Pozwól, że zabiorę Cię na krótki spacer po Lightroomie i Photoshopie. Przetwarzanie obrazów ułożonych w stos z ostrością wymaga stosunkowo niewielu czynności. W poprzednim artykule (Jak fotografować obrazy potrzebne do układania ostrości) omówiłem to, co uważam za najlepszy i najłatwiejszy sposób wykonania wymaganych zdjęć.
Mój kubek do herbaty z Melbourne
Ten obraz jest dostatecznie ostry od przodu do tyłu. Tak dużą głębię ostrości można osiągnąć tylko wykonując kilka zdjęć i łącząc je obliczeniowo. Możesz pracować nad obrazem, robiąc zdjęcia skupione w różnych punktach, a następnie łączyć te zdjęcia za pomocą oprogramowania. Photoshop dobrze sobie radzi, ale istnieją również inne wyspecjalizowane programy do wykonywania ustawionych obrazów ostrości. Zerene Stacker i Helicon Focus to te, które wydają się być wymieniane najczęściej.
Miałem nadzieję, że filiżanka herbaty tworzy jasny, atrakcyjny obraz i daje wyraźną ilustrację. Jednak nie jest to świetne zdjęcie, prawda? Będąc trochę bardziej ambitnym, użyłem tej techniki głównie do tworzenia obrazów liści palmowych. Byłoby naprawdę wspaniale, gdybyś mógł znaleźć swój własny projekt, swoją osobistą muzę do zastosowania tej techniki.
liść palmowy
Wyznaję, że nie zawsze jestem najbardziej cierpliwą osobą, jeśli chodzi o przetwarzanie. Od czasu do czasu spędzam wiele godzin nad jednym obrazem, ale generalnie lubię szybko załatwiać sprawy. Jednak z ustawionymi obrazami ostrości, pracując w Lightroom, a potem w Photoshopie, raczej lubię ten proces. Myślę, że częściowo jest to spowodowane tym, że jestem zadowolony z produktu końcowego, ale jest to również całkiem przyjemna, prosta rutyna, która może być niemal relaksująca.
Etap pierwszy - Lightroom
Jedną z przyjemności fotografowania, a także komputerów, jest to, że często istnieje więcej niż jeden sposób robienia rzeczy. To jest moje podejście, to chyba nie jedyne podejście, ale działa dobrze.
Po pierwsze importuję pliki RAW do Lightrooma.
Importuj do Lightroom
Obrazy, które mają być wyostrzone w stosie
Poniższe obrazy nie zostały przetworzone, a jedynie przekonwertowane na pliki JPEG.webp. Pomyślałem, że powinieneś mieć jakieś pojęcie, od czego zacząłem, i że może ci się przydać sprawdzenie, na czym skupiał się każdy pojedynczy strzał.
Zdjęcie nr 1
Następne ujęcie było skupione po drugiej stronie kadru, po lewej stronie. W rzeczywistej sytuacji fotografowania łatwo było zobaczyć, która część liścia była najbardziej oddalona od aparatu, a która nieco bliżej.
Zdjęcie nr 2
To porusza się do przodu, skupiając się na lewej krawędzi liścia.
Zdjęcie nr 3
Jeśli fotografujesz obiekt, który ma wyraźną krawędź, taki jak ten liść, coś biegnącego od tyłu do przodu obiektu, może to być bardzo przydatne. Ułatwia skupianie się i daje ci coś, nad czym możesz pracować w równych krokach.
Zdjęcie nr 4
Do następnego ujęcia przeszedłem na drugą stronę liścia.
Może zauważysz, że lubię bardzo uważać, aby przednia część zdjęcia, na którą najpierw pójdzie oko widza, była wyjątkowo ostra.
Zdjęcie nr 5
Trzy strzały pokrywają przednią część na nieco innej głębokości.
Zdjęcie nr 6
Korekty Lightrooma
W przypadku tych ujęć wiedziałem, jaki jest mój cel, aby uzyskać ostateczny obraz. W tym celu wykonałem niewielką ilość przetwarzania, używając tylko panelu Basic w Lightroomie. Na pewno nie zrobiłbym nic takiego jak korekty obiektywu, transformacje czy lokalne korekty - nic poza podstawami, tylko globalne korekty. Prawdziwa praca zostanie wykonana przez Photoshopa i powinniśmy dać mu jak największą szansę na wykonanie swojej pracy.
Mogą to być liście, twoje ulubione przedmioty, a nawet krajobraz (bardzo chciałbym spróbować wykonać portret skumulowany, ciasny portret z ostrością od przodu do tyłu). Chodzi o to, że twój projekt będzie wymagał indywidualnego przetworzenia. To właśnie zrobiłem dla mocno teksturowanych liści.
Ustawienia Lightroom
Przetwarzanie ujawniło kilka szczegółów i nadało obrazom nieco wyrazistości. Wydawało się, że to działa dobrze i zmierzam do tego, co miałem na myśli przy ostatecznym obrazie. Następnie zsynchronizowałem wszystkie ustawienia w Lightroomie.
Jak na razie dobrze?
Po zaznaczeniu wszystkich obrazów, w tym przypadku tylko sześciu, naciśnij G, a następnie CTRL / CMD + A. Następnie możesz przejść do drugiego etapu, przechodząc do opcji Zdjęcie> Edytuj w> Otwórz jako warstwy w programie Photoshop.
W programie Photoshop wybierz opcję Zdjęcie> Edytuj w> Otwórz jako warstwy
Etap drugi - Photoshop
Możesz mieć program Photoshop skonfigurowany na swój własny, indywidualny sposób. To właśnie powinieneś zobaczyć w panelu Warstwy po otwarciu obrazów.
Pierwszym krokiem w Photoshopie jest zaznaczenie wszystkich warstw. Moim nawykiem jest klikanie górnej warstwy, przytrzymanie klawisza Shift i kliknięcie dolnej warstwy.
Zaznaczono wszystkie warstwy, wszystkie sześć obrazów.
Kolejne wyznanie? Jest część mnie, która chciałaby, żeby ten dźwięk był dużo trudniejszy, przynajmniej trochę mądrzejszy. Wtedy byłaby większa szansa, że będziesz pod wrażeniem. Jednak następne dwa kroki są zbyt łatwe.
Dopasuj obrazy
Ponieważ punkt ostrości przesunął się po obrazie, rozmiar obiektu w ramce nieznacznie się zmieni. Ale Photoshop może sobie z tym poradzić.
Edycja> Automatyczne wyrównywanie warstw zawsze działało idealnie dla mnie.
Można było zadać sobie wiele trudu, aby ręcznie zmienić rozmiar obrazów, sprawiając, że rzeczywisty obiekt będzie miał ten sam rozmiar na każdym obrazie, uważając, aby wyrównać części obiektu na każdym zdjęciu. Nigdy nie uważałem tego za konieczne, a wszelkie dodatkowe kroki w celu wyrównania prawdopodobnie najlepiej byłoby ująć w filmie. Na razie cieszę się, że Photoshop nigdy nie zawiódł mnie przy używaniu Auto-Align Layers.
Okno dialogowe automatycznego wyrównywania warstw
W obszarze Projekcja stwierdziłem, że Auto działa doskonale.
W sekcji Korekcja obiektywu najlepiej jest odznaczyć Usuwanie winiety i Zniekształcenie geometryczne (jak pokazano powyżej). Te wybory dały mi kilka dziwnych rezultatów i nie przyniosły żadnych dostrzegalnych korzyści. Lubię myśleć, że sekret płynnego postępu tkwi przede wszystkim w robieniu dobrych zdjęć. Wciśnij OK, a Photoshop robi swoje i robi to bardzo dobrze.
Oczywiście możesz wypróbować dowolne ustawienia. W rzeczywistości bardzo zachęcałbym do eksperymentowania, zabawy! Jednak stary akronim KIS, Keeping It Simple, wydaje się działać wystarczająco dobrze.
Zmiksuj warstwy
Następnie przejdź do Edycja> Automatyczne mieszanie warstw. Żałuję, że nie mogę uczynić tego dźwięku trudniejszym.
Automatyczne mieszanie warstw…
Jestem pewien, że zdasz sobie sprawę, że powinieneś wybrać opcję Stack Images w oknie dialogowym Auto-Blend Layer, które się pojawi. W przypadku obrazów, które przesyłałem do programu Photoshop, zdecydowałem się umieścić znacznik wyboru obok opcji Płynne odcienie i kolory.
Ale jeśli to nie przyniesie rezultatu, z którego jesteś zadowolony, eksperymentowanie kosztuje bardzo mało czasu. To jest to, co dobrze mi się sprawdziło. Obrazy, które załadowałeś do Photoshopa, mogły zostać utworzone w innych okolicznościach niż moje, a twój pożądany ostateczny obraz może być również bardzo inny. Ważne jest to, że główne kroki będą takie same.
Okno dialogowe Automatyczne mieszanie warstw.
Poniżej możesz zobaczyć maski warstw, które utworzył Photoshop. Na masce warstwy odsłania się biel, więc białe obszary są tam, gdzie Photoshop określił, że ostrość jest dobra. Białe obszary to części, które mogą przejść i przyczynić się do ostatecznego obrazu. W tym przykładzie, patrząc na maskowanie warstw, możesz zobaczyć, jak fokus przesuwa się do przodu.
Myślę, że maski są całkiem interesujące, całkiem równe.
Scal warstwy
Na koniec kliknij prawym przyciskiem dowolną warstwę i wybierz jedno z poleceń Scal.
Połącz warstwy.
To, co widzisz teraz, w głównym oknie programu Photoshop, to pojedynczy, zogniskowany obraz.
Ostateczny wynik skumulowanego obrazu ostrości!
Możesz zobaczyć maszerujące mrówki wskazujące na wybór przez Photoshopa części obrazu. Moja rada jest prosta. Wydaje się przypadkowe w swoim miejscu, nigdy nie uważałem go za pomocne, więc po prostu go zignoruj.
Zamykając obraz w Photoshopie, po prostu kliknij Zapisz, a znajdziesz plik dodany do biblioteki Lightroom. W tym przykładzie, w którym na początku było sześć plików, jest teraz siedem (dodano nowy skumulowany obraz z fokusem).
Ten dodatkowy plik będzie w formacie TIFF lub PSD (cokolwiek ustawiłeś w swoich preferencjach LR).
O to właśnie chodzi. Etap drugi i trzeci, wypełnij nasze wstępne wytyczne. Utworzyłeś skumulowany obraz z fokusem. Pozostaje tylko wyeksportować obraz z Lightroom.
Jednak myślę, że pozostawienie procesu na tym etapie może okazać się trochę niezadowalające, aby odejść z pracą nie do końca zakończoną. Myślę, że możesz chcieć zobaczyć, co stało się później.
Etap trzeci - obróbka końcowa
Zdecydowałem się więc na dalsze przetwarzanie do pliku TIFF w Lightroomie. Używając pędzla dopasowania, dodałem trochę pozytywnej jasności, +20, do górnej części obrazu. Naciskając klawisz „O”, można zobaczyć czerwoną maskę w miejscu malowania.
Czerwony obszar to miejsce, w którym zastosowano lokalną korektę o +20 jasności.
Dodałem filtr stopniowany z ekspozycją obniżoną o 2 stopnie w lewą stronę obrazu.
Po lewej stronie obrazu został dodany filtr stopniowy -2 Ekspozycja.
Kolejny został dodany również na dole, ponieważ bardzo podoba mi się czerń, która jest niewątpliwie czystą czernią.
Kolejny filtr stopniowany z ekspozycją -2 został dodany u dołu obrazu.
Następnie wziąłem ten obraz z powrotem do Photoshopa, gdzie użyłem wiadra, aby wypełnić więcej kawałków czerni wokół lewego dolnego rogu liścia.
Potem wyretuszowałem niektóre fragmenty natury, które były trochę zbyt prawdziwe. W szczególności uważam, że wszelkie białe plamy są bardzo rozpraszające. Następnie zwróciłem się do jednego z moich ulubionych od dłuższego czasu, Silver Efex Pro firmy Nik.
Niestety wydaje się prawdopodobne, że Google podąża drogą, którą już wielokrotnie szło. Po zakupie niemieckiej firmy Nik Software kilka lat temu wydaje się, że teraz pozwala oprogramowaniu umrzeć z powodu braku uwagi. Jednak nadal podobają mi się wyniki, które otrzymuję z Silver Efex Pro i nadal z niego korzystam. W tym przypadku zastosowałem Wysoka struktura - gładka ustawienie wstępne.
Następnie przyciąłem obraz do kwadratu. Ostateczny wynik znajduje się poniżej.
Ostateczny obraz skumulowany.
Wniosek
Mam nadzieję, że pierwszy artykuł pomógł ci w robieniu zdjęć do ustawiania ostrości, a ten pomoże ci w przetwarzaniu. Przede wszystkim mam nadzieję, że możesz spróbować. Mam nadzieję, że nie masz nic przeciwko temu, żebym powtórzył ten sam punkt. Byłoby wspaniale, gdybyś mógł znaleźć swój własny projekt i zastosować te techniki. Dla mnie to główny powód do pisania tych artykułów.
Podzielcie się swoimi pytaniami, komentarzami i zaznaczcie skumulowane obrazy w sekcji poniżej.