„Naucz się zasad jak zawodowiec, aby móc je łamać jak artysta”. Pablo Picasso
Jeśli chodzi o wiedzieć, co jest dla mnie dobre, jest kilka rzeczy, które wiem na pewno:
Po pierwsze, czosnek i lody nigdy nie powinny być ze sobą mieszane.
Po drugie, nawet jeśli ufarbuję włosy na blond, nigdy nie będę wyglądać jak Madonna.
Na koniec, gdy mechanik ostrzega mnie, że łańcuch rozrządu w moim aucie należy jak najszybciej naprawić, muszę posłuchać i działać.
Jeśli przeczytałeś inne moje artykuły lub e-booki, wiesz, że nauczyłem się również wielu lekcji z mojej kariery fotograficznej na podstawie głupich błędów lub błędów w ocenie. Ucząc się na błędach i próbach i błędach, udało mi się odkryć, co jest dla mnie najlepsze.
Jeśli chodzi o kadrowanie portretów, jest kilka stylów kadrowania, których staram się unikać, ponieważ podobnie jak przy jedzeniu lodów czosnkowych nauczyłem się, co jest dla mnie najlepsze.
Sposób przycinania portretów jest tak samo ważny dla określenia mojego stylu, jak używany przeze mnie obiektyw, sposób oświetlania obiektów i sposób przetwarzania plików. Wierzę, że sposób kadrowania obrazu może zmienić jego wygląd z „meh” na „niesamowity”.
Zajęło mi wiele lat prób i błędów oraz studiowania prac moich ulubionych fotografów, aby dowiedzieć się, że istnieje kilka złotych zasad kadrowania, których warto przestrzegać. Zasady, które mają ogromny wpływ na wizualny wpływ moich portretów i na to, jak pochlebne mogą być te portrety dla obiektu.
Jak wszystkie reguły, zawsze są wyjątki, a świat sztuki implodowałby, gdyby te zasady nie były nieustannie testowane i łamane. Pablo Picasso, Vincent Van Gogh i Jackson Pollack to przykłady artystów, których style przełamały wszelkie zasady zawarte w książce „jak malować”, aw swoim czasie byli wyśmiewani i wyśmiewani przez innych artystów i krytyków, ale dziś ich obrazy są bezcenne. . Powiedziawszy to, wszyscy studiowali konwencjonalne zasady malarskie swoich czasów, a następnie złamali te zasady i stworzyli własne, charakterystyczne style. Zastanawiam się, czy kiedykolwiek rozważali zmianę koloru włosów, aby wyglądać jak Madonna.
Mój styl fotografowania, oświetlenia, pozowania i postprodukcji rozwijał się i ewoluował przez lata, ale sposób, w jaki kadrowałem zdjęcia, pozostał ten sam.
Oto pięć moich najważniejszych wskazówek dotyczących przycinania portretów:
# 1 Kadrowanie w aparacie
Kadrowanie w aparacie zasadniczo oznacza, że komponujesz zdjęcie dokładnie tak, jak chcesz, aby wyglądało końcowe kadrowanie, zamiast strzelać luźno i przycinać zdjęcie w postprodukcji. Są ku temu dwa powody:
- Po pierwsze, zdjęcia wykadrowane w aparacie wyglądają zupełnie inaczej niż obrazy przycięte w postprodukcji. Wypełnienie kadru i ciasne przycięcie oznacza, że stworzysz świetne rozmycie tła (bokeh), które usunie wszelkie rozpraszające tło i skupi więcej uwagi na modelu, co zawsze jest dobre.
- Inną zaletą kadrowania w aparacie jest to, że nie ma to wpływu na rozmiar pliku. Przycięty obraz może pozostawić tylko 10-15% rozmiaru pliku, więc plik, który pierwotnie miał 30 MB jako obraz w pełnym rozmiarze, zostanie zmniejszony do 3 MB z wąskim przycięciem. Obrazy o niższej rozdzielczości mają mniej szczegółów i nie będą tak ostre jak zdjęcia w pełnym rozmiarze.
# 2 Jeśli się zgina, nie przycinaj go
 Złe plony |  Dobra uprawa |
Myślę, że przycinanie do połowy uda wygląda przyjemniej wizualnie niż na kolanie. Widok tylko części kolana w miejscu, w którym kończy się sukienka, również wygląda niechlujnie.
Istnieją również pewne sposoby na pozowanie modeli, które są bardziej pochlebne dla ciała. Zawsze szukam sposobów na ułożenie modeli, które wydłużają, a nie skracają ich części ciała. Staram się podkreślić ich najlepsze cechy i ukryć lub osłabić te, które nie są tak mocne.
Z reguły przycinam w sposób, który wydłuża i schlebia sylwetce. Przycinanie kolan, talii, łokci, palców u nóg, palców, kostek lub nadgarstków może sprawić, że model będzie wyglądał na nierównego. Obcięcie ramion lub nóg może sprawić, że model będzie wyglądał na kwadratowy lub większy niż w rzeczywistości.
# 3 Unikaj przycinania podbródka i trzymaj oczy w górnej jednej trzeciej kadru
 Złe plony |  Dobra uprawa |
Utrzymanie oczu w górnej jednej trzeciej kadru jest wizualnie lepsze niż przycinanie czyjegoś podbródka, co moim oczom wygląda tak, jakbym nie zwracał uwagi, kiedy robiłem zdjęcie, a wizualnie ten kadr (u góry po lewej) wygląda niezręcznie.
Uważam, że moje portrety wyglądają znacznie lepiej, gdy oczy znajdują się w górnej jednej trzeciej kadru. Przycinanie podbródka jest wizualnie drażniące w taki sam sposób, w jaki lody czosnkowe drażniły moje kubki smakowe.
 |  |
Ostatnie ujęcie na okładkę zostało bardzo mocno przycięte, ponieważ czułem, że włączenie rąk wyglądało na trochę niechlujne. Przyciąłem to zdjęcie z oczami w górnej jednej trzeciej kadru, ponieważ była to wizualnie najsilniejsza opcja.
# 4 Daj sobie opcje
Eksplozja mediów społecznościowych radykalnie zmieniła sposób, w jaki fotografuję swoje portrety. Kiedy klient kilka lat temu zarezerwował mi sesję, większość portretów wykonywałam jako pionowe. Teraz uwzględniam strony internetowe i platformy mediów społecznościowych, które wyświetlają obrazy pionowe, kwadratowe i poziome.
Zwykle zaczynam od portretów oprawionych w pionowe obrazy, a następnie obracam aparatem, aby zrobić kilka poziomych klatek.
Generalnie ustawiam model tak, aby wypełniał lewą lub prawą trzecią część kadru. To dodaje atrakcyjności portretowi i czyni go wizualnie bardziej dynamicznym. Powiedziawszy to, zdarzają się sytuacje, w których kadruję swój portret w środku kadru, ponieważ osobiście uwielbiam jego wygląd.
Uwielbiam też kadrować ludziom głowy, ale to nie jest filiżanka herbaty dla każdego, więc na wszelki wypadek zawsze robię kilka klatek z odstępem nad głową.
Nigdy nie wiadomo, gdzie końcowy obraz może się skończyć za kilka tygodni lub kilka lat, więc myślę, że dobrze jest planować z wyprzedzeniem. Wykonanie nieco szerszego, pionowego i poziomego zdjęcia na końcu każdego ustawienia zajmuje tylko kilka minut.
# 5 Uprawiaj tak, jak chcesz!
Skorzystaj z tych sugestii jako punktu wyjścia i znajdź styl, który Ci odpowiada. Zacznij od pełnometrażowego portretu i najpierw spróbuj kadrować przy użyciu tradycyjnych zasad, a następnie spróbuj złamać zasady i zobacz, który sposób wolisz.
Każda osoba, lokalizacja i pozy, które fotografujesz, zawsze będą inne, więc nie bój się ich trochę mieszać i stwórz swój własny, charakterystyczny styl. Jedynym pytaniem, które zawsze sobie zadaję, kiedy przycinam obrazy, jest: „Czy to przycinanie wygląda celowo, czy wygląda na błąd?”
 |  |
Czasami przestrzeganie zasad kadrowania co do litery nadal sprawia, że moje portrety wyglądają wizualnie irytująco. Przykładem tego jest sfotografowanie modelki z rękawami 3/4 i przycięcie w miejscu, które jest technicznie poprawne, pozostawiając niewielką część ramienia tuż pod rękawem. Wygląda to na błąd i wyglądałoby lepiej, gdybym przyciął trochę wyżej, aby usunąć skórę.
Im więcej strzelasz, tym bardziej zaczniesz wyczuwać, co wygląda dobrze. Jeśli nadal nie masz pewności, zrób dwie wersje i porównaj je.
Możesz celowo stworzyć serię portretów, które są wizualnie wstrząsające, ponieważ wywołują emocjonalną reakcję.
Podoba Ci się ten artykuł? Zobacz więcej prac Giny
Ten artykuł został napisany przez Ginę Milicia, która jest autorką wielu artykułów na temat dPS, a także następujących bestsellerowych eBooków:
- Making the Shot: pożegnaj się z nudnymi i pozbawionymi życia zdjęciami ludzi
- Oświetlenie ujęcia: odkryj sekrety pięknego oświetlenia portretowego