są otwarte na interpretację, ale oto moje zdanie:
Wizja: To zrozumienie podstaw kompozycji, połączone z docenieniem pięknego światła i wyczuciem ciekawego tematu. Razem z poglądem na świat i sumą doświadczeń życiowych fotografa tworzą osobisty styl i sposób wizualnej interpretacji świata.
Strzał: To tutaj „decydujący moment” Henri Cartier-Bressona i umiejętności rzemieślnicze fotografa łączą się, aby uchwycić obraz, który urzeczywistnia twórczą wizję fotografa. To tutaj spotykają się techniczne i kreatywne strony fotografii. Z jednej strony masz wizję i styl, z drugiej zaś wiedzę techniczną niezbędną do realizacji tej wizji. Chodzi o zrozumienie, jakiego obiektywu ogniskowego użyć, jakie ustawienia przysłony, czułości ISO i czasu otwarcia migawki są wymagane, jak uzyskać optymalną ekspozycję i tak dalej.
Przetwarzanie: To jest praca, którą wykonujesz na swoich zdjęciach podczas przetwarzania końcowego. To tutaj pobierasz oryginalny plik Raw i dostosowujesz kolory, kontrast i wartości tonalne, aby stworzyć gotowy obraz, który wyraża to, co pierwotnie widziało Twoje kreatywne oko. U wielu fotografów post-processing zastąpił tradycyjną pracę w ciemni i umiejętności drukarskie
Zachęcam do przeczytania artykułu Cole'a na ten temat. Możesz także przeczytać wywiad, który przeprowadziłem z Cole'em w zeszłym roku.
Alternatywa nr 2
Mam własną wersję reguły trójpodziału, choć zazwyczaj przedstawiam ją w formie trójkąta:
Sparafrazujmy Cole'a:
„Świetny obraz składa się z 1/3 kompozycji, 1/3 oświetlenia i 1/3 techniki”.
Kompozycja: Jest to najlepszy sposób na ułożenie elementów sceny w kadrze, aby uzyskać przyjemny efekt. Wykracza poza zasadę trójpodziału i obejmuje takie pojęcia, jak kontrast tonalny, kontrast kolorów, prostota, negatywna przestrzeń i użycie linii (omówię szczegółowo te tematy w przyszłych artykułach).
Oświetlenie: Świetni fotografowie wymagają pięknego światła. Wszystko mniej niż to jest kompromisem. Jeśli coś jest warte sfotografowania, warto to zrobić, gdy światło jest najpiękniejsze. Są wyjątki (fotoreporterzy nie mogą na przykład prosić fotografów o powrót, gdy światło jest lepsze), ale jest to zasada, do której przywiązuję dużą wagę.
Technika: To jest rzemieślnicza strona fotografii. Trzeba wiedzieć, jakiego obiektywu użyć, jaką ustawić przysłonę, jak uzyskać optymalną ekspozycję i jak przetwarzać pliki RAW, aby uzyskać jak najlepsze rezultaty. To jest techniczna strona rzemiosła. Czasami może się to wydawać skomplikowane, ale trzeba je opanować.
Kładąc wszystko razem
Przyjrzyjmy się nowemu zdjęciu otwierającemu i zobaczmy, jak te pomysły są ze sobą powiązane:
Wizja: Chciałem zrobić portret przyjaciela spoglądającego na morze o zachodzie słońca. Znam lokalizację, bo jest blisko mojego domu i wielokrotnie ją odwiedzałem. To była początkowa koncepcja obrazu.
Strzał: Skierowałem mój model tak, aby patrzył w morze i użyłem obiektywu 85 mm z przysłoną ustawioną na f2.8, aby rozogniskować tło.
Przetwarzanie: Użyłem ciepłej temperatury barwowej, aby uchwycić bogate tony zachodzącego słońca i przyciemniłem krawędzie, aby skierować wzrok widza w stronę mojego modelu.
Kompozycja: Linia horyzontu jest umieszczona na trzeciej, a mój model jest mniej więcej centralny. Ta kompozycja „wydała mi się” słuszna - często działam instynktownie, zamiast próbować umieścić przedmiot w określonej części kadru, na przykład w trzeciej. Ciemne skały po obu stronach mojego modelu zapewniają równowagę.
Oświetlenie: Kręciliśmy blisko zachodu słońca, aby uchwycić głębokie, ciepłe kolory późnego popołudniowego słońca. Światło ma zasadnicze znaczenie dla „wrażenia” zdjęcia. Gdybyśmy strzelali wcześniej tego dnia, nastrój byłby zupełnie inny.
Technika: Użyłem obiektywu portretowego ustawionego na szeroką przysłonę, aby usunąć nieostre tło. Celowo użyłem naturalnego światła zamiast przenośnej lampy błyskowej, aby stworzyć atmosferę.
Mastering Photography
Mój najnowszy ebook, Mastering Photography: przewodnik dla początkujących na temat korzystania z aparatów cyfrowych szczegółowo omawia trójkąt twórczy i inne koncepcje.