W DPS od czasu do czasu publikowaliśmy artykuły o tym, jak fotografować jak fotoreporter. Wspaniałą rzeczą w tej formie fotografii jest to, że każdy, kto ma aparat, może spróbować swoich sił w relacjonowaniu wydarzeń kulturalnych i politycznych.
Wzrost liczby naocznych świadków ze źródeł amatorskich i półprofesjonalnych całkowicie zmienił branżę medialną. Oczywiście nadal jest miejsce na profesjonalne ubezpieczenie, ale jeśli jesteś zainteresowany tego typu pracą, nie potrzebujesz pozwolenia, aby wyjść i zacząć budować swoje portfolio.
Jason Geil z wesay.com opublikował pierwszy artykuł na ten temat zatytułowany Odkryj, jak zostać fotoreporterem.
Wkładając te napiwki do tylnej kieszeni, postanowiłem stawić czoła niesprzyjającej pogodzie i wystawić je na próbę, obejmującą zgromadzenie protestacyjne w śródmieściu Waszyngtonu, zwane herbatą.
PLANOWANIE
Jako fotograf ślubny i portretowy w rejonie Waszyngtonu, często słyszę, że lokalnie odbywają się ważne wydarzenia i chociaż nie dostaję pensji, czasami przychodzę z częścią mojego sprzętu fotograficznego. Jak wspomniałem powyżej, niezależnie od tego, czy fotografujesz wesela, portrety, czy po prostu fotografujesz z boku jako hobby, prawdopodobnie masz wszystko, czego potrzebujesz, aby wyjść i rozpocząć fotograficzne dokumentowanie wydarzeń.
Tego typu fotografowanie jest nie tylko zabawne, ale także świetny sposób na nauczenie się używania sprzętu fotograficznego w różnych sytuacjach i warunkach. Przed wyjściem z domu warto mieć plan. Ogólnie rzecz biorąc, będziesz chciał opowiedzieć jakąś historię za pomocą swoich obrazów. Christina Dickson wyjaśniła w swoim artykule na temat esejów fotograficznych, że „Teraz bardziej niż kiedykolwiek należy wykorzystać moc opowiadania historii. Ale opowiedzenie historii za pomocą zdjęć wymaga czegoś więcej niż tylko zręcznego fotografa. Wpływowa fotorelacja może zostać stworzona tylko przez zręcznych fotografów, którzy rozumieją emocje i koncepcje kryjące się za każdą wspaniałą historią ”.
Aby naprawdę uchwycić wydarzenie, nie możesz być bezmyślnym wciskaniem guzików za kawałkiem szkła. Zrób wstępne badania. Na miejscu, jeśli nie boisz się rozmawiać z nieznajomymi, rozpocznij swobodne rozmowy z osobami obecnymi na wydarzeniu. Wykorzystaj zdobytą wiedzę i staraj się uchwycić emocje wydarzenia w swoich kompozycjach.
Znalazłem kilka interesujących ujęć, na których inni też relacjonowali to wydarzenie, na przykład reporterzy i ekipy telewizyjne. Zwykle nie przeszkadza im to, że unosisz się w powietrzu i robisz im zdjęcia w akcji, a na dodatek wysłuchasz wywiadów.
Oczywiście należy sprawdzić prognozę pogody i odpowiednio się ubrać. Jedną rzeczą jest złapanie deszczu bez parasola i pozbycie się suszy z tej fryzury, nad którą tak ciężko pracowałeś, a drugą złapanie w deszczu i wyjęcie szału z aparatu za 2000 $.
Jeśli jest szansa na deszcz, możesz zabrać ze sobą plastikową torbę, aby chronić aparat przed wilgocią, gdy nie fotografujesz. Jeśli zamierzasz robić dużo zdjęć w deszczu, możesz kupić podwodny futerał na aparat za mniej niż 200 USD. Jeśli zamierzasz robić dużo zdjęć w plenerze, możesz również pomyśleć o wodoodpornej torbie na aparat.
Lowepro produkuje torbę z wodoodpornymi zamkami i w pełni wodoodporną powłoką nylonową powlekaną tworzywem sztucznym w rozsądnej cenie. Rękawiczki z wyciętymi palcami wskazującymi mogą przydać się zimą. W moim przypadku nie posłuchałem własnej rady i miałem ciągłe problemy z żonglowaniem parasolem i dwoma aparatami.
NEUTRALNOŚĆ
Myślę, że każde wydarzenie ma ogólne przesłanie do zilustrowania. Jako fotoreporterowie powinniśmy starać się uchwycić obrazy, które najlepiej przedstawiają wydarzenie jako całość. W większości sytuacji pojawią się wartości odstające lub obrazy, które mogą być dramatyczne, ale pomijają szerszy obraz (gra słów nie jest zamierzony) lub znaczenie wydarzenia.
Jeśli kręcisz wydarzenie, w którym 1000 osób zajmuje się problemem X, a 10 osób występuje przeciwko problemowi X, nie byłoby właściwe zapewnienie równego pokrycia obu grupom. Jako fotoreporterzy musimy być tak uczciwi, jak to tylko możliwe, niezależnie od tego, gdzie leżą nasze osobiste uprzedzenia. Niestety, porządek obrad często decyduje o ostatecznej historii; ale bycie neutralnym fotoreporterem to ideał, do którego wszyscy powinniśmy dążyć. W kwestii neutralności uznałam ten znak za stosowny.
Coraz częściej słyszę ostre skargi dotyczące nieuczciwego opisu, pochodzące z obu stron kwestii politycznych, co szkodzi reputacji branży jako całości.
KOMPOZYCJA
Ironią losu jest to, że fotografowanie tłumów polega na tym, że próba uzyskania szerszego obrazu zwykle wiąże się z robieniem zdjęć poszczególnych osób.
Podczas komponowania ujęć tłumu pierwszą rzeczą, o której należy pamiętać, jest to, że trzeba widzieć twarze. Zdjęcie tyłu głowy wszystkich nie stworzy najciekawszego ujęcia. Po prostu zabraknie mu emocji. Może to spowodować konflikt, jeśli środek działania jest skierowany w przeciwnym kierunku. W każdym razie, zamiast strzelać w tył głowy, spróbuj uzyskać przynajmniej jedną twarz w swoim ujęciu i użyj tej twarzy jako punktu centralnego. Może to oznaczać, że musisz płynąć pod prąd, jeśli tłum się porusza, lub brnąć w tłum, a następnie zawrócić, jeśli tłum jest nieruchomy.
Wybierając twarz z tłumu, spróbuj oprawić ją ciekawym tłem. Może to być budynek, ciekawy fragment archetektury lub znak. W tym ujęciu tłem był Biały Dom, co daje widzowi dobry kontekst wydarzenia.
Poszukaj też osób z charakterem lub osób noszących wyjątkowe ubrania lub kapelusze. Zawsze jest ktoś, kto wypowiada się o modzie, a te osoby będą stanowić świetny punkt odniesienia w składzie tłumu.
Jeśli ludzie niosą znaki, spróbuj dołączyć tekst, ponieważ pomagają one opowiedzieć historię wydarzenia. Zwykle musisz upewnić się, że masz zarówno osobę, jak i znak, w przeciwnym razie wszystko, co uchwyciłeś, to mało zaawansowana technologicznie reklama ich sprawy.
Na przykład podobało mi się połączenie wiadomości na znaku i dzieci na tym obrazku.
Oczywiście każdą zasadę można złamać, a ten bezgłowy znak wydał mi się wizualnie atrakcyjny.
Tylko pamiętaj, dąż do ciekawej i niepowtarzalnej kompozycji.
KOŁO ZĘBATE
Ten artykuł nie byłby kompletny bez krótkiego omówienia rodzaju sprzętu, który powinieneś zabrać.
Po pierwsze, nie przejmuj się zbytnio sprzętem. Jeśli używasz punktu i strzelasz, wyjdź, wyceluj i strzel. Jeśli masz ładny zoom 200 mm, oddal.
Unikaj uczucia „Gdybym miał tylko X, naprawdę mógłbym opisać to wydarzenie”. Zaufaj mi, kiedy mówię, że nigdy nie dojdziesz do punktu, w którym powiesz „Mam wszystko, czego chcę jako fotograf”, więc to uczucie nie powinno przeszkadzać Ci w korzystaniu z tego, co masz teraz. Wystarczająco powiedziane.
PROFESJONALNOŚĆ
Gdy poczujesz, że masz już za sobą wystarczające doświadczenie, czas przejść na zawodowstwo. Nie chcesz wiecznie kręcić filmów bez wynagrodzenia, więc gdzie szukać zasobów, jak pobierać opłaty i jak pracować z perspektywicznymi klientami?
Jednym z najlepszych zasobów jest National Press Photographers Association (NPPA). Sytuacja może się skomplikować, gdy mam do czynienia z prawami autorskimi i umowami, więc zajmę się badaniami. Podobną stroną zawierającą dobre informacje jest American Society of Media Photographers.
Na koniec świetnym źródłem informacji, które pomogą Ci przejść od amatorskiego do profesjonalnego, jest udział w warsztatach. Na przykład prestiżowe warsztaty Eddiego Adamsa to 4-dniowy intensywny kurs, po którym można spotkać dużych graczy z branży, takich jak Time, People i National Geographic. O dziwo, w rzeczywistości jest to bezpłatne po zakwaterowaniu i wyżywieniu (350 USD), ale przyjmuje tylko 100 uczniów rocznie. Rozejrzyj się za innymi warsztatami w Twojej okolicy.
Jeśli chcesz zobaczyć całą galerię tego wydarzenia, możesz ją zobaczyć tutaj. Muzyka dzięki uprzejmości The Pressure, dobrze zapowiadającego się zespołu z siedzibą w Seattle (za pozwoleniem).
Powodzenia i miłego strzelania.