Oświetlenie jest w fotografii wszystkim, ale niektóre „kiepskie” warunki mogą Cię zaskoczyć. Czy jestem tu sam? Czy ktoś inny ekscytuje się fotografowaniem w pochmurne dni?
Kiedyś myślałem, że jestem fanatykiem kontrastów, ale odkryłem, że moją pasją są szczegóły, bardziej kwestia wewnętrznego kontrastu niż ogólnego kontrastu. Kontrast wewnętrzny (wyraźne rozróżnienie między tonami wewnątrz skrajnych odcieni bieli i czerni) jest tym, co zapewnia rozróżnienie, które nazywamy szczegółem.
Gorące refleksy i głębokie cienie
Biorąc pod uwagę zakres dynamiczny większości przetworników obrazu w aparatach cyfrowych, typowe jasne, słoneczne dni mogą od razu stanowić dwa wyzwania: gorące światła i głębokie cienie. Kiedy światła na oryginalnym obrazie są bardzo gorące, a cienie są bardzo głębokie, wydobywanie szczegółów z „bliskich cieni” i „bliskich świateł” staje się problemem edycji.
Dlatego fotografowanie w pochmurne dni jest najłatwiejszym do pokonania stanem oświetleniowym.
Święty Graal fotograficznego zakresu ekspozycji mieści się dobrze w tych skrajnych skrajnościach. W typowy dzień na Florydzie, kiedy słońce pada na scenę, sztuczka polega na tym, aby ćwierć, środek i trzy czwarte tonu były idealnie zrównoważone, aby uchwycić krytyczne szczegóły.
Przy zbyt „gorących” światłach nieuniknione cienie rzucane przez tropikalne Słońce mają tendencję do wpychania krytycznych trzech czwartych tonów (szczegółów cieni) w błoto. Fotografowanie w trybie RAW pozwala większości zdjęć na odzyskanie wszystkich krawędzi ciemnych i jasnych z wyjątkiem najostrzejszych krawędzi, chociaż może to wymagać starannej regulacji.
Filtrowanie efektu chmur
Podczas fotografowania w pochmurne dni efekt filtru chmur łagodzi ostre światło słoneczne, odsłaniając wyraźne ćwierćtony (szczegóły świateł).
Wspaniałym produktem ubocznym tego miękkiego „rozproszonego” światła są delikatniejsze cienie, które z kolei zapewniają więcej szczegółów w cieniach.
Znacznie łatwiej jest wzmocnić światła i pogłębić cienie przy niewielkiej pomocy pochmurnej pogody. W bardzo słoneczne dni może być konieczne użycie reflektora lub lampy wypełniającej, aby otworzyć cienie, ale w pochmurne dni są już otwarte! Ten naturalny dyfuzor oddaje bogate kolory i pełną gamę tonów, od najgłębszych cieni po najjaśniejsze światła.
To oświetlenie to idealny moment, aby wcisnąć swoją 18% szarą kartę do akcji.
Szara karta
Jest powód, dla którego fotografowie lubią balansować oświetlenie wokół 18-procentowej szarej karty. Ta 18% wartość jest po prostu taką samą wartością odblaskową jak przeciętny kolor skóry rasy kaukaskiej. A ta wartość jest najlepszym punktem każdej ekspozycji fotograficznej.
Przetwornik obrazu aparatu jest dostrojony do rejestrowania odcieni skóry w samym środku zakresu kontrastu. Czujniki obrazu działają najlepiej, gdy skierujesz je na tę wartość odbicia. Gdy aparat rozpozna tę wartość, jaśniejsze i ciemniejsze odcienie w naturalny sposób dopasowują się do siebie. A kiedy oświetlenie zewnętrzne dokładnie mieści się w „zasięgu ruchu” czujnika aparatu (z zapasem po obu stronach histogramu sceny), moi przyjaciele zapewniają wyniki z najwyższej półki.
Fotografowanie w pochmurne dni może stać się Twoim ulubionym oświetleniem.
Podkreślenie średniego tonu
Nie bój się dobrze umieścić tonów sceny w środku histogramu.
Nie ma sztywnej, szybkiej reguły, która mówi, że każdy obraz musi zawierać ekstremalne światła lub prawie czarne cienie. Prawdziwe życie po prostu nie wygląda w ten sposób dla twoich oczu. Nawet fotografia o wysokiej tonacji nie wymaga, aby najjaśniejsze odcienie były wyjątkowo jasne. Niektóre z najbardziej poruszających zdjęć są prawie pozbawione ogólnego kontrastu.
Nie wpadaj w pułapkę „optymalizacji” zakresu każdego zdjęcia, aby uzyskać jasne światła i głębokie cienie. Pozwól naturze dyktować wizualny nastrój. Mówiąc realistycznie, jedyną prawdziwie „czarną” rzeczą w naturze jest wnętrze jaskini o północy. Jedyną czystą „bielą” jest bezpośredni widok Słońca w południe.
Automatyczne poziomy
Dobrze jest mieć światła, które nie są powiązane z prawą stroną histogramu. Zastanów się dwa razy, zanim naciśniesz przerażający przycisk Auto w oknie dialogowym Poziomy programu Photoshop. Tego rodzaju okropną fotografię należy zostawić tym, którzy nie wiedzą nic lepszego. Niech scena nada nastrój i po prostu pokaże, czego doświadczyłeś.
Czasami dynamiczne zmiany w aplikacjach kuszą nas do automatycznego narzucania natury warunków, które nie są naturalne.
Balans bieli
Następnym razem, gdy znajdziesz się w bezcieniowym oświetleniu zachmurzonego nieba, idź po aparat. Do wzięcia jest świetna kolorowa (i fantastyczna czarno-biała) fotografia. Należy jednak pamiętać, że zdjęcia plenerowe przy zachmurzeniu będą wydawać się lekko niebieskawe, ponieważ chmury te pochłaniają krótsze fale.
Ustaw balans bieli aparatu na Zachmurzenie lub Pochmurno. To ustawienie kompensuje niebieskawość sceny. Jeśli używasz szarej karty i masz czas na ustawienie sytuacyjnego balansu bieli, możesz jeszcze dokładniej wyzerować kolor.
Wniosek
Następnym razem, gdy będziesz fotografować w plenerze przy pochmurnej pogodzie, poszukaj w kadrze czegoś interesującego i wyjątkowego, co wywoła uśmiech na Twojej twarzy. Odkryłem, że znajduję wszystko, czego szukam w życiu, w tym fatalną pogodę. Jeśli masz oczy (i umysł) otwarte, w każdej sytuacji jest jasny punkt.
Mam nadzieję, że zainspiruje Cię to do fotografowania w pochmurne dni. Te wyjątkowe dni zapewniają wspaniałe naturalne oświetlenie i wiele okazji do zobaczenia innej strony życia.
Czy fotografujesz w pochmurne dni? Jakie są Twoje myśli? Podziel się z nami w komentarzach!